top of page
Rebates for Music Teachers

MUZYKA

„Muzyka daje wszechświatowi duszę, skrzydła umysłowi, lot wyobraźni i życie wszystkim” 

 

Platon

 

Cel tematu:

Muzyka jest potężną, unikalną formą komunikacji, która uosabia jedną z najwyższych form kreatywności.  Jako integralna część kultury, przeszłości i teraźniejszości, łączy intelekt i uczucia, umożliwiając osobistą ekspresję, refleksja i rozwój emocjonalny.  Muzyczny program nauczania rozwija zdolność uczniów do krytycznego angażowania się w szeroką gamę muzyki poprzez aktywne zaangażowanie w tworzenie muzyki, zarówno indywidualne, jak i wspólnotowe, inspirowanie miłości do muzyki wraz ze wzrostem własnego ja -pewność siebie, podejmowanie ryzyka, kreatywność i poczucie osiągnięcia. Program muzyczny jest w pełni inkluzywny, umożliwiając wszystkim uczniom dostęp do wiedzy i umiejętności bez względu na ich punkt wyjścia i bariery w nauce. Konkretne grupy, takie jak SEND, DP, MA są ściśle monitorowane, aw razie potrzeby planowana jest interwencja w celu zmniejszenia luk i umożliwienia uczniom osiągnięcia ich celów”.

 

Program nauczania zbudowaliśmy z zamiarem, aby uczniowie:

  • doświadczasz szerokiego, głębokiego i bogatego w wiedzę programu nauczania, wykonując, słuchając, oceniając i tworząc muzykę w wielu historycznych gatunkach, stylach i tradycjach.

  • posiadać umiejętność czytania i liczenia, aby przekazać swoje umiejętności rozumienia oraz osobistej i krytycznej oceny muzyki, której doświadczają.  Umiejętności liczenia będą stanowić podstawę wydajności, komponowania, słuchania i oceniania poprzez umiejętność strukturyzacji, kolejności i używania notacja rytmiczna.

  • mają wysokie oczekiwania co do swojego zachowania i osiągnięć poprzez wzajemny szacunek dla własnej i innych pracy i zasobów. 

  • rozwijać swój rozwój kulturowy, moralny, społeczny, umysłowy i fizyczny poprzez osadzanie śpiewu w celu tworzenia i wykonywania muzyki samodzielnie i z innymi, wraz z możliwością nauki gry na instrumencie muzycznym

  • być przygotowanym do życia poza szkołą poprzez rozwijanie umiejętności komunikacyjnych, samodzielnego uczenia się, umiejętności społecznych i odporności.  Zajmiemy się tymi umiejętnościami poprzez silne powiązania w programie nauczania muzyki z miejscem muzyki w społeczeństwie i przemysł muzyczny.

 

Realizacja przedmiotu:

  • Program nauczania jest nauczany poprzez budowanie i rozwijanie wiedzy i kluczowych umiejętności w miarę postępów od 7 do 11.  Wzmocnienie wcześniejszej wiedzy i umiejętności jest integralną częścią lekcji umożliwiającą bezpieczne zrozumienie umożliwiają przejście na wyższy poziom.

  • Podchodzi się do tego poprzez bardzo praktyczne lekcje, na których nacisk kładzie się na rozwijanie przez ucznia niezależnych, krytycznych, oceniających i możliwych do przeniesienia umiejętności uczenia się.  Stwarza to angażujące i wspierające środowisko uczenia się, aby rozwijać pewność siebie.

  • Słuchanie z rosnącą dyskryminacją i świadomością, aby informować o swojej praktyce jako muzyków, jest integralną częścią lekcji i jest to wbudowane w KS3, aby przygotować uczniów do wymagań KS4.

  • SoL umożliwia rozwój i docenienie płynności, dokładności i ekspresji wokalnej i instrumentalnej poprzez zrozumienie kontekstów muzycznych, struktur, stylów, gatunków, tradycji, identyfikowanie ekspresyjnego wykorzystania wymiarów muzycznych i wykorzystania technologii muzycznych.

  • Rygorystyczne stosowanie narzędzi do śledzenia oceny pozwala na interwencje i konkretne ukierunkowane planowanie dla różnych kohort w latach 7-11.  Ocena odbywa się poprzez obserwacje nauczyciela, rejestrowanie i monitorowanie pracy w klasie wraz z opiniami rówieśników i własnymi opiniami.  Wyniki są analizowane i omawiane oraz standaryzowane na wydziale, aby umożliwić wdrożenie odpowiednich interwencji na wszystkich poziomach.  Wyniki oceny są porównywane z celami w celu monitorowania postępów. Konkretne grupy takie jak SEN, DP, IZ są ściśle monitorowane, aw razie potrzeby planowana jest interwencja w celu zmniejszenia luk.

 

Wzbogacenie tematu:

Na wydziale muzycznym wierzymy, że wszyscy uczniowie powinni mieć możliwość nauki gry na instrumencie muzycznym i pracy w zespołach muzycznych.  Oferujemy lekcje perypatytyczne dla wokalistów i gitary, instrumentów dętych blaszanych, drewnianych i perkusyjnych . W ramach tych lekcji uczniowie mają możliwość pracy w celu uzyskania stopniowanych egzaminów muzycznych poprzez uznane komisje egzaminacyjne, takie jak ABRSM i Trinity, jednak na lekcjach perypatytycznych nacisk kładziony jest bardzo na rozwijanie umiejętności na całe życie i entuzjazmu do występów._cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_ Uczniowie mają możliwość uczestniczenia w orkiestrze dętej, zespole dętym, zespole rockowym, zespole gitary akustycznej, zespole gitary dla początkujących, grupie wokalnej, klubie klawiszowym, klubie ukulele, klubie techniki muzycznej._cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_ Poza środowiskiem szkolnym uczniowie mogą doświadczyć występów dla lokalnej społeczności i na żywo z publicznością oraz mają możliwość uczestniczenia w konkursach w ramach szerszej społeczności. 

W ramach wydziału sztuk performatywnych regularne wizyty edukacyjne w teatrach i miejscach występów, zarówno lokalnie, jak i poza nimi, aby umożliwić wszystkim uczniom doświadczenie występów na żywo, aby zachwycić, zainspirować i umożliwić włączenie tych doświadczeń do programu nauczania._cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ Na wydziale sztuk performatywnych uczniowie mogą przez cały rok brać udział w szkolnych musicalach i prezentować przedstawienia, które są otwarte dla wszystkich klas.

 

Wpływ tematu:

 

  • Przygotuj uczniów, aby potrafili grać i występować w różnych kontekstach z dokładnością i ekspresją.

  • Zapewnienie uczniom wiedzy o muzycznych strukturach, stylach, gatunkach i tradycjach, co umożliwi im improwizację, komponowanie i poszerzanie pomysłów muzycznych.

  • Upewnij się, że sekwencje uczenia się opierają się na wcześniejszej wiedzy i umiejętnościach, a także kładą podwaliny pod późniejsze postępy.

  • Spełnij potrzeby wszystkich uczniów; umożliwienie im rozwijania wiedzy, umiejętności i podstawowych brytyjskich wartości, które pozwolą im być aktywnymi obywatelami we współczesnej Wielkiej Brytanii.

  • Pozwól uczniom wykorzystać swój potencjał; akademicko, osobiście, fizycznie, społecznie i moralnie oraz odnosić sukcesy.

  • Przygotuj uczniów do dokonywania świadomych wyborów na końcu każdego kluczowego etapu i poza nim.

  • Przygotuj uczniów do kolejnego etapu edukacji, zatrudnienia lub szkolenia.

Wiedza i umiejętności

 

Rok 7:

 

Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:

  • Notacja pięcioliniowa i rytmiczna

  • Elementy muzyki – wysokość, dynamika, czas trwania, tempo, faktura, barwa

  • Akordy i sekwencje akordów i jak ich używać jako podstawy kompozycji

  • Muzyka bluesowa i jej historyczne znaczenie w rozwoju muzyki popularnej

  • Cechy stylistyczne muzyki bluesowej – skala bluesowa, nuty spłaszczone, improwizacja, sekwencja akordów 12 taktów

  • Kluczowi kompozytorzy/muzycy muzyki bluesowej, popularnej, „klasycznej” i tanecznej

  • Rozwój muzyki popularnej i cech stylistycznych

 

Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności

  • Posługiwanie się słownictwem muzycznym za pomocą MAD TSHIRT

  • Tworzenie kompozycji melodycznych i rytmicznych

  • Improwizowanie fraz melodycznych i rytmicznych

  • Wykonywanie melodii i akordów na klawiaturze i ukulele przy użyciu prawidłowych pozycji dłoni/palców

  • Komponowanie przy użyciu siatek rytmicznych i tradycyjnej notacji

  • Analizowanie i ocenianie pracy własnej i innych

  • Praca w zespole – techniki prób i wykonawstwa

 

 

Rok 8:

 

Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:

  • Jak muzyka jest wykorzystywana w mediach i jej znaczenie w przemyśle filmowym/telewizyjnym/gierowym

  • Kluczowi kompozytorzy/muzycy muzyki filmowej, gier i telewizji

  • Notacja wiolinowa

  • Elementy muzyki – wysokość, dynamika, czas trwania, tempo, faktura, barwa, artykulacja (MAD TSHIRT)

  • Popularne instrumenty muzyczne i różne partie, na których grają  -Ryf basowy, akordy, melodia, akompaniament, gitara elektryczna, gitara basowa, instrumenty klawiszowe/syntezator

  • Struktura – forma binarna, forma trójkowa, forma rondo, forma stopiczna, zwrotka, chór, środek 8, intro, zakończenie, mostek, hak

  • Kluczowi kompozytorzy orkiestrowi z okresu baroku, klasycyzmu i romantyzmu oraz ich muzyka

  • Historia muzyki, którą wykonują

 

Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności w

  • Posługiwanie się słownictwem muzycznym za pomocą MAD TSHIRT

  • Tworzenie motywów melodycznych i rytmicznych w celu stworzenia określonego nastroju/atmosfery

  • Komponowanie i rozwijanie motywów przewodnich

  • Wykorzystanie DAW do tworzenia i manipulowania motywami i akompaniamentami

  • Występy na instrumentach klawiszowych i zespołowych (gitara, ukulele, cajon, zestaw perkusyjny/ pad perkusyjny)

  • Analizowanie i ocenianie pracy własnej i innych

  • Praca w zespole – techniki prób i wykonawstwa

 

 

Rok 9

 

Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:

  • Notacja pięcioliniowa – wiolinowy, altowy, tenorowy i basowy

  • Wartości nut  - szesnastka, ósemka, ćwierćnuta, półnuta, półbrowa, brewa, nuty z kropkami, triole

  • Skale durowe i molowe oraz akordy do 4 krzyżyków/besów (koło kwint)

  • Elementy muzyki dzięki wykorzystaniu MAD TSHIRT

  • Cechy stylistyczne i ich znaczenie w rozwoju muzyki popularnej lat 60-tych - Current

  • Aktualne trendy branżowe w muzyce w mediach i muzyce popularnej

  • Różne kultury i wpływy, znaczenie i wykorzystanie w nich muzyki

  • Cechy stylistyczne world music (Samba, Indian, Fusion)

  • Zachodnia muzyka klasyczna i jak się rozwinęła od baroku – XXI wiek

  • Umiejętności transferowalne w każdym z trzech obszarów oceny, komponowania i wykonania

 

 

Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności

  • Posługiwanie się słownictwem muzycznym poprzez wykorzystanie MAD TSHIRT podczas analizy własnej i cudzej muzyki

  • Używanie DAW do tworzenia, rozwijania i manipulowania pomysłami muzycznymi w kompozycje

  • Wykonywanie na różnych  instrumentach/głosie przy użyciu określonych/odpowiednich technik wykonawczych

  • Krytycznie oceniać i oceniać pracę własną i innych

  • Praca solowa i zespołowa oraz techniki prób

  • Poprzez zastosowanie i rozwój cech stylistycznych/urządzeń muzycznych w world music w pracach wykonawczych i kompozytorskich

  • Tworzenie okładek popularnych utworów muzycznych z zastosowaniem odpowiednich cech stylistycznych/urządzeń muzycznych

 

 

10 rok

 

Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:

  • odczytywanie i zapisywanie notacji wiolinowej, basowej, tenorowej i altowej z pięciolinii w czasie prostym i złożonym

  • cyfry rzymskie dla akordów I, ii, iii, IV, V i vi w tonacji durowej

  • współczesne symbole akordów dla akordów w tonacji durowej, np. C, Dm, Em, FG(7) i Am

  • odczytywanie i pisanie sygnatur do czterech krzyżyków i bemoli

  • słownictwo muzyczne związane z czterema obszarami studiów (AoS)

  • różnorodne dziedzictwo muzyczne w celu promowania rozwoju osobistego, społecznego, intelektualnego i kulturalnego.

  • Muzyka epoki baroku, klasycyzmu i romantyzmu poprzez badanie form binarnych, trójskładnikowych, menueta i tria, ronda, wariacji i stroficznych.

  • wykorzystanie faktury i brzmienia w różnych stylach muzycznych komponowanych na zespół, takich jak jazz i blues, teatr muzyczny i muzyka kameralna

  • jak tworzy się, rozwija i wykonuje muzykę do filmu oraz jaki ma to wpływ na publiczność.

  • muzyczne idiomy związane z różnorodną muzyką popularną oraz wpływ technologii muzycznej na sposób, w jaki muzyka jest rozwijana i wykonywana w muzyce popularnej.

  •  

 

Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności w

  • Wykorzystanie kontroli technicznej, ekspresji i interpretacji w utworach wykonawczych

  • rozwijanie pomysłów muzycznych z kontrolą techniczną i spójnością w obrębie kompozycji

  • ocenianie muzyki własnej i innych poprzez dokonywanie ocen wartościujących i krytycznych

  •  właściwe wykorzystanie elementów muzyki do tworzenia kontrastów kolorystycznych i nastrojów

 

 

Rok 11

 

Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:

  • gatunki, style, cechy i techniki muzyczne (muzyka popularna lata 60. – współczesność, world music i fusion, muzyka dla mediów, zachodnie klasyczne style muzyczne, jazz i blues)

  • wpływ technologii na style, instrumenty i gatunki muzyczne

  • twórcze i techniczne umiejętności muzyczne

  • odpowiadanie na brief muzyczny w celu odniesienia się do celów briefu

  • zasoby i rozwój umiejętności potrzebnych do wyprodukowania końcowego utworu muzycznego

  • cechy i cechy stylistyczne (skale i tryby, instrumentacja, harmonia, techniki rytmiczno-melodyczne, techniki wykonawcze)

  • różne rodzaje produktów muzycznych: występy na żywo, nagranie audio, oryginalna piosenka lub kompozycja, projekt Digital Audio Workstation (DAW).

  • Umiejętności osobiste i zawodowe w branży muzycznej: zarządzanie czasem, samodyscyplina, praca z innymi, prawidłowe i bezpieczne korzystanie ze sprzętu, identyfikacja wymaganych zasobów, umiejętności audytowania i utrzymywanie planu rozwoju

  • Metody rejestrowania rozwoju muzycznego oraz sposoby komunikowania się i dzielenia się swoją pracą w przemyśle muzycznym

  • Techniki wykonania, tworzenia i produkcji oraz jak je rozwinąć, aby stworzyć kompletny utwór

 

 

Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności w

 

  • Identyfikowanie, wyjaśnianie i ocenianie, w jaki sposób style i techniki są używane w wielu gatunkach

  • Demonstracja wykorzystania różnych technik i środków tworzenia muzyki

  • Wykorzystanie teorii muzyki do informowania i wspierania twórczych wyborów

  • odpowiadanie na opinie

  • ich udział, rozwój i odpowiedzi na umiejętności zawodowe i osobiste wykorzystywane w warsztatach

  • Ocena ich obecnych mocnych i słabych stron w zakresie wydajności, tworzenia i umiejętności produkcyjnych

  • dokonywanie ocen jakościowych

  • skuteczne i kontrolowane stosowanie technik i umiejętności niezbędnych do rozwoju muzycznego

Kontakt z kierownikiem działu:

Pani Elliott - J.Elliott @ smithillsschool.net

bottom of page