Art and Design | smithills-school

ART, DESIGN i fotografia

„Sztuka jest naszym jedynym prawdziwym językiem globalnym. Nie zna narodu, nie faworyzuje żadnej rasy i nie uznaje żadnej klasy. Przemawia do naszej potrzeby ujawnienia, uzdrowienia i transform. Przekracza nasze zwykłe życie i pozwala nam wyobrazić sobie, co jest możliwe.”

Richard Kamler

artysta/aktywista/kurator/pedagog

Cel tematu:

Nasz program nauczania jest angażujący, inspirujący i stanowiący wyzwanie dla uczniów. Jest w pełni inkluzywny, wspierając wszystkich uczniów w dostępie do wiedzy i umiejętności bez względu na ich punkt wyjścia i bariery w nauce, umożliwiając im uczestniczenie w, eksperymentować, wymyślać i tworzyć własne dzieła sztuki, rzemiosła i projektowania. Nauka pozwoli uczniom uświadomić sobie, że wszystko, z czym się spotykają, zostało zaprojektowane przez kogoś, kogo pomysły zaczęły się od ołówka i papieru. Dostrzeżenie różnic między sztuką, rzemiosłem i projektowaniem ma zasadnicze znaczenie dla ich zrozumienia tematu. Sztuka to tworzenie dla przyjemności i dobrego samopoczucia, rzemiosło to tworzenie przy użyciu tradycyjnych techniki tworzenia i projektowanie są tworzone, aby spełnić cel w dowolnej formie. Wszystkie te są nadal bardzo poszukiwane, co skutkuje kreatywnym indu stry jest drugim co do wielkości w Wielkiej Brytanii.

Program nauczania zbudowaliśmy z zamiarem, aby uczniowie:

Doświadcz szerokiego, głębokiego i bogatego w wiedzę programu nauczania, udostępniając sztukę i kreatywność dla wszystkich oraz zachęcając uczniów do poszerzania, odkrywania i rozwijania umiejętności kreatywnego myślenia i rozwiązywania problemów. Inspirowanie uczniów poprzez ich przedstawianie dla artystów, rzemieślników, projektantów, fotografów i ruchów w sztuce, wraz z różnorodną sztuką powstałą w różnych okresach, kulturach i krajach; poszerzyć wiedzę i zrozumienie uczniów poprzez umieszczenie w kontekście różnych okresów historii sztuki.
Umieć czytać i liczyć, aby rozwinąć słownictwo krytyczne i techniczne istotne dla sztuki, rzemiosła i projektowania oraz dla branży kreatywnej, medialnej i projektowej. Uczniowie będą rozwijać i stosować swoje umiejętności czytania i pisania obok mówienia i umiejętności słuchania, gdy badają, komunikują się, analizują, krytycznie oceniają i recenzują prace znaczących artystów, rzemieślników, architektów, filmowców, fotografów i projektantów.
Mieć możliwość pracy w różnych skalach (od małych rozmiarów do dzieł na dużą skalę) w 2 i 3 wymiarach oraz w mediach wirtualnych i opartych na czasie, stając się wizualnie spostrzegawczy i wizualnie kompetentny poprzez patrzenie, myślenie, rozpoznawanie, interpretowanie i rozumienie sztuki, rzemiosła oraz projektowanie jako medium komunikacji i znaczenia, które wykorzystuje wizualne symbole i ikony.
Mieć wysokie oczekiwania co do swojego zachowania i osiągnięć dzięki angażującym doświadczeniom w ramach przedmiotu. Uczniowie rozwiną twórczą pewność siebie i nauczą się dokonywać indywidualnych wyborów, doskonalą swoje umiejętności twórcze i techniczne oraz zdobywają mistrzostwo w miarę zwiększania biegłości w ich wykonaniu.
Rozwijają swój rozwój kulturowy, moralny, społeczny, umysłowy i fizyczny poprzez refleksję i reakcję na pracę artystów, rzemieślników i projektantów oraz na kontekst społeczny i historyczny, w którym pracowali. Uczniowie rozwijają zrozumienie duchowe, moralne, społeczne i kulturowe, współodczuwanie z innymi i poznawanie kultur świata. Rozwijają świadomość miejsca sztuki, rzemiosła i designu na świecie, aby komentować i zmieniać opinię, lub zmienić doświadczenia życiowe.
Bądź przygotowany do życia poza szkołą, dając możliwość zbadania szerokiego zakresu twórczych wyników z przeszłości i teraźniejszości oraz tego, jak kształtują one naszą historię i przyszłość; umożliwienie studentom wnoszenia wkładu jako pewnych siebie obywateli i przyszłych specjalistów w kulturę, kreatywność, sukces gospodarczy, wypoczynek, materialny i emocjonalny dobrobyt naszego społeczeństwa zarówno w kontekście krajowym, jak i globalnym.

Realizacja przedmiotu:

W sztuce, projektowaniu i fotografii realizujemy nasz program nauczania za pomocą metod nauczania, które promują zrozumienie nie tylko tego, czego się uczymy, ale także dlaczego się uczymy i jak ta nauka może wpłynąć i poprawić ogólne doświadczenie edukacyjne ucznia.
Nasz program nauczania koncentruje się na umieszczeniu wyzwania, metapoznaniu, technikach pamięciowych i umiejętności czytania i pisania, jednocześnie zapewniając konteksty, które są istotne dla poprawy ich doświadczenia z tematem i pogłębienia ich zrozumienia oraz umiejętności zastosowania kluczowych pojęć i pomysłów w wielu codziennych sytuacjach.
W klasach 7 i 8 zajęcia oparte na umiejętnościach pozwalają uczniom wyrazić twórczą wyobraźnię, a także dają możliwość ćwiczenia i rozwijania mistrzostwa w kluczowych procesach sztuki. Jest to wspierane przez studiowanie chronologicznej osi czasu sztuki w KS3, przyglądanie się kluczowym ruchom artystycznym i prezentowanym artystom oraz rozwijanie wiedzy o ich twórczości, od prehistorycznego malarstwa jaskiniowego po sztukę współczesną. Wierzymy, że zapewnia to solidną platformę wiedzy i umiejętności dla uczniów, którzy chcą kontynuować naukę sztuki lub fotografii GCSE.
Schematy nauczania w KS3 pozwalają uczniom przyjrzeć się wielu różnym technikom i działaniom opartym na umiejętnościach, wprowadzając je do wszystkich obszarów sztuki, rzemiosła i projektowania. Rysunek, malarstwo, grafika, rzeźba, kolaż, tekstylia, grafika, fotografia są studiowane w celu dalszego rozwijania, poszerzania i poszerzania wiedzy i rozumienia materiałów i procesów poprzez kluczowe koncepcje sztuki, rzemiosła i projektowania.
W klasach 9, 10 i 11 uczniowie przygotowują się do egzaminu GCSE w zakresie sztuki lub fotografii. Szersze koncepcje są ponownie analizowane, jednak wiedza jest budowana na fundamentach z poprzednich studiów, umożliwiając uczniom dokonywanie indywidualnych wyborów , doskonalą swoje umiejętności twórcze i techniczne oraz opanowują określone techniki, zwiększając biegłość w ich wykonywaniu. Pozwala to na przejście z KS3, zapewniając jednocześnie solidną podstawę do dalszej nauki na poziomie AS i A, a także ścieżek zawodowych.
Schematy nauczania w KS4 zostały zaprojektowane tak, aby umożliwić uczniom różnorodne doświadczenia i podejścia do uczenia się, w tym zaangażowanie ze źródłami i rozwijanie umiejętności odkrywania, tworzenia i komunikowania własnych pomysłów. Uczniowie zademonstrują te umiejętności poprzez rozwój, udoskonalanie, rejestrowanie, realizację i prezentację swoich pomysłów poprzez portfolio oraz poprzez reagowanie na zewnętrznie ustalone zadanie.

Rygorystyczna, wiarygodna i przystępna ocena śledzi zrozumienie i umożliwia w rezultacie zaplanowanie na zamówienie. Cele oceny GCSE i kluczowe cele postępu etapu 3 nie są wymienne, ale istnieje silna linia rozwoju od KS3 do programów zajęć GCSE poprzez cechy opracowane w ramach każdego z celów oceny; generowanie, tworzenie, ocenianie i zdobywanie wiedzy. Ocenianie bieżące odbywa się poprzez monitorowanie pracy klasowej przez nauczyciela i dyskusje z uczniami. Wyniki tych działań są analizowane i omawiane w ramach departamentu, a interwencje i dodatkowe wsparcie wdrażane w stosownych przypadkach. Wyniki oceny są porównywane z celami w celu monitorowania postępów. Konkretne grupy, takie jak SEN, DP, MA są ściśle monitorowane, aw razie potrzeby planowana jest interwencja w celu zmniejszenia luk i umożliwienia uczniom osiągnięcia ich celów.
Podejście blended learning służy do promowania i rozwijania niezależnego uczenia się uczniów za pośrednictwem Microsoft TEAM. Zadania są ustawiane na lekcjach i w domu oraz wspierane przez organizatorów wiedzy,_cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_, które są powiązane ze schematami uczenia się. Lekcje PowerPoint i zasoby, w tym broszury do nauki w domu powiązane z każdym tematem, są dostępne w celu wsparcia uczenia się. Nauczyciele będą kontaktować się z uczniami poprzez informacje zwrotne na temat postępów, co umożliwi im poprawę i rozszerzenie nauki.

Wzbogacenie tematu:

Możliwości wzbogacenia zapewniają uczniom szeroki, zrównoważony program, na jaki zasługują, a także wyposażają ich w wiedzę, umiejętności i zdolności do rozwoju we współczesnym świecie. Na wydziale sztuki i fotografii wierzymy, że możliwości wzbogacenia pozwalają uczniom odkrywać sztukę w innym środowisku niż program nauczania z nadzieją na zaangażowanie uczniów, którzy mogą myśleć, że sztuka nie jest dla nich._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ Możliwości wzbogacenia są ważne dla rozwoju umiejętności; mając uporządkowany, dodatkowy czas na skupienie się na przedmiotach artystycznych doprowadzi do rozwoju umiejętności, które można przełożyć z powrotem w klasie. Jest to szczególnie ważne dla uczniów, którzy chcą uczyć się sztuki na GCSE, ale także daje uczniowie mają większą swobodę w wypróbowywaniu nowych rzeczy – porażkę bez negatywnych konsekwencji.

Wzbogacanie obejmuje:

Proponowana wizyta w galerii sztuki (KS4) (Manchester lub Tate Liverpool)
Proponowana wizyta w Salford Quays w celu sfotografowania miejskiego krajobrazu (KS4)
Proponowana wizyta u uczniów z szóstej klasy Bolton i/lub z szóstej klasy, aby odwiedzić szkołę w celu przeprowadzenia serii warsztatów opartych na umiejętnościach (KS4 Art and Photography)
Warsztaty online z artystami/rzemieślnikami/projektantami – małe zajęcia warsztatowe dla KS3/KS4
Sesje nadrabiania zaliczeń na zajęciach KS4/sesje wzmacniające umiejętności – poprzez zaproszenie do skoncentrowania się na konkretnych potrzebach osób w celu zwiększenia umiejętności, technik i zrozumienia.
Klub artystyczny/fotograficzny KS3 – cotygodniowy klub artystyczny w porze lunchu, aby przyjrzeć się różnym technikom i materiałom nieużywanym podczas zajęć – aby zachęcić i zwiększyć zainteresowanie i uznanie dla tematu.

Wpływ tematu:

Program nauczania Sztuki i Projektowania został zaprojektowany tak, aby stanowił wyzwanie i był odpowiedni dla każdego etapu rozwoju ucznia poprzez ponowne odwiedzanie, osadzanie, rozszerzanie, aby uczniowie stali się biegli we wszystkich dyscyplinach sztuki i projektowania.
Rozwijaj i poszerzaj myślenie uczniów i kwestionuj z góry przyjęte pomysły, zachęcając ich do rozwijania własnych opinii, umieć je uzasadniać i poszerzać własny kapitał kulturowy.
Wzmacniaj i wzbogacaj doświadczenia edukacyjne uczniów, zachęcając ich do kreatywnego wyrażania się, do poczucia pewności w eksplorowaniu mediów i do umiejętności płynnego wyrażania własnych uczuć i opinii, zarówno w formie pisemnej, jak i wizualnej.
Zainspiruj uczniów, przedstawiając ich artystom, rzemieślnikom, projektantom i ruchom w sztuce, a także różnorodnej sztuce wykonanej w różnych okresach, kulturach i krajach; pozwalając im na krytyczne myślenie o współczesnym świecie.
Rozwijaj umiejętności samodzielnego myślenia poprzez promocję samodzielnej nauki, rozwijając umiejętności zbywalne odpowiednie do nauki po 16 roku życia.
Poprzez studiowanie sztuki i fotografii nasi studenci zwiększają zakres i dokładność umiejętności i technik, rozwijając swoją zdolność do ich stosowania z rosnącą niezależnością w branży twórczej i artystycznej.