DRAMAT
„Czym jest dramat, jeśli nie życie z wyciętymi nudnymi kawałkami”
- Alfreda Hitchcocka
Cel tematu:
Dramat czerpie i rozwija u młodych ludzi zdolność poznawania siebie i otaczającego ich świata poprzez udawanie innych ludzi w innych sytuacjach. Dramat jest potężnym narzędziem edukacyjnym do nauczania naszych uczniów o różnych perspektywach, pokazuje im, jak mieć empatię i pomaga im uczyć się w kreatywny i ekscytujący sposób. Jako przedmiot programu nauczania daje uczniom praktyczną wiedzę o tym, jak dram działa jako forma sztuki i zachęca ich do rozpoznania, w jaki sposób drama jest integralną częścią kultur w różnych czasach i miejscach. Edukacja teatralna jest szczególnie ściśle powiązana z innymi przedmiotami artystycznymi i językiem angielskim. Wspiera ich nauczanie poprzez rozwijanie umiejętności komunikacyjnych, poprzez praktyczną eksplorację tekstów i bodźców. Dramat jest idealnym narzędziem do rozwijania niezbędnych umiejętności niezależności, uznania, koncentracji, współpracy, pewności siebie, kreatywności, komunikacji i krytycznego myślenia.
Program nauczania zbudowaliśmy z zamiarem, aby uczniowie:
doświadczasz szerokiego i ambitnego programu Drama, bogatego w umiejętności i wiedzę, który zanurza uczniów w różnych stylach i okresach. Nasz program nauczania jest w pełni inkluzywny, umożliwiając wszystkim uczniom dostęp do wiedzy i umiejętności bez względu na ich punkty wyjścia i bariery w nauce. Konkretne grupy, takie jak SEND, DP, MA są ściśle monitorowane, aw razie potrzeby planowana jest interwencja w celu zmniejszenia luk i umożliwienia uczniom osiągnięcia ich celów. Zachęcamy studentów, aby stali się pewnymi siebie i niezależnymi myślicielami, którzy będą mogli tworzyć oryginalne prace i krytycznie analizować repertuar profesjonalny i nieprofesjonalny. Uczniowie doceniają pracę własną i innych, zawsze okazując szacunek i empatię.
być piśmienni i liczyć, poprzez dyskusje klasowe pokażą swoje dogłębne zrozumienie wiedzy i podzielą się swoimi opiniami. Zapewniając czas na komunikację, promujemy głos, poświęcając czas na odkrywanie potężnej wiedzy i kapitału kulturowego oraz poszerzanie mentalności nastolatków. Potrafi rozwijać umiejętności czytania i pisania – wspieranie języka mówionego i słuchania, czytanie, poszerzanie słownictwa i zachęcanie uczniów do rozumienia i wyrażania różnych punktów widzenia. Aby wesprzeć rozwój biegłości matematycznej, umiejętności liczenia są wbudowane w większość SOL, gdzie mają znaczenie, np. skręcanie, pomiary podczas projektowania i tworzenia rekwizytów/kostiumów itp.
mają wysokie oczekiwania co do swojego zachowania i osiągnięć, zapewniając swobodę wypowiedzi w bezpiecznym środowisku. Głównym celem nauczania i uczenia się jest zachęcanie do swobodnego korzystania z kreatywności i wyobraźni poprzez odkrywanie historii i charakteru.
Rozwijaj ich rozwój kulturowy, moralny, społeczny, umysłowy i fizyczny, oferując różnorodne bodźce do tworzenia zaangażowania. Mając możliwość zgłębiania zagadnień kulturowych i społecznych przy użyciu jako wehikułu sztuki, dramaturgów, reżyserów i technik teatralnych. Głęboko wierzymy, że ogromna ilość literatury teatralnej, którą można znaleźć na świecie, nie powinna być ignorowana i zamiast tego wykorzystywana jako platforma do wspierania i zachęcania do zmian.
przygotować się do życia poza szkołą, zanurzając się w filozofii, której podstawą jest przygotowanie umysłów młodych ludzi do radzenia sobie ze światem zewnętrznym oraz edukowanie uczniów o teatrze i jego historii. Uczniowie będą badać dramat, analizując tematy i problemy społeczne, kluczowe fragmenty tekstów oraz doskonaląc swoje umiejętności i przygotowując je na przyszłość. Wraz z rozwojem ich umiejętności rozwija się również ich wiedza na temat branży sztuk scenicznych, ponieważ przygotowujemy studentów, którzy chcą pracować w tej dziedzinie - będą mieli również możliwość zbadania ról technicznych w branży i podejścia do teatru z tego punktu widzenia .
Realizacja przedmiotu:
Studenci są oceniani pod kątem pomysłów, które wnoszą do procesu tworzenia oraz wykorzystania wiedzy i umiejętności nabytych podczas wykonywania dramy. Występują w odpowiedzi na bodziec lub wykonują fragmenty profesjonalnego repertuaru, które mogą być kombinacją pracy grupowej, duologów i monologów. Ponadto studenci badają, badają i analizują teatr na żywo i nagrany oraz role i obowiązki praktyków zaangażowanych w tworzenie tego teatru.
W ramach programu uczniowie poznają różnorodne teksty, które będą kwestionować ich rozumienie życia w świecie zewnętrznym. Od studentów oczekuje się podejścia do kursu z wysokim poziomem dojrzałości i zachęca się do całościowego studiowania teatru. Studenci są oceniani pod kątem pomysłów, które wnoszą do dyskusji i procesu tworzenia dramy. Wszystkie elementy praktyczne są oceniane pod kątem zdolności uczniów do tworzenia i wykonywania z dokładnością, sprytem, wiarygodnością i kreatywnością.
Program nauczania jest sekwencjonowany, aby zapewnić uczniom uczenie się w spójnych ramach chronologicznych, kluczowe strategie i techniki są wbudowane w SOL, a poziom złożoności wzrasta na każdym etapie. Uczniowie są w stanie tworzyć odpowiednie powiązania między technikami, stylami i praktykami teatralnymi, ponieważ następuje postęp między kluczowymi etapami, a uczniowie są narażeni na tematy i treści, które umożliwią wszystkim uczniom dostęp do treści KS4. Dociekania stają się coraz trudniejsze i bardziej złożone, ponieważ istnieje odpowiedni podział czasu między teatrem antycznym, praktykami, tekstami oraz współczesnymi tematami i dramatopisarzami.
Aby zwiększyć przyjemność, kładzie się nacisk na rozwijanie kreatywności i bazy umiejętności uczniów poprzez eksplorację, a do pogłębiania wiedzy stosuje się szereg strategii, wykorzystując na żywo lub nagrane modelowanie praktycznych zadań w celu skutecznego demonstrowania technik oraz stosując przykładowe odpowiedzi do demonstrowania procesów , standardy i oczekiwania dotyczące pracy pisemnej/ustnej/informacji zwrotnej.
Podejście blended learning służy do promowania i rozwijania niezależnego uczenia się uczniów za pośrednictwem Microsoft TEAMS. Zadania są ustalane na lekcjach i w domu oraz wspierane przez organizatorów wiedzy, które są powiązane ze schematami uczenie się. Lesson Prezentacje PowerPoint i zasoby ułatwiające naukę są dostępne. Nauczyciele będą kontaktować się z uczniami poprzez informacje zwrotne na temat postępów, co umożliwi im poprawę i rozszerzenie nauki.
Wzbogacenie tematu:
Z pasją wierzymy w udostępnianie występów na żywo młodym ludziom. Postrzegamy Drama jako platformę do entuzjastycznych, angażujących i pobudzających uczniów w szerokim zakresie przedmiotów poprzez umiejętności, które można przekazać.
Zapewniamy bogaty i różnorodny program wzbogacania obejmujący:
Wycieczki są organizowane często, aby wspierać zrozumienie uczniów w klasie. Wycieczki do Londynu pozwalają uczniom doświadczyć teatru na West Endzie, co bardzo pomaga uczniom w zrozumieniu, w jaki sposób tekst / powieść sztuki jest przystosowany do sceny.
Klub Key Stage 3 Drama działa w porze lunchu.
Studenci w wieku 14+ mają również możliwość uczęszczania do dodatkowego Klubu, który prowadzi program The National Theatre Connections, co daje młodym ludziom możliwość występu na profesjonalnej scenie i doświadczenia konkurencyjnego charakteru biznesu.
Każdego roku odbywa się jedna duża produkcja szkolna i wiele mniejszych witryn, w których uczniowie mogą być zaangażowani w rolę sceniczną lub produkcyjną.
stwarzanie możliwości pracy z profesjonalnymi praktykami
rozwijanie partnerstw z zewnętrznymi dostawcami, które poszerzają możliwości uczenia się dzieci
zapewnianie doświadczeń związanych z tematem lub tematem na miejscu i poza nim
zachęcanie uczniów do wnoszenia wkładu w życie szkoły i społeczności, w tym prezentacje i produkcje.
Wpływ tematu:
Drama koncentruje się nie tylko na poprawie umiejętności wykonawczych i zdobyciu lepszej wiedzy o różnych dramatycznych procesach, ale także na pomaganiu uczniom w poprawie ich umiejętności społecznych. Uczniowie będą mieli możliwość tworzenia, wykonywania i reagowania na różne bodźce, z których wszystkie powodują, że uczniowie „myślą” i tworzą odpowiedź, którą dzieli się z publicznością.
Kurs ma na celu pomóc studentom w rozwoju:
ich zdolność do bycia ambitnymi, zdolnymi uczniami; przedsiębiorczy, kreatywni współtwórcy; zdrowe, pewne siebie osoby; etycznych, świadomych obywateli. Będą mieli doświadczenie w pracy w zespole i bycia niezależnymi, zdyscyplinowanymi uczniami i rozumieją, jak historia ukształtowała dzisiejszy teatr.
Ich wiedza i zrozumienie różnych elementów dramatu i przedstawienia, prezentowanie swojej pracy rówieśnikom. Badawcze, analityczne, eksperymentalne i interpretacyjne zdolności do analizowania i oceniania pracy własnej i innych, dawania i otrzymywania informacji zwrotnej, oceniane w semestrze na KS3 i co najmniej dwa razy w połowie semestru na KS4.
Moce twórcze i wyobraźni oraz praktyczne umiejętności komunikowania i wyrażania pomysłów, uczuć i znaczeń w dramacie i poza nim. Rozumienie form dramatycznych i świadomość kontekstów, w których one działają.
Podstawowe umiejętności, które można przenosić, takie jak 5C, które pomogą im w wielu lekcjach i przygotują ich na przyszłość.
Wiedza i umiejętności
Lekcje w KS3 koncentrują się na rozwijaniu zakresu wiedzy, umiejętności i technik teatralnych, które nie tylko przygotują uczniów do dramatu na kluczowym etapie 4 i poza nim, ale są również nieocenione we wszystkich innych obszarach tematycznych. Uczniowie uczą się, jak angażować się w wyobraźnię i intelektualnie z formami dramatycznymi i konwencjami poprzez scenariusze i wymyślone przedstawienia.
Rok 7:
Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:
Teatr jako oś czasu: Teatr Grecki, Commedia dell'arte, Szekspir, Komedia Restauracyjna, Melodramat i Naturalizm
pojęcie statusu społecznego i statusu wykonawcy przed zbadaniem umiejętności niezbędnych do skonstruowania przemyślanych i wiarygodnych postaci.
Umiejętności teatralne i konwencje związane z określonymi przedziałami czasowymi i/lub praktykami.
Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności w
Umiejętności wokalne – wysokość, tempo, pauza, ton, głośność i projekcja
Umiejętności fizyczne – mimika twarzy, język ciała, poziomy, przestrzeń i gesty
Słownictwo przedmiotowe – gatunek, bodziec, styl, temat, praktyk
Konwencje: nieruchomy obraz, wychodzenie, mówienie chóralne, retrospekcja, flashowanie do przodu, mówienie chóralne, pejzaż dźwiękowy, narracja
Umiejętności zbywalne: 5 C – komunikacja, współpraca, koncentracja, pewność siebie i krytyczne myślenie.
analiza i ocena pracy własnej oraz pracy innych osób.
Rok 8: buduje na fundamencie położonym w roku 7.
Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:
Teatr jako oś czasu: Teatr Polityczny, Usunięcie cenzury, Głosy mniejszości, Teatr fizyczny, Teatr Verbatim i Teatr Muzyczny
różne style wykonawcze i gatunki w różnych kontekstach. Uczniowie dowiadują się, że na style teatralne ma wpływ ich czas i miejsce.
Dramat procesu i produktu
Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności w
Techniki prób – Stanisławski, Brecht, Frantic Assembly
Rozwój postaci
Struktura wydajności – liniowa, nieliniowa
Umiejętności wokalne – artykulacja, akcent/y, zakres
Umiejętności fizyczne – chód, układanie ciężarów, równowaga, pamięć ruchowa
Słownictwo przedmiotowe – społeczno-polityczne, dokumentalne, dosłownie
Konwencje: pantomima, teatr fizyczny, slow motion, split stage, multi/split role, cross cut
Rok 9: buduje na fundamencie KS3
Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:
wielu praktyków teatralnych, w tym Stanisławskiego, Brechta, Berkoffa i Artauda, stosujących techniki i teorie kluczowych praktyków do odgrywania tekstów i prac projektowych.
występując do briefu dla różnych odbiorców i dla różnych celów z wykorzystaniem różnych gatunków, stylów, konwencji i tradycji.
W jaki sposób można wykorzystać dramę w środowisku edukacyjnym (TIE) w celu podniesienia świadomości na temat aktualnych trendów/problemów?
Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności w
Wykonywanie monologów i duologów
Rozwój postaci poprzez rozbudowany występ
Głębsza analiza tekstu
Oparte na scenariuszu i opracowane docenienie i tworzenie dramatu
Rok 10: Początek nagrody technicznej poziomu 2 w sztukach scenicznych
Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:
Planowanie występu i przenoszenie pomysłu ze „strony na scenę” — uczniowie zostaną poproszeni o przedstawienie pomysłu na występ w oparciu o wskazówki z szeregu praktycznych płyt DVD. Uczniowie zrozumieją, zaplanują i wykonają czynności wymagane do osiągnięcia pomyślnego wyniku, w tym planowanie biznesowe i prezentacje.
Tworzenie portfolio - Uczniowie stworzą portfolio badań, planowania i pomysłów, aby umożliwić im przedstawienie. Następnie wspólnie przedstawią ten pomysł przed kamerą. Zaprezentowany zostanie również krótki fragment pomysłu na spektakl.
Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności w
badanie innych wykonawców/firm teatralnych
ocena skuteczności własnych i innych występów
rejestracja procesu od warsztatu/próby do występu
identyfikowanie indywidualnego rozwoju i postępów poprzez audyty umiejętności.
Rok 11
Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:
przygotowanie spektaklu dla publiczności na podstawie listy pięciu briefów.
Dyscypliny wykonawcze i produkcyjne oraz role i obowiązki w teatrze - role wykonawcze, w tym aktorstwo, taniec, śpiew, muzyk instrumentalny, teatr muzyczny, przedstawienie odmiany, pantomima, teatr fizyczny i umiejętności cyrkowe lub lista ról produkcyjnych, w tym kostiumy, scenografia, właściwości , charakteryzacja, oświetlenie, dźwięk, scena, oryginalne teksty, reżyseria, choreografia, PR i produkcja filmowa.
Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności w
badanie różnych dyscyplin sztuk scenicznych i pokazywanie/ujawnianie swojej kreatywności podczas opracowywania pomysłów na przedstawienie i rozwijanie praktycznych umiejętności związanych ze sztukami scenicznymi. To ostatnie wymaga samodyscypliny, motywacji i zaangażowania – kluczowych elementów, które są potrzebne do dalszej nauki. Ponadto uczniowie rozwiną szeroką wiedzę na temat kreatywnych praktyk biznesowych, w tym funkcji i ról, marketingu i zarządzania wydarzeniami, rozwiną wiedzę o tym, jak umieścić produkcję i skutecznie działać w wybranym przez siebie obszarze.
analiza i ocena umiejętności nastąpi poprzez niezależną, zespołową i wspólną pracę oraz rozwinie świadomość praktyk przemysłowych i możliwości zatrudnienia.
różnorodne umiejętności, które można przenosić, w tym samoocenę, ewaluację, pracę zespołową, przywództwo, badania, prezentację, komunikację i rozwiązywanie problemów. Są to umiejętności, które przydadzą się każdemu uczniowi na przyszłość, niezależnie od ścieżki kariery. Oprócz zwiększonej świadomości pozytywnych skutków występów i produkcji, rozwijane będą umiejętności czytania, pisania i liczenia.
Kontakt z kierownikiem działu: