MÚSICA
'A música dá alma ao universo, asas à mente, voo à imaginação e vida a tudo'
Platão
Intenção do assunto:
A música é uma forma de comunicação poderosa e única que incorpora uma das formas mais elevadas de criatividade. Como parte integrante da cultura, passada e presente, ela reúne intelecto e sentimento, permitindo expressão pessoal, reflexão e desenvolvimento emocional. O currículo de música desenvolve a capacidade dos alunos de se envolver criticamente com uma ampla variedade de música por meio do envolvimento ativo na produção musical, tanto individual quanto comunal, inspirando o amor pela música juntamente com o aumento de si -confiança, tomada de risco, criatividade e senso de realização. O currículo de música é totalmente inclusivo, permitindo que todos os alunos acessem o conhecimento e as habilidades, independentemente de seus pontos de partida e barreiras à aprendizagem. Grupos específicos como SEND, DP, MA são monitorados de perto e a intervenção, quando necessário, é planejada para reduzir as lacunas e permitir que os alunos atinjam suas metas.'
Construímos o currículo com a intenção de que os alunos:
experimente um currículo amplo, profundo e rico em conhecimento, realizando, ouvindo, avaliando e criando música em uma variedade de gêneros históricos, estilos e tradições.
ser alfabetizado e numerar para comunicar sua compreensão e habilidades de avaliação pessoal e crítica da música que estão experimentando. notação rítmica.
têm grandes expectativas para seu comportamento e realização por meio de um respeito mútuo pelo trabalho e recursos próprios e dos outros.
desenvolver seu desenvolvimento cultural, moral, social, mental e físico através da incorporação do canto para criar e executar música por conta própria e com outros, juntamente com a oportunidade de aprender um instrumento musical
estar preparado para a vida além da escola desenvolvendo habilidades de comunicação, aprendizagem independente, social e resiliência. indústria da música.
Implementação do assunto:
O currículo é ensinado através da construção e desenvolvimento de conhecimentos e habilidades-chave à medida que progride do 7º ao 11º ano. permitir a progressão para o próximo nível.
Isso é abordado através de aulas muito práticas, onde a ênfase está no desenvolvimento do aluno de habilidades de aprendizagem independentes, críticas, avaliativas e transferíveis. Isso cria um ambiente de aprendizagem envolvente e de apoio para desenvolver a autoconfiança.
Ouvir com crescente discriminação e consciência para informar sua prática como músicos é parte integrante das aulas e isso é incorporado ao KS3 para preparar os alunos para as demandas do KS4.
O SoL permite o desenvolvimento e valorização da fluência vocal e instrumental, precisão e expressividade por meio da compreensão de contextos musicais, estruturas, estilos, gêneros, tradições, identificando o uso expressivo das dimensões musicais e o uso da tecnologia musical.
O uso rigoroso de rastreadores de avaliação permite intervenções e planejamento direcionado específico para diferentes coortes ao longo dos anos 7-11. A avaliação é feita por meio de observações do professor, registro e monitoramento de trabalhos de aula junto com colegas e auto-feedback. Os resultados são analisados e discutidos e padronizados dentro do departamento para permitir que o implementação de intervenções apropriadas em todos os níveis. Os resultados da avaliação são comparados às metas para monitorar o progresso. Grupos específicos como SEN, DP, MA são monitorados de perto e a intervenção, quando necessário, é planejada para reduzir lacunas.
Enriquecimento do assunto:
No departamento de música, acreditamos que todos os alunos devem ter a oportunidade de aprender um instrumento musical e se envolver em conjuntos musicais. Oferecemos aulas peripatéticas para vocalistas e instrumentos de guitarra, metais, sopros e percussão . Dentro dessas aulas, os alunos têm a oportunidade de trabalhar em exames de música classificados por meio de placas de exame reconhecidas, como ABRSM e Trinity, no entanto, a ênfase nas aulas peripatéticas é muito no desenvolvimento de uma habilidade ao longo da vida e um entusiasmo pela performance. _cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_ Os alunos têm a oportunidade de participar da banda de metais, conjunto de sopro, banda de rock, grupo de violão, conjunto de violão iniciante, grupo vocal, clube de teclado, clube de ukulele, clube de tecnologia musical._cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_ Além do ambiente escolar, os alunos podem experimentar apresentações para e dentro da comunidade local para platéias ao vivo e a oportunidade de participar de competições dentro da comunidade mais ampla.
Como parte do departamento de artes cênicas, visitas educacionais regulares a teatros e locais de espetáculos, tanto locais quanto mais distantes, para permitir que todos os alunos tenham a oportunidade de experimentar apresentações ao vivo para entusiasmar, inspirar e permitir que essas experiências sejam incorporadas ao currículo._cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ Dentro do departamento de Artes Cênicas, os alunos podem participar dos musicais da escola e mostrar eventos de performance oferecidos ao longo do ano, abertos a todos os grupos do ano.
Impacto do assunto:
Preparar os alunos para serem capazes de tocar e atuar em uma variedade de contextos com precisão e expressão.
Proporcionar aos alunos um conhecimento das estruturas, estilos, géneros e tradições musicais que lhes permita improvisar, compor e alargar ideias musicais.
Certifique-se de que as sequências de aprendizado se baseiem em conhecimentos e habilidades anteriores, além de estabelecer as bases para a progressão subsequente.
Atender às necessidades de todos os alunos; capacitando-os a desenvolver o conhecimento, as habilidades e os valores britânicos fundamentais que lhes permitirão ser cidadãos ativos na Grã-Bretanha moderna.
Permitir que os alunos realizem o seu potencial; academicamente, pessoalmente, fisicamente, socialmente e moralmente, e ser bem sucedido.
Prepare os alunos para fazerem escolhas informadas no final de cada etapa chave e além dela.
Preparar os alunos para a próxima fase da sua educação, emprego ou formação.
Conhecimento e habilidades
Ano 7:
Os alunos irão desenvolver os seus conhecimentos sobre:
Pauta e notação rítmica
Elementos da música – Pitch, dinâmica, duração, andamento, textura, timbre
Acordes e sequências de acordes e como usá-los como base de uma composição
A música blues e sua importância histórica no desenvolvimento da música popular
Características estilísticas da música Blues - escala de blues, notas achatadas, improvisação, sequência de acordes de 12 compassos
Principais compositores/músicos da música Blues, música popular, 'clássica' e dance music
O desenvolvimento da música popular e características estilísticas
Os alunos desenvolverão suas habilidades
Usando vocabulário de música através do uso de MAD TSHIRT
Criação de composições melódicas e rítmicas
Improvisar frases melódicas e rítmicas
Tocando melodias e acordes no teclado e no ukulele usando as posições corretas da mão/dedo
Compondo usando grades de ritmo e notação tradicional
Analisar e avaliar o seu próprio trabalho e o dos outros
Trabalhando como parte de um ensemble – técnicas de ensaio e performance
Ano 8:
Os alunos irão desenvolver os seus conhecimentos sobre:
Como a música é utilizada na mídia e sua importância na indústria de cinema/TV/Games
Principais compositores/músicos de filmes, jogos e música para TV
notação clave de fá
Elementos da música - Pitch, dinâmica, duração, andamento, textura, timbre, articulação (MAD TSHIRT)
Instrumentos de música popular e as diferentes partes que tocam -Riff de baixo, acordes, melodia, acompanhamento, guitarra elétrica, baixo, teclado/sintetizador
Estrutura – Forma Binária, Forma Ternária, Forma Rondo, Forma Stophic, Verso, Refrão, Middle 8, Intro, Outro, Bridge, Hook
Principais compositores orquestrais do período barroco, clássico e romântico e sua música
A história da música que eles estão tocando
Os alunos irão desenvolver as suas competências em
Usando vocabulário de música através do uso de MAD TSHIRT
Criando motivos melódicos e rítmicos para criar um humor/atmosfera específico
Compondo e desenvolvendo Leitmotivs
O uso de um DAW para criar e manipular motivos e acompanhamentos
Tocando no teclado e instrumentos de banda (guitarra, ukulele, cajon, bateria/pad de bateria)
Analisar e avaliar o seu próprio trabalho e o dos outros
Trabalhando como parte de um ensemble – técnicas de ensaio e performance
Ano 9
Os alunos irão desenvolver os seus conhecimentos sobre:
Notas de pauta – Clave de Sol, Contralto, Tenor e Fá
Nota values - semicolcheia, colcheia, semínima, mínima, semibreve, breve, notas pontilhadas, tercinas
Escalas e acordes maiores e menores até 4 sustenidos / bemóis (círculo de 5ªs)
Os elementos da música através do uso de MAD TSHIRT
As características estilísticas e sua importância no desenvolvimento da música popular dos anos 1960 - Atual
Tendências atuais da indústria musical na mídia e na música popular
Diferentes culturas e a influência, importância e uso da música dentro delas
As características estilísticas da música do mundo (Samba, Indian, Fusion)
Música clássica ocidental e como ela se desenvolveu a partir do Barroco – Século XXI
Habilidades transferíveis em cada uma das três áreas de avaliação, composição e desempenho
Os alunos desenvolverão suas habilidades
Usando vocabulário musical através do uso de MAD TSHIRT ao analisar suas próprias músicas e outras músicas
Usando um DAW para criar, desenvolver e manipular ideias musicais em composições
Executando em uma variedade de instruments/voice fazendo uso de técnicas de desempenho específicas/apropriadas
Avaliar e avaliar criticamente o seu próprio trabalho e o dos outros
Trabalho de performance solo e conjunto e técnicas de ensaio
Através da aplicação e desenvolvimento de recursos estilísticos/dispositivos musicais na música do mundo em trabalhos de performance e composição
Criação de versões cover de músicas populares, aplicando recursos estilísticos/dispositivos musicais apropriados
Ano 10
Os alunos irão desenvolver os seus conhecimentos sobre:
ler e escrever notação de pauta de sol, baixo, tenor e clave de sol em tempo simples e composto
algarismos romanos para os acordes I, ii, iii, IV, V e vi em uma chave maior
símbolos de acordes contemporâneos para acordes dentro de uma chave maior, por exemplo, C, Dm, Em, FG(7) e Am
lendo e escrevendo armaduras de clave para quatro sustenidos e bemóis
vocabulário musical relacionado às quatro áreas de estudo (AoS)
o património diversificado da música, a fim de promover o desenvolvimento pessoal, social, intelectual e cultural.
Música das épocas Barroca, Clássica e Romântica através do estudo das formas binárias, ternárias, minueto e trio, rondó, variação e formas estróficas.
o uso de textura e sonoridade em diversos estilos musicais compostos para ensemble, como jazz e blues, teatro musical e música de câmara
como a música para o cinema é criada, desenvolvida e executada, e o impacto que isso tem no público.
os idiomas musicais associados a uma variedade de música popular e o impacto que a tecnologia musical tem na forma como a música é desenvolvida e executada na música popular.
Os alunos irão desenvolver as suas competências em
O uso de controle técnico, expressão e interpretação em peças de performance
desenvolver ideias musicais com controle técnico e coerência dentro das composições
avaliar a sua própria música e a dos outros, fazendo julgamentos avaliativos e críticos
uso apropriado dos elementos da música para criar contrastes na cor do tom e nos humores
Ano 11
Os alunos irão desenvolver os seus conhecimentos sobre:
gêneros, estilos, características e técnicas musicais (música popular dos anos 1960 – dias atuais, world music e fusion, música para mídia, estilos clássicos ocidentais de música, jazz e blues)
o impacto da tecnologia em estilos musicais, instrumentos e gêneros musicais
habilidades musicais criativas e técnicas
respondendo a um brief de música para abordar os objetivos do brief
os recursos e o desenvolvimento de habilidades necessários para produzir uma peça musical final
as características estilísticas (escalas e modos, instrumentação, harmonia, técnicas rítmicas e melódicas, técnicas de produção)
os diferentes tipos de produtos musicais: performance ao vivo, gravação de áudio, música ou composição original, projeto Digital Audio Workstation (DAW).
Competências pessoais e profissionais na indústria da música: gestão do tempo, autodisciplina, trabalho com outras pessoas, uso correto e seguro de equipamentos, identificação de recursos necessários, habilidades de auditoria e manutenção de um plano de desenvolvimento
Métodos de captura do desenvolvimento musical e formas de comunicar e compartilhar seu trabalho na indústria da música
Técnicas de performance, criação e produção e como desenvolvê-las para criar uma peça completa
Os alunos irão desenvolver as suas competências em
Identificar, explicar e avaliar como os estilos e técnicas são usados em uma ampla gama de gêneros
Demonstrar o uso de diferentes técnicas e recursos de criação musical
O uso da teoria musical para informar e apoiar escolhas criativas
respondendo ao feedback
sua participação, desenvolvimento e respostas às habilidades profissionais e pessoais usadas em workshops
Avaliando seus pontos fortes e fracos atuais em desempenho, criação e habilidades de produção
fazendo julgamentos qualitativos
a aplicação eficaz e controlada de técnicas e habilidades necessárias para desenvolver musicalmente
Contato Chefe de Departamento:
Sra Elliott - J.Elliott @smithillsschool.net