MUZYKA
„Muzyka daje wszechświatowi duszę, skrzydła umysłowi, lot wyobraźni i życie wszystkim”
Platon
Cel tematu:
Muzyka jest potężną, unikalną formą komunikacji, która uosabia jedną z najwyższych form kreatywności. Jako integralna część kultury, przeszłości i teraźniejszości, łączy intelekt i uczucia, umożliwiając osobistą ekspresję, refleksja i rozwój emocjonalny. Muzyczny program nauczania rozwija zdolność uczniów do krytycznego angażowania się w szeroką gamę muzyki poprzez aktywne zaangażowanie w tworzenie muzyki, zarówno indywidualne, jak i wspólnotowe, inspirowanie miłości do muzyki wraz ze wzrostem własnego ja -pewność siebie, podejmowanie ryzyka, kreatywność i poczucie osiągnięcia. Program muzyczny jest w pełni inkluzywny, umożliwiając wszystkim uczniom dostęp do wiedzy i umiejętności bez względu na ich punkt wyjścia i bariery w nauce. Konkretne grupy, takie jak SEND, DP, MA są ściśle monitorowane, aw razie potrzeby planowana jest interwencja w celu zmniejszenia luk i umożliwienia uczniom osiągnięcia ich celów”.
Program nauczania zbudowaliśmy z zamiarem, aby uczniowie:
doświadczasz szerokiego, głębokiego i bogatego w wiedzę programu nauczania, wykonując, słuchając, oceniając i tworząc muzykę w wielu historycznych gatunkach, stylach i tradycjach.
posiadać umiejętność czytania i liczenia, aby przekazać swoje umiejętności rozumienia oraz osobistej i krytycznej oceny muzyki, której doświadczają. Umiejętności liczenia będą stanowić podstawę wydajności, komponowania, słuchania i oceniania poprzez umiejętność strukturyzacji, kolejności i używania notacja rytmiczna.
mają wysokie oczekiwania co do swojego zachowania i osiągnięć poprzez wzajemny szacunek dla własnej i innych pracy i zasobów.
rozwijać swój rozwój kulturowy, moralny, społeczny, umysłowy i fizyczny poprzez osadzanie śpiewu w celu tworzenia i wykonywania muzyki samodzielnie i z innymi, wraz z możliwością nauki gry na instrumencie muzycznym
być przygotowanym do życia poza szkołą poprzez rozwijanie umiejętności komunikacyjnych, samodzielnego uczenia się, umiejętności społecznych i odporności. Zajmiemy się tymi umiejętnościami poprzez silne powiązania w programie nauczania muzyki z miejscem muzyki w społeczeństwie i przemysł muzyczny.
Realizacja przedmiotu:
Program nauczania jest nauczany poprzez budowanie i rozwijanie wiedzy i kluczowych umiejętności w miarę postępów od 7 do 11. Wzmocnienie wcześniejszej wiedzy i umiejętności jest integralną częścią lekcji umożliwiającą bezpieczne zrozumienie umożliwiają przejście na wyższy poziom.
Podchodzi się do tego poprzez bardzo praktyczne lekcje, na których nacisk kładzie się na rozwijanie przez ucznia niezależnych, krytycznych, oceniających i możliwych do przeniesienia umiejętności uczenia się. Stwarza to angażujące i wspierające środowisko uczenia się, aby rozwijać pewność siebie.
Słuchanie z rosnącą dyskryminacją i świadomością, aby informować o swojej praktyce jako muzyków, jest integralną częścią lekcji i jest to wbudowane w KS3, aby przygotować uczniów do wymagań KS4.
SoL umożliwia rozwój i docenienie płynności, dokładności i ekspresji wokalnej i instrumentalnej poprzez zrozumienie kontekstów muzycznych, struktur, stylów, gatunków, tradycji, identyfikowanie ekspresyjnego wykorzystania wymiarów muzycznych i wykorzystania technologii muzycznych.
Rygorystyczne stosowanie narzędzi do śledzenia oceny pozwala na interwencje i konkretne ukierunkowane planowanie dla różnych kohort w latach 7-11. Ocena odbywa się poprzez obserwacje nauczyciela, rejestrowanie i monitorowanie pracy w klasie wraz z opiniami rówieśników i własnymi opiniami. Wyniki są analizowane i omawiane oraz standaryzowane na wydziale, aby umożliwić wdrożenie odpowiednich interwencji na wszystkich poziomach. Wyniki oceny są porównywane z celami w celu monitorowania postępów. Konkretne grupy takie jak SEN, DP, IZ są ściśle monitorowane, aw razie potrzeby planowana jest interwencja w celu zmniejszenia luk.
Wzbogacenie tematu:
Na wydziale muzycznym wierzymy, że wszyscy uczniowie powinni mieć możliwość nauki gry na instrumencie muzycznym i pracy w zespołach muzycznych. Oferujemy lekcje perypatytyczne dla wokalistów i gitary, instrumentów dętych blaszanych, drewnianych i perkusyjnych . W ramach tych lekcji uczniowie mają możliwość pracy w celu uzyskania stopniowanych egzaminów muzycznych poprzez uznane komisje egzaminacyjne, takie jak ABRSM i Trinity, jednak na lekcjach perypatytycznych nacisk kładziony jest bardzo na rozwijanie umiejętności na całe życie i entuzjazmu do występów._cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_ Uczniowie mają możliwość uczestniczenia w orkiestrze dętej, zespole dętym, zespole rockowym, zespole gitary akustycznej, zespole gitary dla początkujących, grupie wokalnej, klubie klawiszowym, klubie ukulele, klubie techniki muzycznej._cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_ Poza środowiskiem szkolnym uczniowie mogą doświadczyć występów dla lokalnej społeczności i na żywo z publicznością oraz mają możliwość uczestniczenia w konkursach w ramach szerszej społeczności.
W ramach wydziału sztuk performatywnych regularne wizyty edukacyjne w teatrach i miejscach występów, zarówno lokalnie, jak i poza nimi, aby umożliwić wszystkim uczniom doświadczenie występów na żywo, aby zachwycić, zainspirować i umożliwić włączenie tych doświadczeń do programu nauczania._cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ Na wydziale sztuk performatywnych uczniowie mogą przez cały rok brać udział w szkolnych musicalach i prezentować przedstawienia, które są otwarte dla wszystkich klas.
Wpływ tematu:
Przygotuj uczniów, aby potrafili grać i występować w różnych kontekstach z dokładnością i ekspresją.
Zapewnienie uczniom wiedzy o muzycznych strukturach, stylach, gatunkach i tradycjach, co umożliwi im improwizację, komponowanie i poszerzanie pomysłów muzycznych.
Upewnij się, że sekwencje uczenia się opierają się na wcześniejszej wiedzy i umiejętnościach, a także kładą podwaliny pod późniejsze postępy.
Spełnij potrzeby wszystkich uczniów; umożliwienie im rozwijania wiedzy, umiejętności i podstawowych brytyjskich wartości, które pozwolą im być aktywnymi obywatelami we współczesnej Wielkiej Brytanii.
Pozwól uczniom wykorzystać swój potencjał; akademicko, osobiście, fizycznie, społecznie i moralnie oraz odnosić sukcesy.
Przygotuj uczniów do dokonywania świadomych wyborów na końcu każdego kluczowego etapu i poza nim.
Przygotuj uczniów do kolejnego etapu edukacji, zatrudnienia lub szkolenia.
Wiedza i umiejętności
Rok 7:
Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:
Notacja pięcioliniowa i rytmiczna
Elementy muzyki – wysokość, dynamika, czas trwania, tempo, faktura, barwa
Akordy i sekwencje akordów i jak ich używać jako podstawy kompozycji
Muzyka bluesowa i jej historyczne znaczenie w rozwoju muzyki popularnej
Cechy stylistyczne muzyki bluesowej – skala bluesowa, nuty spłaszczone, improwizacja, sekwencja akordów 12 taktów
Kluczowi kompozytorzy/muzycy muzyki bluesowej, popularnej, „klasycznej” i tanecznej
Rozwój muzyki popularnej i cech stylistycznych
Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności
Posługiwanie się słownictwem muzycznym za pomocą MAD TSHIRT
Tworzenie kompozycji melodycznych i rytmicznych
Improwizowanie fraz melodycznych i rytmicznych
Wykonywanie melodii i akordów na klawiaturze i ukulele przy użyciu prawidłowych pozycji dłoni/palców
Komponowanie przy użyciu siatek rytmicznych i tradycyjnej notacji
Analizowanie i ocenianie pracy własnej i innych
Praca w zespole – techniki prób i wykonawstwa
Rok 8:
Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:
Jak muzyka jest wykorzystywana w mediach i jej znaczenie w przemyśle filmowym/telewizyjnym/gierowym
Kluczowi kompozytorzy/muzycy muzyki filmowej, gier i telewizji
Notacja wiolinowa
Elementy muzyki – wysokość, dynamika, czas trwania, tempo, faktura, barwa, artykulacja (MAD TSHIRT)
Popularne instrumenty muzyczne i różne partie, na których grają -Ryf basowy, akordy, melodia, akompaniament, gitara elektryczna, gitara basowa, instrumenty klawiszowe/syntezator
Struktura – forma binarna, forma trójkowa, forma rondo, forma stopiczna, zwrotka, chór, środek 8, intro, zakończenie, mostek, hak
Kluczowi kompozytorzy orkiestrowi z okresu baroku, klasycyzmu i romantyzmu oraz ich muzyka
Historia muzyki, którą wykonują
Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności w
Posługiwanie się słownictwem muzycznym za pomocą MAD TSHIRT
Tworzenie motywów melodycznych i rytmicznych w celu stworzenia określonego nastroju/atmosfery
Komponowanie i rozwijanie motywów przewodnich
Wykorzystanie DAW do tworzenia i manipulowania motywami i akompaniamentami
Występy na instrumentach klawiszowych i zespołowych (gitara, ukulele, cajon, zestaw perkusyjny/ pad perkusyjny)
Analizowanie i ocenianie pracy własnej i innych
Praca w zespole – techniki prób i wykonawstwa
Rok 9
Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:
Notacja pięcioliniowa – wiolinowy, altowy, tenorowy i basowy
Wartości nut - szesnastka, ósemka, ćwierćnuta, półnuta, półbrowa, brewa, nuty z kropkami, triole
Skale durowe i molowe oraz akordy do 4 krzyżyków/besów (koło kwint)
Elementy muzyki dzięki wykorzystaniu MAD TSHIRT
Cechy stylistyczne i ich znaczenie w rozwoju muzyki popularnej lat 60-tych - Current
Aktualne trendy branżowe w muzyce w mediach i muzyce popularnej
Różne kultury i wpływy, znaczenie i wykorzystanie w nich muzyki
Cechy stylistyczne world music (Samba, Indian, Fusion)
Zachodnia muzyka klasyczna i jak się rozwinęła od baroku – XXI wiek
Umiejętności transferowalne w każdym z trzech obszarów oceny, komponowania i wykonania
Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności
Posługiwanie się słownictwem muzycznym poprzez wykorzystanie MAD TSHIRT podczas analizy własnej i cudzej muzyki
Używanie DAW do tworzenia, rozwijania i manipulowania pomysłami muzycznymi w kompozycje
Wykonywanie na różnych instrumentach/głosie przy użyciu określonych/odpowiednich technik wykonawczych
Krytycznie oceniać i oceniać pracę własną i innych
Praca solowa i zespołowa oraz techniki prób
Poprzez zastosowanie i rozwój cech stylistycznych/urządzeń muzycznych w world music w pracach wykonawczych i kompozytorskich
Tworzenie okładek popularnych utworów muzycznych z zastosowaniem odpowiednich cech stylistycznych/urządzeń muzycznych
10 rok
Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:
odczytywanie i zapisywanie notacji wiolinowej, basowej, tenorowej i altowej z pięciolinii w czasie prostym i złożonym
cyfry rzymskie dla akordów I, ii, iii, IV, V i vi w tonacji durowej
współczesne symbole akordów dla akordów w tonacji durowej, np. C, Dm, Em, FG(7) i Am
odczytywanie i pisanie sygnatur do czterech krzyżyków i bemoli
słownictwo muzyczne związane z czterema obszarami studiów (AoS)
różnorodne dziedzictwo muzyczne w celu promowania rozwoju osobistego, społecznego, intelektualnego i kulturalnego.
Muzyka epoki baroku, klasycyzmu i romantyzmu poprzez badanie form binarnych, trójskładnikowych, menueta i tria, ronda, wariacji i stroficznych.
wykorzystanie faktury i brzmienia w różnych stylach muzycznych komponowanych na zespół, takich jak jazz i blues, teatr muzyczny i muzyka kameralna
jak tworzy się, rozwija i wykonuje muzykę do filmu oraz jaki ma to wpływ na publiczność.
muzyczne idiomy związane z różnorodną muzyką popularną oraz wpływ technologii muzycznej na sposób, w jaki muzyka jest rozwijana i wykonywana w muzyce popularnej.
Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności w
Wykorzystanie kontroli technicznej, ekspresji i interpretacji w utworach wykonawczych
rozwijanie pomysłów muzycznych z kontrolą techniczną i spójnością w obrębie kompozycji
ocenianie muzyki własnej i innych poprzez dokonywanie ocen wartościujących i krytycznych
właściwe wykorzystanie elementów muzyki do tworzenia kontrastów kolorystycznych i nastrojów
Rok 11
Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:
gatunki, style, cechy i techniki muzyczne (muzyka popularna lata 60. – współczesność, world music i fusion, muzyka dla mediów, zachodnie klasyczne style muzyczne, jazz i blues)
wpływ technologii na style, instrumenty i gatunki muzyczne
twórcze i techniczne umiejętności muzyczne
odpowiadanie na brief muzyczny w celu odniesienia się do celów briefu
zasoby i rozwój umiejętności potrzebnych do wyprodukowania końcowego utworu muzycznego
cechy i cechy stylistyczne (skale i tryby, instrumentacja, harmonia, techniki rytmiczno-melodyczne, techniki wykonawcze)
różne rodzaje produktów muzycznych: występy na żywo, nagranie audio, oryginalna piosenka lub kompozycja, projekt Digital Audio Workstation (DAW).
Umiejętności osobiste i zawodowe w branży muzycznej: zarządzanie czasem, samodyscyplina, praca z innymi, prawidłowe i bezpieczne korzystanie ze sprzętu, identyfikacja wymaganych zasobów, umiejętności audytowania i utrzymywanie planu rozwoju
Metody rejestrowania rozwoju muzycznego oraz sposoby komunikowania się i dzielenia się swoją pracą w przemyśle muzycznym
Techniki wykonania, tworzenia i produkcji oraz jak je rozwinąć, aby stworzyć kompletny utwór
Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności w
Identyfikowanie, wyjaśnianie i ocenianie, w jaki sposób style i techniki są używane w wielu gatunkach
Demonstracja wykorzystania różnych technik i środków tworzenia muzyki
Wykorzystanie teorii muzyki do informowania i wspierania twórczych wyborów
odpowiadanie na opinie
ich udział, rozwój i odpowiedzi na umiejętności zawodowe i osobiste wykorzystywane w warsztatach
Ocena ich obecnych mocnych i słabych stron w zakresie wydajności, tworzenia i umiejętności produkcyjnych
dokonywanie ocen jakościowych
skuteczne i kontrolowane stosowanie technik i umiejętności niezbędnych do rozwoju muzycznego
Kontakt z kierownikiem działu:
Pani Elliott - J.Elliott @ smithillsschool.net