SMITHILLS SCHOOL
SUCCESS FOR ALL
DRAMAT
„Czym jest dramat, jeśli nie życie z wyciętymi nudnymi kawałkami”
- Alfreda Hitchcocka
Cel tematu:
Dramat czerpie i rozwija u młodych ludzi zdolność poznawania siebie i otaczającego ich świata poprzez udawanie innych ludzi w innych sytuacjach. Dramat jest potężnym narzędziem edukacyjnym do nauczania naszych uczniów o różnych perspektywach, pokazuje im, jak mieć empatię i pomaga im uczyć się w kreatywny i ekscytujący sposób. Jako przedmiot programu nauczania daje uczniom praktyczną wiedzę o tym, jak dram działa jako forma sztuki i zachęca ich do rozpoznania, w jaki sposób drama jest integralną częścią kultur w różnych czasach i miejscach. Edukacja teatralna jest szczególnie ściśle powiązana z innymi przedmiotami artystycznymi i językiem angielskim. Wspiera ich nauczanie poprzez rozwijanie umiejętności komunikacyjnych, poprzez praktyczną eksplorację tekstów i bodźców. Dramat jest idealnym narzędziem do rozwijania niezbędnych umiejętności niezależności, uznania, koncentracji, współpracy, pewności siebie, kreatywności, komunikacji i krytycznego myślenia.
Program nauczania zbudowaliśmy z zamiarem, aby uczniowie:
doświadczasz szerokiego i ambitnego programu Drama, bogatego w umiejętności i wiedzę, który zanurza uczniów w różnych stylach i okresach. Nasz program nauczania jest w pełni inkluzywny, umożliwiając wszystkim uczniom dostęp do wiedzy i umiejętności bez względu na ich punkty wyjścia i bariery w nauce. Konkretne grupy, takie jak SEND, DP, MA są ściśle monitorowane, aw razie potrzeby planowana jest interwencja w celu zmniejszenia luk i umożliwienia uczniom osiągnięcia ich celów. Zachęcamy studentów, aby stali się pewnymi siebie i niezależnymi myślicielami, którzy będą mogli tworzyć oryginalne prace i krytycznie analizować repertuar profesjonalny i nieprofesjonalny. Uczniowie doceniają pracę własną i innych, zawsze okazując szacunek i empatię.
być piśmienni i liczyć, poprzez dyskusje klasowe pokażą swoje dogłębne zrozumienie wiedzy i podzielą się swoimi opiniami. Zapewniając czas na komunikację, promujemy głos, poświęcając czas na odkrywanie potężnej wiedzy i kapitału kulturowego oraz poszerzanie mentalności nastolatków. Potrafi rozwijać umiejętności czytania i pisania – wspieranie języka mówionego i słuchania, czytanie, poszerzanie słownictwa i zachęcanie uczniów do rozumienia i wyrażania różnych punktów widzenia. Aby wesprzeć rozwój biegłości matematycznej, umiejętności liczenia są wbudowane w większość SOL, gdzie mają znaczenie, np. skręcanie, pomiary podczas projektowania i tworzenia rekwizytów/kostiumów itp.
mają wysokie oczekiwania co do swojego zachowania i osiągnięć, zapewniając swobodę wypowiedzi w bezpiecznym środowisku. Głównym celem nauczania i uczenia się jest zachęcanie do swobodnego korzystania z kreatywności i wyobraźni poprzez odkrywanie historii i charakteru.
Rozwijaj ich rozwój kulturowy, moralny, społeczny, umysłowy i fizyczny, oferując różnorodne bodźce do tworzenia zaangażowania. Mając możliwość zgłębiania zagadnień kulturowych i społecznych przy użyciu jako wehikułu sztuki, dramaturgów, reżyserów i technik teatralnych. Głęboko wierzymy, że ogromna ilość literatury teatralnej, którą można znaleźć na świecie, nie powinna być ignorowana i zamiast tego wykorzystywana jako platforma do wspierania i zachęcania do zmian.
przygotować się do życia poza szkołą, zanurzając się w filozofii, której podstawą jest przygotowanie umysłów młodych ludzi do radzenia sobie ze światem zewnętrznym oraz edukowanie uczniów o teatrze i jego historii. Uczniowie będą badać dramat, analizując tematy i problemy społeczne, kluczowe fragmenty tekstów oraz doskonaląc swoje umiejętności i przygotowując je na przyszłość. Wraz z rozwojem ich umiejętności rozwija się również ich wiedza na temat branży sztuk scenicznych, ponieważ przygotowujemy studentów, którzy chcą pracować w tej dziedzinie - będą mieli również możliwość zbadania ról technicznych w branży i podejścia do teatru z tego punktu widzenia .
Realizacja przedmiotu:
Studenci są oceniani pod kątem pomysłów, które wnoszą do procesu tworzenia oraz wykorzystania wiedzy i umiejętności nabytych podczas wykonywania dramy. Występują w odpowiedzi na bodziec lub wykonują fragmenty profesjonalnego repertuaru, które mogą być kombinacją pracy grupowej, duologów i monologów. Ponadto studenci badają, badają i analizują teatr na żywo i nagrany oraz role i obowiązki praktyków zaangażowanych w tworzenie tego teatru.
W ramach programu uczniowie poznają różnorodne teksty, które będą kwestionować ich rozumienie życia w świecie zewnętrznym. Od studentów oczekuje się podejścia do kursu z wysokim poziomem dojrzałości i zachęca się do całościowego studiowania teatru. Studenci są oceniani pod kątem pomysłów, które wnoszą do dyskusji i procesu tworzenia dramy. Wszystkie elementy praktyczne są oceniane pod kątem zdolności uczniów do tworzenia i wykonywania z dokładnością, sprytem, wiarygodnością i kreatywnością.
Program nauczania jest sekwencjonowany, aby zapewnić uczniom uczenie się w spójnych ramach chronologicznych, kluczowe strategie i techniki są wbudowane w SOL, a poziom złożoności wzrasta na każdym etapie. Uczniowie są w stanie tworzyć odpowiednie powiązania między technikami, stylami i praktykami teatralnymi, ponieważ następuje postęp między kluczowymi etapami, a uczniowie są narażeni na tematy i treści, które umożliwią wszystkim uczniom dostęp do treści KS4. Dociekania stają się coraz trudniejsze i bardziej złożone, ponieważ istnieje odpowiedni podział czasu między teatrem antycznym, praktykami, tekstami oraz współczesnymi tematami i dramatopisarzami.
Aby zwiększyć przyjemność, kładzie się nacisk na rozwijanie kreatywności i bazy umiejętności uczniów poprzez eksplorację, a do pogłębiania wiedzy stosuje się szereg strategii, wykorzystując na żywo lub nagrane modelowanie praktycznych zadań w celu skutecznego demonstrowania technik oraz stosując przykładowe odpowiedzi do demonstrowania procesów , standardy i oczekiwania dotyczące pracy pisemnej/ustnej/informacji zwrotnej.
Podejście blended learning służy do promowania i rozwijania niezależnego uczenia się uczniów za pośrednictwem Microsoft TEAMS. Zadania są ustalane na lekcjach i w domu oraz wspierane przez organizatorów wiedzy, które są powiązane ze schematami uczenie się. Lesson Prezentacje PowerPoint i zasoby ułatwiające naukę są dostępne. Nauczyciele będą kontaktować się z uczniami poprzez informacje zwrotne na temat postępów, co umożliwi im poprawę i rozszerzenie nauki.
Wzbogacenie tematu:
Z pasją wierzymy w udostępnianie występów na żywo młodym ludziom. Postrzegamy Drama jako platformę do entuzjastycznych, angażujących i pobudzających uczniów w szerokim zakresie przedmiotów poprzez umiejętności, które można przekazać.
Zapewniamy bogaty i różnorodny program wzbogacania obejmujący:
Wycieczki są organizowane często, aby wspierać zrozumienie uczniów w klasie. Wycieczki do Londynu pozwalają uczniom doświadczyć teatru na West Endzie, co bardzo pomaga uczniom w zrozumieniu, w jaki sposób tekst / powieść sztuki jest przystosowany do sceny.
Klub Key Stage 3 Drama działa w porze lunchu.
Studenci w wieku 14+ mają również możliwość uczęszczania do dodatkowego Klubu, który prowadzi program The National Theatre Connections, co daje młodym ludziom możliwość występu na profesjonalnej scenie i doświadczenia konkurencyjnego charakteru biznesu.
Każdego roku odbywa się jedna duża produkcja szkolna i wiele mniejszych witryn, w których uczniowie mogą być zaangażowani w rolę sceniczną lub produkcyjną.
stwarzanie możliwości pracy z profesjonalnymi praktykami
rozwijanie partnerstw z zewnętrznymi dostawcami, które poszerzają możliwości uczenia się dzieci
zapewnianie doświadczeń związanych z tematem lub tematem na miejscu i poza nim
zachęcanie uczniów do wnoszenia wkładu w życie szkoły i społeczności, w tym prezentacje i produkcje.
Wpływ tematu:
Drama koncentruje się nie tylko na poprawie umiejętności wykonawczych i zdobyciu lepszej wiedzy o różnych dramatycznych procesach, ale także na pomaganiu uczniom w poprawie ich umiejętności społecznych. Uczniowie będą mieli możliwość tworzenia, wykonywania i reagowania na różne bodźce, z których wszystkie powodują, że uczniowie „myślą” i tworzą odpowiedź, którą dzieli się z publicznością.
Kurs ma na celu pomóc studentom w rozwoju:
ich zdolność do bycia ambitnymi, zdolnymi uczniami; przedsiębiorczy, kreatywni współtwórcy; zdrowe, pewne siebie osoby; etycznych, świadomych obywateli. Będą mieli doświadczenie w pracy w zespole i bycia niezależnymi, zdyscyplinowanymi uczniami i rozumieją, jak historia ukształtowała dzisiejszy teatr.
Ich wiedza i zrozumienie różnych elementów dramatu i przedstawienia, prezentowanie swojej pracy rówieśnikom. Badawcze, analityczne, eksperymentalne i interpretacyjne zdolności do analizowania i oceniania pracy własnej i innych, dawania i otrzymywania informacji zwrotnej, oceniane w semestrze na KS3 i co najmniej dwa razy w połowie semestru na KS4.
Moce twórcze i wyobraźni oraz praktyczne umiejętności komunikowania i wyrażania pomysłów, uczuć i znaczeń w dramacie i poza nim. Rozumienie form dramatycznych i świadomość kontekstów, w których one działają.
Podstawowe umiejętności, które można przenosić, takie jak 5C, które pomogą im w wielu lekcjach i przygotują ich na przyszłość.
