DRAMA
'O que é Drama senão a vida com os pedaços sem graça cortados'
- Alfred Hitchcock
Intenção do assunto:
O drama se baseia e desenvolve a aptidão dos jovens para aprender sobre si mesmos e o mundo ao seu redor, fingindo ser outras pessoas em outras situações. O drama é uma poderosa ferramenta de aprendizado para ensinar nossos alunos sobre diferentes perspectivas, mostra como ter empatia e os ajuda a aprender de maneira criativa e emocionante. Como disciplina curricular, dá aos alunos um conhecimento prático de como o teatro funciona como uma forma de arte e os encoraja a reconhecer como o drama é parte integrante das culturas em diferentes épocas e lugares. A educação dramática está intimamente ligada a outras disciplinas artísticas e ao inglês. Apoia o seu ensino desenvolvendo competências de comunicação, através da exploração prática de textos e estímulos. O drama é o veículo perfeito para desenvolver as habilidades vitais de independência, apreciação, concentração, cooperação, confiança, criatividade, comunicação e pensamento crítico.
Construímos o currículo com a intenção de que os alunos:
experimente um currículo de Drama amplo e ambicioso, rico em habilidades e conhecimentos, que mergulha os alunos em uma variedade de estilos e períodos de tempo. Nosso currículo é totalmente inclusivo, permitindo que todos os alunos acessem o conhecimento e as habilidades, independentemente de seus pontos de partida e barreiras ao aprendizado. Grupos específicos como SEND, DP, MA são acompanhados de perto e a intervenção, sempre que necessário, é planeada de forma a reduzir as lacunas e permitir que os alunos atinjam os seus objetivos. Incentivamos os alunos a se tornarem pensadores confiantes e independentes, capazes de criar trabalhos originais e analisar criticamente repertório profissional e não profissional. Os alunos terão uma valorização do próprio trabalho e do trabalho dos outros, sempre demonstrando respeito e empatia.
ser alfabetizado e numerar, através de discussões em classe, eles mostrarão sua compreensão profunda do conhecimento e compartilharão suas opiniões. Proporcionando tempo para comunicar, estamos promovendo ter uma voz, dedicando tempo para que o conhecimento poderoso e o capital cultural sejam explorados e as mentalidades dos adolescentes sejam ampliadas. Capaz de desenvolver habilidades de alfabetização – apoiando a linguagem falada e escutando, lendo, ampliando o vocabulário e incentivando os alunos a entender e expressar diferentes pontos de vista. Para apoiar o desenvolvimento da fluência matemática, as habilidades matemáticas são incorporadas na maioria dos SOL, onde são significativas, por exemplo, tomada de turnos, medições ao projetar e criar adereços/fantasias etc.
têm grandes expectativas para seu comportamento e realização, proporcionando liberdade de expressão em um ambiente seguro. O foco principal do ensino e aprendizagem é incentivar o uso livre da criatividade e da imaginação, por meio da exploração da história e do personagem.
Desenvolver seu desenvolvimento cultural, moral, social, mental e físico, oferecendo uma variedade de estímulos para criar engajamento. Dada a oportunidade de explorar questões culturais e sociais usando como veículo, peças, dramaturgos, diretores e técnicas teatrais. Acreditamos firmemente que a grande quantidade de literatura teatral encontrada no mundo não deve ser ignorada e, em vez disso, usada como plataforma para apoiar e incentivar a mudança.
estar preparado para a vida além da escola, mergulhando na filosofia fundada em preparar as mentes dos jovens para lidar com o mundo exterior, bem como educar os alunos sobre o teatro e sua história. Os alunos explorarão o drama através da análise de temas e questões sociais, extratos-chave de textos e refinando suas habilidades e preparando-as para o futuro. À medida que suas habilidades se desenvolvem, também aumenta seu conhecimento da indústria das artes cênicas, pois preparamos os alunos que desejam trabalhar neste campo - eles também terão a oportunidade de investigar os papéis técnicos dentro da indústria e abordar o teatro a partir desse ponto de vista .
Implementação do assunto:
Os alunos são avaliados pelas ideias que contribuem para o processo de criação e pelo uso de conhecimentos e habilidades aprendidas na representação do teatro. Eles atuam em resposta a um estímulo ou executam trechos de repertório profissional que podem ser uma combinação de trabalho em grupo, duólogos e monólogos. Além disso, os alunos exploram, pesquisam e analisam o teatro ao vivo e gravado e os papéis e responsabilidades dos profissionais envolvidos na criação desse teatro.
Ao longo do currículo, os alunos exploram uma variedade de textos que desafiarão sua compreensão da vida no mundo exterior. Espera-se que os alunos abordem o curso com um alto nível de maturidade e sejam incentivados a abraçar o estudo holístico do teatro. Os alunos são avaliados pelas ideias que contribuem para a discussão e o processo de criação de drama. Todos os elementos práticos são avaliados na capacidade dos alunos de criar e executar com precisão, talento, credibilidade e criatividade.
O currículo é sequenciado para garantir que os alunos aprendam dentro de uma estrutura cronológica coerente, as principais estratégias e técnicas são incorporadas ao SOL e o nível de complexidade aumenta em cada estágio. Os alunos são capazes de fazer ligações relevantes entre técnicas, estilos e praticantes de teatro, pois há progressão entre os principais estágios, com os alunos sendo expostos a temas e conteúdos que permitirão que todos os alunos acessem o conteúdo KS4. Há um nível crescente de desafio e complexidade às investigações, pois há uma divisão apropriada do tempo entre teatro antigo, praticantes, textos e temas e dramaturgos contemporâneos.
Para promover o prazer, há um foco no desenvolvimento da criatividade e da base de habilidades dos alunos por meio da exploração e uma série de estratégias são usadas para aprofundar o conhecimento, usando modelagem ao vivo ou gravada de tarefas práticas para demonstrar técnicas de forma eficaz e uso de respostas exemplares para demonstrar processos , padrões e expectativas de trabalho escrito/oral/feedback.
Uma abordagem de aprendizagem combinada é usada para promover e desenvolver a aprendizagem independente dos alunos por meio do Microsoft TEAMS. As tarefas são definidas nas aulas e em casa e apoiadas por organizadores de conhecimento, que estão vinculados a esquemas de Aprendendo. Lesson PowerPoints e recursos estão disponíveis para apoiar o aprendizado. Os professores se envolverão com os alunos por meio de feedback sobre o progresso, o que lhes permitirá melhorar e ampliar seu aprendizado.
Enriquecimento do assunto:
Acreditamos apaixonadamente em disponibilizar performances ao vivo para os jovens. Vemos o Drama como uma plataforma para entusiasmar, envolver e energizar os alunos em uma ampla gama de assuntos por meio de habilidades transferíveis.
Oferecemos um programa de enriquecimento rico e variado, incluindo:
As viagens são realizadas frequentemente para apoiar a compreensão do aluno em sala de aula. As viagens a Londres permitem que os alunos experimentem o Teatro no West End, o que beneficia muito os alunos na compreensão de como um texto de peça/romance é adaptado para o palco.
Key Stage 3 Drama club funciona na hora do almoço.
Os alunos com mais de 14 anos também têm a opção de frequentar um clube adicional que administra o programa The National Theatre Connections, o que dá aos jovens a oportunidade de se apresentar em um palco profissional e experimentar a natureza competitiva do negócio.
A cada ano há uma grande produção escolar e uma variedade de pequenas vitrines para os alunos se envolverem em um desempenho ou papel de produção.
oferecer oportunidades de trabalho com profissionais
desenvolver parcerias com fornecedores externos que ampliem as oportunidades de aprendizagem das crianças
fornecer experiências relacionadas a assuntos ou tópicos dentro e fora do local
incentivar os alunos a contribuir para a vida da escola e da comunidade, incluindo vitrines e produções.
Impacto do assunto:
O drama se concentra não apenas em melhorar as habilidades de desempenho e obter um melhor conhecimento de vários processos dramáticos, mas também em ajudar os alunos a melhorar suas habilidades sociais. Os alunos terão a oportunidade de criar, executar e responder a uma variedade de estímulos, os quais fazem com que os alunos 'pensem' e estruturem uma resposta que é compartilhada com o público.
O curso foi desenvolvido para ajudar os alunos a desenvolver:
Sua capacidade de ser aprendizes ambiciosos e capazes; colaboradores empreendedores e criativos; indivíduos saudáveis e confiantes; cidadãos éticos e informados. Eles terão experiência de trabalhar em equipe e serem aprendizes independentes e disciplinados e terão uma compreensão de como a história moldou o teatro de hoje.
Seu conhecimento e compreensão dos diferentes elementos do drama e da performance, mostrando seu trabalho aos seus pares. Capacidades investigativas, analíticas, experimentais e interpretativas para analisar e avaliar o próprio trabalho e o dos outros, dando e recebendo feedback, avaliado trimestralmente no KS3 e pelo menos duas vezes por semestre no KS4.
Poderes criativos e imaginativos e as habilidades práticas para comunicar e expressar ideias, sentimentos e significados no drama e além. Uma compreensão das formas dramáticas e uma consciência dos contextos em que operam.
Habilidades básicas transferíveis, como os 5Cs, que os ajudarão em uma série de lições e os prepararão para o futuro.
Conhecimento e habilidades
As aulas no KS3 são centradas no desenvolvimento de uma variedade de conhecimentos, habilidades e técnicas de Drama que não apenas prepararão os alunos para o Drama no Estágio Chave 4 e além, mas também são inestimáveis em todas as outras áreas. Os alunos são ensinados a se envolver de forma imaginativa e intelectual com formas e convenções dramáticas por meio de performances roteirizadas e planejadas.
Ano 7:
Os alunos irão desenvolver os seus conhecimentos sobre:
Teatro como linha do tempo: Teatro Grego, Commedia dell'arte, Shakespeare, Comédia Restauradora, Melodrama e Naturalismo
o conceito de status social e performer antes de examinar as habilidades necessárias para construir personagens pensativos e críveis.
Habilidades teatrais e convenções relacionadas a períodos de tempo específicos e/ou praticantes.
Os alunos irão desenvolver as suas competências em
Habilidades vocais – tom, ritmo, pausa, tom, volume e projeção
Habilidades Físicas – Expressões faciais, linguagem corporal, níveis, espaço e gestos
Vocabulário específico do assunto – gênero, estímulo, estilo, tema, praticante
Convenções: imagem estática, passo para fora, fala em coral, flashback, flash forward, fala em coral, paisagem sonora, narração
Competências transferíveis: 5 C's – Comunicação, Cooperação, Concentração, Confiança e Pensamento Crítico.
análise e avaliação do próprio trabalho e do trabalho de outros.
Ano 8: baseia-se na fundação lançada no ano 7.
Os alunos irão desenvolver os seus conhecimentos sobre:
Teatro como linha do tempo: Teatro Político, Remoção da Censura, Vozes Minoritárias, Teatro Físico, Teatro Verbatim e Teatro Musical
diferentes estilos e gêneros de performance em uma variedade de contextos. Os alunos aprendem que os estilos teatrais são influenciados pelo seu tempo e lugar.
Drama do processo e do produto
Os alunos irão desenvolver as suas competências em
Técnicas de ensaio – Stanislavski, Brecht, Frentic Assembly
Desenvolvimento do personagem
Estrutura para desempenho - Linear, não linear
Habilidades vocais – articulação, sotaque/s, alcance
Habilidades físicas – marcha, colocação de peso, equilíbrio, memória de movimento
Vocabulário específico do assunto – sócio-político, documental, literal
Convenções: mímica, teatro físico, câmera lenta, palco dividido, papel múltiplo/dividido, corte transversal
Ano 9: baseia-se na fundação do KS3
Os alunos irão desenvolver os seus conhecimentos sobre:
uma variedade de praticantes de teatro, incluindo Stanislavski, Brecht, Berkoff e Artaud, aplicando técnicas e teorias de praticantes-chave para interpretar textos e trabalhos concebidos.
realizando para um breve para diferentes públicos e propósitos usando vários gêneros, estilos, convenções e tradições.
Como o drama pode ser usado em um ambiente educacional (TIE) para aumentar a conscientização sobre as tendências/questões atuais
Os alunos irão desenvolver as suas competências em
Execução de monólogos e duólogos
Desenvolvimento de um personagem ao longo de uma performance estendida
Análise mais profunda do texto
Apreciação e criação de dramas roteirizados e planejados
Ano 10: Início do Prêmio Técnico Nível 2 em Artes Cênicas
Os alunos irão desenvolver os seus conhecimentos sobre:
Planejando uma performance e levando uma ideia da 'Página ao Palco' - Os alunos serão solicitados a apresentar uma ideia de performance baseada na orientação de uma variedade de DVDs de praticantes. Os alunos compreenderão, planejarão e realizarão as atividades necessárias para um desempenho bem-sucedido, incluindo planejamento de negócios e apresentação de propostas.
Produzindo um portfólio - Os alunos produzirão um portfólio de pesquisa, planejamento e ideias para permitir que eles tenham um desempenho. Eles vão então apresentar essa ideia em grupo para a câmera. Um pequeno extrato da ideia de performance também será apresentado.
Os alunos irão desenvolver as suas competências em
pesquisando outros artistas/companhias de teatro
avaliar a eficácia de seu próprio desempenho e de outros
gravando o processo desde a oficina/ensaio até a performance
identificar o desenvolvimento individual e o progresso por meio de auditorias de habilidades.
Ano 11
Os alunos irão desenvolver os seus conhecimentos sobre:
produzir uma performance para um público com base em uma lista de cinco briefs.
Disciplinas de desempenho e produção e papéis e responsabilidades no teatro - papéis de desempenho incluindo atuação, dança, canto, músico instrumental, teatro musical, performance de variedades, pantomima, teatro físico e habilidades circenses ou uma lista de papéis de produção, incluindo figurino, cenografia, propriedades , maquiagem, iluminação, som, palco, roteiro original, direção, coreografia, relações públicas e produção cinematográfica.
Os alunos irão desenvolver as suas competências em
pesquisar diferentes disciplinas de artes cênicas e mostrar/revelar sua criatividade ao desenvolver ideias para uma performance e desenvolver as habilidades práticas associadas às artes cênicas. Este último requer autodisciplina, motivação e comprometimento – elementos-chave que são necessários para um estudo mais aprofundado. Além disso, os alunos desenvolverão um amplo conhecimento de práticas criativas de negócios, incluindo funções e funções, marketing e gerenciamento de eventos, desenvolverão conhecimento de como montar uma produção e serão capazes de atuar de forma eficaz na área escolhida.
a análise e a avaliação das competências virão através de trabalho independente, em equipa e colaborativo, e desenvolverão uma consciência das práticas industriais e oportunidades de emprego.
uma variedade de habilidades transferíveis, incluindo auto-avaliação, avaliação, trabalho em equipe, liderança, pesquisa, apresentação, comunicação e resolução de problemas. Essas são habilidades que servirão para qualquer aluno no futuro, independentemente do plano de carreira. Habilidades de alfabetização e numeramento serão desenvolvidas, além de uma maior conscientização sobre os efeitos positivos do desempenho e da produção.
Contato Chefe de Departamento: