DRAME
'Qu'est-ce que le drame, mais la vie avec les morceaux ennuyeux coupés'
-Alfred Hitchcock
Intention du sujet :
Le théâtre sollicite et développe l'aptitude des jeunes à se connaître eux-mêmes et à découvrir le monde qui les entoure en prétendant être d'autres personnes dans d'autres situations. Le théâtre est un puissant outil d'apprentissage pour enseigner à nos élèves différentes perspectives, il leur montre comment avoir de l'empathie et il les aide à apprendre de manière créative et passionnante. En tant que matière du programme, il donne aux étudiants une connaissance pratique du fonctionnement du théâtre en tant que forme d'art et les encourage à reconnaître à quel point le théâtre fait partie intégrante des cultures à différentes époques et dans différents lieux. L'enseignement de l'art dramatique est particulièrement étroitement lié aux autres matières artistiques et à l'anglais. Il soutient leur enseignement en développant des compétences de communication, par l'exploration pratique de textes et de stimuli. Le théâtre est le véhicule idéal pour développer les compétences vitales d'indépendance, d'appréciation, de concentration, de coopération, de confiance, de créativité, de communication et de pensée critique.
Nous avons construit le programme avec l'intention que les étudiants:
découvrez un programme d'études dramatiques vaste et ambitieux, riche en compétences et en connaissances, qui plonge les étudiants dans une gamme de styles et de périodes. Notre programme est entièrement inclusif, permettant à tous les étudiants d'accéder aux connaissances et aux compétences, quels que soient leurs points de départ et les obstacles à l'apprentissage. Des groupes spécifiques tels que SEND, DP, MA sont suivis de près et une intervention, si nécessaire, est prévue afin de réduire les écarts et de permettre aux étudiants d'atteindre leurs objectifs. Nous encourageons les étudiants à devenir des penseurs confiants et indépendants, capables de créer des œuvres originales et d'analyser de manière critique le répertoire professionnel et non professionnel. Les élèves auront une appréciation de leur propre travail et de celui des autres, en faisant toujours preuve de respect et d'empathie.
savoir lire et compter, à travers des discussions en classe, ils montreront leur compréhension approfondie des connaissances et partageront leurs opinions. En fournissant du temps pour communiquer, nous favorisons le fait d'avoir une voix, en consacrant du temps à l'exploration d'un puissant capital culturel et de connaissances et à l'élargissement de l'état d'esprit des adolescents. Capable de développer des compétences en littératie - en soutenant la langue parlée et l'écoute, la lecture, l'élargissement du vocabulaire et en encourageant les élèves à comprendre et à exprimer différents points de vue. Pour soutenir le développement de la fluidité mathématique, les compétences en calcul sont intégrées dans la plupart des SOL, où elles sont significatives, par exemple, tour de rôle, mesures lors de la conception et de la création d'accessoires/costumes, etc.
ont des attentes élevées quant à leur comportement et leur réussite en offrant la liberté d'expression dans un environnement sûr. L'objectif principal de l'enseignement et de l'apprentissage est d'encourager l'utilisation libre de la créativité et de l'imagination, à travers l'exploration de l'histoire et du personnage.
Développer leur développement culturel, moral, social, mental et physique en offrant une variété de stimuli pour créer l'engagement. Donné l'opportunité d'explorer des questions culturelles et sociales en utilisant comme véhicule, des pièces de théâtre, des dramaturges, des metteurs en scène et des techniques théâtrales. Nous croyons fermement que la grande quantité de littérature théâtrale que l'on trouve dans le monde ne doit pas être ignorée et plutôt utilisée comme plate-forme pour soutenir et encourager le changement.
se préparer à la vie au-delà de l'école en s'immergeant dans la philosophie fondée sur la préparation de l'esprit des jeunes à faire face au monde extérieur ainsi qu'en éduquant les étudiants sur le théâtre et son histoire. Les élèves exploreront le théâtre en examinant des thèmes et des problèmes sociaux, des extraits clés de textes, en affinant leurs compétences et en les préparant pour l'avenir. Au fur et à mesure que leurs compétences se développent, leur connaissance de l'industrie des arts de la scène augmente également, car nous préparons les étudiants qui souhaitent travailler dans ce domaine - ils auront également l'occasion d'enquêter sur les rôles techniques au sein de l'industrie et d'aborder le théâtre de ce point de vue. .
Implémentation du sujet :
Les élèves sont évalués sur les idées qu'ils contribuent au processus de création et l'utilisation des connaissances et des compétences acquises dans l'interprétation du théâtre. Soit ils interprètent en réponse à un stimulus, soit ils interprètent des extraits du répertoire professionnel qui peuvent être une combinaison de travail de groupe, de duologues et de monologues. De plus, les étudiants explorent, recherchent et analysent le théâtre en direct et enregistré ainsi que les rôles et les responsabilités des praticiens impliqués dans la création de ce théâtre.
Tout au long du programme, les élèves explorent une variété de textes qui mettront à l'épreuve leur compréhension de la vie dans le monde extérieur. Les étudiants doivent aborder le cours avec un haut niveau de maturité et sont encouragés à adopter l'étude holistique du théâtre. Les élèves sont évalués sur les idées qu'ils apportent à la discussion et sur le processus de création dramatique. Tous les éléments pratiques sont évalués sur la capacité des étudiants à créer et à exécuter avec précision, flair, crédibilité et créativité.
Le programme est séquencé pour garantir que les étudiants apprennent dans un cadre chronologique cohérent, les stratégies et techniques clés sont intégrées dans SOL et le niveau de complexité augmente à chaque étape. Les étudiants sont en mesure d'établir des liens pertinents entre les techniques, les styles et les praticiens du théâtre car il y a une progression entre les étapes clés, les étudiants étant exposés à des thèmes et des contenus qui permettront à tous les étudiants d'accéder au contenu KS4. Il y a un niveau croissant de défi et de complexité dans les enquêtes car il y a une répartition appropriée du temps entre le théâtre antique, les praticiens, les textes et les sujets contemporains et les dramaturges.
Pour favoriser le plaisir, l'accent est mis sur le développement de la créativité et des compétences des élèves par l'exploration et une gamme de stratégies sont utilisées pour approfondir les connaissances, en utilisant la modélisation en direct ou enregistrée de tâches pratiques pour démontrer efficacement les techniques, et l'utilisation de réponses exemplaires pour démontrer les processus. , les normes et les attentes du travail écrit/oral/de la rétroaction.
Une approche d'apprentissage mixte est utilisée pour promouvoir et développer l'apprentissage indépendant des élèves par le biais de Microsoft TEAMS. Les tâches sont définies dans les cours et à domicile et soutenues par des organisateurs de connaissances, qui sont liés à des programmes de apprentissage. Lesson Des présentations PowerPoint et des ressources sont disponibles pour soutenir l'apprentissage. Les enseignants dialogueront avec les élèves par le biais de commentaires sur les progrès qui leur permettront d'améliorer et d'étendre leur apprentissage.
Enrichissement du sujet :
Nous croyons passionnément à rendre le spectacle vivant accessible aux jeunes. Nous voyons le théâtre comme une plate-forme pour enthousiasmer, engager et dynamiser les élèves dans un large éventail de matières grâce à des compétences transférables.
Nous offrons un programme d'enrichissement riche et varié comprenant :
Des voyages sont organisés souvent pour soutenir la compréhension en classe des élèves. Les voyages à Londres permettent aux élèves de faire l'expérience du théâtre dans le West End, ce qui aide grandement les élèves à comprendre comment un texte de pièce de théâtre / roman est adapté pour la scène.
Key Stage 3 Drama club ouvert à l'heure du déjeuner.
Les étudiants âgés de 14 ans et plus ont également la possibilité de participer à un club supplémentaire qui gère le programme The National Theatre Connections, ce qui donne aux jeunes la possibilité de se produire sur une scène professionnelle et de découvrir la nature compétitive de l'entreprise.
Chaque année, il y a une grande production scolaire et une variété de petites vitrines auxquelles les élèves peuvent participer dans le cadre d'une performance ou d'un rôle de production.
offrir des occasions de travailler avec des praticiens professionnels
développer des partenariats avec des fournisseurs externes qui élargissent les possibilités d'apprentissage des enfants
offrir des expériences sur et hors site liées à un sujet ou à un sujet
encourager les élèves à contribuer à la vie de l'école et de la communauté, y compris des vitrines et des productions.
Impact sur le sujet :
Le théâtre vise non seulement à améliorer les compétences d'interprétation et à acquérir une meilleure connaissance des différents processus dramatiques, mais également à aider les élèves à améliorer leurs compétences sociales. Les élèves auront l'occasion de créer, d'exécuter et de répondre à une variété de stimuli, qui amènent tous les élèves à « réfléchir » et à structurer une réponse qui est partagée avec un public.
Le cours est conçu pour aider les étudiants à développer:
Leur capacité à être des apprenants ambitieux et capables ; des contributeurs entreprenants et créatifs ; des individus en bonne santé et confiants ; des citoyens éthiques et informés. Ils auront l'expérience de travailler en équipe et d'être des apprenants indépendants et disciplinés et comprendront comment l'histoire a façonné le théâtre d'aujourd'hui.
Leur connaissance et leur compréhension des différents éléments du théâtre et de la performance, présentant leur travail à leurs pairs. Capacités d'investigation, d'analyse, d'expérimentation et d'interprétation pour analyser et évaluer leur propre travail et celui des autres, donner et recevoir des commentaires, évalués trimestriellement à KS3 et au moins deux fois par semestre à KS4.
Pouvoirs créatifs et imaginatifs et compétences pratiques pour communiquer et exprimer des idées, des sentiments et des significations dans le théâtre et au-delà. Une compréhension des formes dramatiques et une prise de conscience des contextes dans lesquels elles opèrent.
Compétences transférables de base, telles que les 5C qui les aideront à travers une gamme de leçons et les prépareront pour leur avenir.
Connaissances et compétences
Les leçons à KS3 sont centrées sur le développement d'une gamme de connaissances, de compétences et de techniques d'art dramatique qui non seulement prépareront les étudiants à l'art dramatique au stade clé 4 et au-delà, mais sont également inestimables dans tous les autres domaines. Les étudiants apprennent à s'engager de manière imaginative et intellectuelle avec des formes et des conventions dramatiques à travers des performances scénarisées et conçues.
Année 7:
Les élèves développeront leurs connaissances sur :
Le théâtre comme chronologie : Théâtre grec, Commedia dell'arte, Shakespeare, Comédie de restauration, Mélodrame et Naturalisme
le concept de statut social et d'interprète avant d'examiner les compétences nécessaires pour construire des personnages réfléchis et crédibles.
Compétences théâtrales et conventions liées à des périodes de temps et/ou à des praticiens spécifiques.
Les élèves développeront leurs compétences en
Compétences vocales - hauteur, rythme, pause, tonalité, volume et projection
Compétences physiques - Expressions faciales, langage corporel, niveaux, espace et gestes
Vocabulaire spécifique au sujet - genre, stimulus, style, thème, praticien
Conventions : image fixe, sortir, parler choral, flashback, flash forward, parler choral, paysage sonore, narration
Compétences transférables : 5 C – Communication, Coopération, Concentration, Confiance et Pensée critique.
analyse et évaluation de son propre travail et du travail des autres.
Année 8 : s'appuie sur les fondations posées en année 7.
Les élèves développeront leurs connaissances sur :
Le théâtre comme chronologie : théâtre politique, suppression de la censure, voix minoritaires, théâtre physique, théâtre verbatim et théâtre musical
différents styles et genres de performance dans une variété de contextes. Les élèves apprennent que les styles théâtraux sont influencés par leur époque et leur lieu.
Drame de processus et de produit
Les élèves développeront leurs compétences en
Techniques de répétition – Stanislavski, Brecht, Frantic Assembly
Développement de personnage
Structure pour la performance – Linéaire, non linéaire
Compétences vocales - articulation, accent / s, gamme
Compétences physiques - démarche, placement du poids, équilibre, mémoire des mouvements
Vocabulaire spécifique à la matière - socio-politique, documentaire, verbatim
Conventions : mime, théâtre physique, ralenti, split stage, multi/split role, cross cuting
Année 9 : s'appuie sur les bases de KS3
Les élèves développeront leurs connaissances sur :
une variété de praticiens du théâtre, dont Stanislavski, Brecht, Berkoff et Artaud, appliquant des techniques et des théories de praticiens clés pour jouer des textes et concevoir des œuvres.
se produire dans un mémoire pour différents publics et à des fins différentes en utilisant divers genres, styles, conventions et traditions.
Comment le théâtre peut être utilisé dans un cadre éducatif (TIE) pour sensibiliser aux tendances/problèmes actuels
Les élèves développeront leurs compétences en
Exécution de monologues et de duologues
Développement d'un personnage tout au long d'une représentation prolongée
Analyse approfondie du texte
Appréciation et création dramatiques scénarisées et conçues
Année 10 : Début du prix technique de niveau 2 en arts de la scène
Les élèves développeront leurs connaissances sur :
Planification d'une performance et prise d'une idée de « page à scène » - Les apprenants seront invités à proposer une idée de performance basée sur les conseils d'une gamme de DVD de praticiens. Les apprenants comprendront, planifieront et exécuteront les activités nécessaires pour réaliser une performance réussie, y compris la planification d'entreprise et la présentation.
Production d'un portfolio - Les apprenants produiront un portfolio de recherche, de planification et d'idées pour leur permettre de monter une performance. Ils présenteront ensuite cette idée en groupe à la caméra. Un court extrait de l'idée de performance sera également présenté.
Les élèves développeront leurs compétences en
rechercher d'autres artistes/compagnies de théâtre
évaluer l'efficacité de ses propres performances et de celles des autres
enregistrer le processus depuis l'atelier/la répétition jusqu'à la représentation
identifier le développement et la progression de chacun grâce à des audits de compétences.
Année 11
Les élèves développeront leurs connaissances sur :
produire une performance devant un public sur la base d'une liste de cinq mémoires.
Disciplines de performance et de production et rôles et responsabilités dans le théâtre - rôles de performance comprenant le jeu d'acteur, la danse, le chant, le musicien instrumental, le théâtre musical, la performance de variété, la pantomime, le théâtre physique et les compétences de cirque ou une liste de rôles de production comprenant le costume, la scénographie, les propriétés , maquillage, éclairage, son, scène, écriture originale, réalisation, chorégraphie, relations publiques et production cinématographique.
Les élèves développeront leurs compétences en
rechercher différentes disciplines des arts de la scène et montrer / révéler leur créativité lors de l'élaboration d'idées pour un spectacle et développer les compétences pratiques associées aux arts de la scène. Ce dernier exige de l'autodiscipline, de la motivation et de l'engagement - des éléments clés qui sont tous nécessaires pour une étude plus approfondie. De plus, les apprenants développeront une large connaissance des pratiques commerciales créatives, y compris les fonctions et les rôles, le marketing et la gestion d'événements, développeront des connaissances sur la façon de mettre en place une production et seront capables de fonctionner efficacement dans le domaine de leur choix.
l'analyse et l'évaluation des compétences passeront par un travail autonome, d'équipe et collaboratif, et développeront une prise de conscience des pratiques industrielles et des opportunités d'emploi.
une variété de compétences transférables, y compris l'auto-évaluation, l'évaluation, le travail d'équipe, le leadership, la recherche, la présentation, la communication et la résolution de problèmes. Ce sont des compétences qui seront très utiles à tout apprenant pour l'avenir, quel que soit son cheminement de carrière. Les compétences en littératie et en numératie seront développées en plus d'une sensibilisation accrue aux effets positifs de l'interprétation et de la production.
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