SMITHILLS SCHOOL
SUCCESS FOR ALL
TANIEC
„Aby stworzyć inny świat, inny język dla każdego kawałka” _cc781905-5bde-3194 136bad5cf58d_ _cc781905-5cde-3194-ccb37819_05_cf5 3194-bb3b-136bad5cf58d_
-Christopher Bruce
Cel tematu:
Program tańca w Smithills School ma na celu rozwijanie kreatywności uczniów, pewności siebie, uznania artystycznego, zrozumienia kulturowego, umiejętności społecznych, pracy zespołowej, komunikacji i samoświadomości. Wszyscy uczniowie mają okazję wystąpić, choreografować i krytycznie docenić pracę profesjonalnych praktyków tańca oraz własną pracę.
W całym programie nauczania naszą intencją jest promowanie kreatywności i pewności siebie uczniów. Zachęcamy do indywidualności w ich stylach i dajemy możliwość pracy zarówno samodzielnie, jak i w ramach większej grupy. Chociaż lekcje są ustrukturyzowane, a choreografia jest prowadzona przez nauczyciela, zapewniamy również uczniom wiele możliwości samodzielności i tworzenia własnej choreografii.
Program tańca w Smithills School może inspirować kreatywny umysł, ciekawy i otwarty na nowe doświadczenia. Wierzymy, że ukierunkowanie ich kreatywności jest niezbędne do odkrywania własnego głosu i miejsca na świecie. Taniec odgrywa zasadniczą rolę w budowaniu umiejętności i doświadczeń, które posłużą im do końca życia. Naszym ogólnym celem jest promowanie innowacji i nowych sposobów myślenia w celu zwiększenia holistycznego doświadczenia edukacyjnego ucznia. Program tańca jest w pełni inkluzywny, umożliwiając wszystkim uczniom dostęp do wiedzy i umiejętności bez względu na ich punkt wyjścia i bariery w nauce. Konkretne grupy, takie jak SEND, DP, MA są ściśle monitorowane, aw razie potrzeby planowana jest interwencja w celu zmniejszenia luk i umożliwienia uczniom osiągnięcia ich celów”.
Program nauczania zbudowaliśmy z zamiarem, aby uczniowie:
Doświadcz szerokiego, głębokiego i bogatego w wiedzę programu nauczania, doświadczając szerokiej gamy stylów tańca, umiejętności tanecznych i technik tanecznych. Nasze studia nad stylem, umiejętnościami i technikami w ramach naszego bogatego w wiedzę programu nauczania mają na celu stworzenie odpornego ucznia, który ma pragnienie tańca, choreografii i występu. Uczniowie będą mieli okazję zapoznać się z szeroką gamą społecznych, kulturowych i tematycznych profesjonalnych prac tanecznych, które będą dalej budować ich świadomość, ciekawość, uznanie i wiedzę o tańcu i jego miejscu w społeczeństwie.
Umieć czytać i liczyć, aby pokazać, że doceniają taniec, choreografię, umiejętności i techniki oraz występy. Uczniowie będą mogli za pomocą kreatywnych umysłów komunikować się z własnymi pomysłami, wiedzą i krytyczną oceną, aby zademonstrować swoje zrozumienie tańca. Umiejętności liczenia będą stanowić podstawę tych aspektów poprzez umiejętność formułowania dokładnych harmonogramów choreografii własnej i innych, implikacje budżetowania kosztów choreografii i wykonania oraz chronologicznie docenienie historycznych, kulturowych i tematycznych profesjonalnych utworów tanecznych. _cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_
Mieć wysokie oczekiwania co do swojego zachowania i osiągnięć poprzez szereg praktycznych i teoretycznych elementów tańca. Uczniowie docenią i docenią przestrzeń i zasoby taneczne, w pełni wykorzystując standardy i wartości Smithills oraz pielęgnując szacunek dla innych.
Rozwijaj ich rozwój kulturowy, moralny, społeczny, umysłowy i fizyczny poprzez doświadczanie szerszego kontekstu tańca w społeczeństwie. Uczniowie będą zachęcani do udziału w dalszych zajęciach i wydarzeniach tanecznych, aby pogłębić ich zrozumienie tańca i jego miejsca w sztuce i społeczeństwie.
Przygotuj się na życie poza szkołą, wyposażając naszych uczniów w kreatywność, pewność siebie, odporność, ciekawość, pracę zespołową i umiejętności społeczne, które pomogą w radzeniu sobie z problemami i wyzwaniami współczesności.
Realizacja przedmiotu:
Uczniowie są oceniani na podstawie ich choreografii, wykonania i krytycznej oceny pracy własnej i innych, które przyczyniają się do rozwoju umiejętności, procesów, podejść i technik. Występują w odpowiedzi na bodziec, styl, technikę lub wykonują repertuar utworów profesjonalnych, które mogą być kombinacją pracy grupowej, duetów i solowych. Ponadto uczniowie badają, badają i krytycznie doceniają utwory taneczne na żywo i nagrane, aby poznać i zrozumieć cechy charakterystyczne każdego z utworów zawodowych.
W całym programie nauczania uczniowie poznają różnorodne style taneczne i dzieła, które podważą ich zrozumienie branży tanecznej. Od uczniów oczekuje się, że podejdą do kursu z wysokim poziomem samodyscypliny, dojrzałości i są zachęcani do holistycznej nauki tańca. Uczniowie są oceniani pod kątem ich pomysłów choreograficznych, sposobu wykonywania tańca, wykorzystywania procesów i umiejętności oraz krytycznej oceny tańca. Wszystkie elementy praktyczne są oceniane pod kątem umiejętności uczniów w zakresie choreografii i wykonywania z dokładnością, kreatywnością i wyrafinowanym rozumieniem tańca.
Program nauczania jest sekwencjonowany, aby zapewnić uczniom zdobycie umiejętności i technik wymaganych poprzez odkrywanie i doświadczanie szeregu tańców historycznych, kulturowych, stylistycznych, społecznych i tematycznych. Uczniowie potrafią tworzyć odpowiednie powiązania między technikami, stylami i praktykami tańca, ponieważ istnieje skrzyżowanie umiejętności i technik stworzonych przez pionierów tańca, ale używanych przez wielu profesjonalnych praktyków tańca i zespoły taneczne. Pytania stają się coraz trudniejsze i bardziej złożone, ponieważ uczniowie muszą nie tylko wziąć pod uwagę treść choreografii, ale także uchwycić cechy profesjonalnych dzieł tanecznych, takie jak produkcja (inscenizacja, oświetlenie, właściwości, kostium, tancerze, oprawa słuchowa) wykonanie środowisko, podejścia choreograficzne i intencje choreograficzne.
Aby zwiększyć radość, kładzie się nacisk na rozwijanie kreatywności i bazy umiejętności uczniów poprzez eksplorację, a do pogłębiania wiedzy stosuje się szereg strategii, wykorzystując na żywo lub nagrane modelowanie zadań praktycznych w celu skutecznego demonstrowania technik i stosując przykładowe odpowiedzi do demonstrowania procesów, standardy i oczekiwania dotyczące pracy pisemnej/ustnej/informacji zwrotnej.
Wzbogacenie tematu:
Możliwości wzbogacenia tańca są integralną częścią pełnego, holistycznego rozwoju uczniów. Wszyscy uczniowie mają możliwość tańca, który rozwija nowe umiejętności, pewność siebie i przywództwo; pracując samodzielnie lub w grupie w celu zwiększenia ich doświadczenia w nauce. Wierzymy, że nasze obszerne przepisy dotyczące wzbogacania tańca wspomagają poczucie dumy, poczucia własnej wartości i osiągnięć każdego ucznia, jednocześnie budując platformę dla osiągnięć akademickich.
Zapewniamy bogaty i różnorodny program wzbogacania obejmujący:
Regularne wycieczki do tańca na żywo w lokalnych i krajowych miejscach
Ellite Dance Company to firma założona w styczniu 2017 roku, która regularnie trenuje w porze lunchu i po szkole. Firma skierowana jest do tych Uczniów, otwartych dla grup rocznych, którzy lubią taniec i mogą chcieć traktować to jako karierę. Zespół taneczny występował i szkolił się w kilku profesjonalnych miejscach, w tym w Alton Towers, Her Majesty's Theatre London, Blackpool Opera House, Victoria Theatre, Halifax i Pineapple Dance Studios w Londynie.
Nasz taniec Uczniowie mają okazję występować w naszych szkolnych produkcjach i imprezach przez cały rok akademicki.
Linki i stwarzanie możliwości pracy z odwiedzającymi profesjonalnymi praktykami tańca
rozwijanie partnerstw z zewnętrznymi dostawcami, które poszerzają możliwości uczenia się dzieci
zapewnianie doświadczeń związanych z tematem lub tematem na miejscu i poza nim.
Wpływ tematu:
W tańcu skupiamy się na doskonaleniu nie tylko umiejętności choreograficznych i wykonawczych oraz zdobywaniu lepszej wiedzy na temat tańca w społeczeństwie, ale także pomaganiu uczniom w doskonaleniu ich umiejętności społecznych. Uczniowie będą mieli możliwość tworzenia, wykonywania i reagowania na różne bodźce, z których wszystkie powodują, że uczniowie „myślą” i choreografują odpowiedź, którą podzielą się z publicznością. Poprzez komunikację pisemną i stosowanie odpowiedniej terminologii tanecznej uczniowie będą mogli krytycznie analizować, interpretować i oceniać własną pracę w zakresie wykonawstwa i choreografii oraz zdobywać wiedzę i zrozumienie profesjonalnej praktyki tanecznej poprzez doświadczanie szeregu profesjonalnych utworów tanecznych. Dzięki temu bogatemu doświadczeniu uczniowie będą w stanie zrozumieć podobieństwa i różnice między cechami definiującymi taniec i profesjonalne dzieła taneczne oraz zrozumieć cel lub znaczenie różnych środowisk, w których taniec został stworzony i wykonywany.
Mapa programu nauczania tańca:
Wiedza i umiejętności
Uczniowie studiujący taniec w KS3 rozwijają szereg wiedzy, umiejętności i technik tanecznych poprzez odkrywanie społecznej, historycznej, tematycznej i kulturowej różnorodności tańca. Ta nauka nie tylko przygotowuje ich do nauki tańca w KS4, ale także zapewnia im bogactwo umiejętności, które mogą być przenoszone, które są kluczowe w innych obszarach tematycznych. Uczniów uczy się, jak angażować się i rozwijać swoje zdolności twórcze, fizyczne, emocjonalne i intelektualne poprzez repertuar taneczny, ćwiczących, umiejętności, techniki, choreografię i występy.
Rok 7:
Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:
Profesjonalny repertuar taneczny i wzajemne powiązania (styl, muzyka i cel/zamiar choreograficzny) w ramach repertuaru tanecznego
Podstawowe aspekty koncepcji społecznych, historycznych, tematycznych i kulturowych w tańcu
Podstawowe koncepcje tworzenia i wykonywania tańca w odniesieniu do intencji choreograficznej
Podstawowe aspekty treści działania, treści przestrzennej, treści dynamicznej i treści relacji
Bezpieczna praktyka pracy w tańcu – zrozumienie, dlaczego rozgrzewamy się i schładzamy, dlaczego brak biżuterii jest ważny, dlaczego ważne jest posiadanie odpowiedniego obuwia i fryzury oraz jak bezpiecznie wykonywać treści ruchowe
Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności w
Jak ciało porusza się z innymi (treść relacji), jaki ruch może wykonać ciało (treść działania), dokąd ciało może się poruszać (treść przestrzenna), jak ciało może się poruszać (treść dynamiczna)
Umiejętności fizyczne – równowaga, postawa, koordynacja, kontrola, wyprost i siła
Procesy choreograficzne (tworzenie utworu tanecznego) poprzez zademonstrowanie i rozwijanie repertuaru, wybór konkretnych pomysłów, strukturyzację utworu, środki choreograficzne (unisono, kanon i powtórzenie) oraz rozważenie dopracowania utworu tanecznego do wykonania.
Umiejętności ekspresyjne (wykonywanie utworu tanecznego) skupienie, świadomość przestrzenna, wyczucie czasu i wyraz twarzy
Umiejętności zbywalne: 5 C – komunikacja, współpraca, koncentracja, pewność siebie i krytyczne uznanie.
Umiejętność konstruktywnego krytycznego doceniania własnej i cudzej pracy, w tym poznanego profesjonalnego repertuaru tanecznego.
Rok 8: buduje na fundamencie położonym w roku 7.
Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:
Profesjonalny repertuar taneczny i powiązania (styl, muzyka, podejścia/cel/intencja choreograficzna, cechy produkcji, środowisko wykonania) w ramach repertuaru tanecznego
Kontrast i porównania koncepcji społecznych, historycznych, tematycznych i kulturowych w tańcu oraz wpływ na szerszą społeczność
Dlaczego badania, improwizacja, generowanie, wybieranie, rozwijanie i strukturyzacja są kluczem do procesu choreograficznego?
Dlaczego ekspresyjne umiejętności są kluczem do udanego występu
Jak treść akcji, treść przestrzenna, treść dynamiczna i treść relacji uzupełniają się, kontrastują i wspierają intencje choreograficzne?
Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności w
Pomysły na relacje i sposób, w jaki wspierają intencje choreograficzne, pomysły na działania i jak wspierają styl, idee przestrzenne i jak wspierają podejście, cel, intencję i środowisko wykonawcze, dynamiczne pomysły i jak wspierają muzykę i ogólny cel/zamiar utworu .
Opierać się na nauce i eksploracji profesjonalnego repertuaru i kształtowaniu krytycznego spojrzenia na kontrasty i porównania między wyuczonym i zademonstrowanym repertuarem tanecznym
Choreografia - tworzenie i zapamiętywanie sekwencji/fraz, dalsze eksploracyjne i celowe wykorzystanie środków choreograficznych, wykorzystanie oceniania wbrew intencji, rozwijanie własnego materiału w celu dodania większej głębi
Performance - użycie linii oka, lusterek, widzenia peryferyjnego, zmiana ostrości i mimiki twarzy
Formułowanie i formułowanie konstruktywnych poglądów krytycznych, które prowadzą do dyskusji choreograficznych i performatywnych
Rok 9
Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:
Praktyków tańca współczesnego, w tym Martha Graham, Merce Cunningham i Jose Limon, poprzez kluczowe techniki, koncepcje i podejścia choreograficzne w swoim profesjonalnym repertuarze tanecznym zarówno na scenie, jak i przed kamerą.
Stosowanie relacji, działań, odstępów i dynamiki w ramach koncepcji rozwoju motywu
Praca, dobór i rozwijanie profesjonalnego repertuaru tanecznego jako zespół taneczny (umiejętności umysłowe: próba umysłowa, dyscyplina na próbie, planowanie próby, reagowanie na informację zwrotną i zdolność do doskonalenia)
Pracując z i wybierając bodziec z briefu choreograficznego AQA, uczniowie na tym etapie mają okazję doświadczyć życia choreografa i nie muszą być w samym utworze (wskazówki dozwolone z AQA)
Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności w
Nauka, selekcja, rozwijanie i demonstrowanie technik od praktykujących taniec.
Nauka, selekcja, rozwijanie i demonstrowanie motywów od praktyków tańca.
Praca jako zespół taneczny i nawiązywanie kontaktów z innymi tancerzami i ich pomysłami, demonstrując i rozumiejąc wartość umiejętności umysłowych oraz wpływ, jaki mają one na proces i wyniki choreograficzne i wykonawcze.
Ilustrowanie i pisanie opisowej i szczegółowej analizy poznanych i rozwiniętych technik oraz umiejętności.
Ilustrowanie i pisanie szczegółowego dziennika choreograficznego, który potwierdza choreograficzną podróż ucznia i wyniki.
Opis, ocena i analiza pracy własnej oraz pracy innych osób.
Rok 10 – rozpoczęcie kursu GCSE Dance
Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:
Sześć profesjonalnych utworów tanecznych i wzajemne powiązania w repertuarze tanecznym, zgodnie z wytycznymi AQA poprzez krytyczne docenienie profesjonalnych utworów.
Koncepcje społeczne, historyczne, tematyczne i kulturowe w ramach sześciu profesjonalnych dzieł tanecznych.
Stylistyczne cechy sześciu profesjonalnych tańców działają poprzez relacje, odstępy między akcjami i dynamiczną treść.
Umiejętności fizyczne, techniczne i ekspresyjne wymagane do choreografii, wykonania i wykonania zestawu fraz AQA.
Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności w
Oglądanie, badanie, opisywanie i analizowanie sześciu profesjonalnych utworów tanecznych poprzez komunikację praktyczną i pisemną.
Nauka sekwencji i motywów w zestawie z sześciu profesjonalnych prac oraz zrozumienie wymagań fizycznych, technicznych i ekspresyjnych.
Nauka ustalonych fraz ustalonych przez AQA oraz zrozumienie wymagań fizycznych, technicznych i ekspresyjnych.
Rok 11
Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:
Procesy choreograficzne tworzenia i prezentacji choreografii na podstawie arkusza egzaminacyjnego choreograficznego AQA (30%)
Nauka i rozwijanie repertuaru scenograficznego do spektaklu (15%) w oparciu o intencję choreograficzną
Ocena skuteczności własnej i innych demonstrowanie fraz z zestawu AQA (15%)
Przeglądanie własnej wiedzy i zrozumienia sześciu profesjonalnych utworów tanecznych, własnej pracy oraz umiejętności i procesów wymaganych do tańca (40% pracy pisemnej)
Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności w
Badanie szeregu pomysłów wspierających ich tworzenie i rozwój własnej choreografii.
Nauczanie i prowadzenie swoich tancerzy pomysłami choreograficznymi (jeśli używają innych tancerzy)
Badanie i miksowanie (jeśli dotyczy) muzyki, która wspiera ich choreografię i wykonanie.
Poszerzenie zakresu umiejętności fizycznych, technicznych i ekspresyjnych poprzez poszukiwanie i rozwijanie pomysłów na choreografię i wykonanie.
Opis, ocena i analiza choreografii, wykonania, procesów i umiejętności.
Kontakt z kierownikiem działu:
Pan Milthorpe - A.Milthorpe @ smithillsschool.net