SUCCESS FOR ALL

'Qu'est-ce que le drame, mais la vie avec les morceaux ennuyeux coupés'

-Alfred Hitchcock

Intention du sujet :

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Le théâtre sollicite et développe l'aptitude des jeunes à se connaître eux-mêmes et à découvrir le monde qui les entoure en prétendant être d'autres personnes dans d'autres situations. Le théâtre est un puissant outil d'apprentissage pour enseigner à nos élèves différentes perspectives, il leur montre comment avoir de l'empathie et il les aide à apprendre de manière créative et passionnante. En tant que matière du programme, il donne aux étudiants une connaissance pratique du fonctionnement du théâtre en tant que forme d'art et les encourage à reconnaître à quel point le théâtre fait partie intégrante des cultures à différentes époques et dans différents lieux. L'enseignement de l'art dramatique est particulièrement étroitement lié aux autres matières artistiques et à l'anglais. Il soutient leur enseignement en développant des compétences de communication, par l'exploration pratique de textes et de stimuli. Le théâtre est le véhicule idéal pour développer les compétences vitales d'indépendance, d'appréciation, de concentration, de coopération, de confiance, de créativité, de communication et de pensée critique.

Nous avons construit le programme avec l'intention que les étudiants:

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• découvrez un programme d'études dramatiques vaste et ambitieux, riche en compétences et en connaissances, qui plonge les étudiants dans une gamme de styles et de périodes. Notre programme est entièrement inclusif, permettant à tous les étudiants d'accéder aux connaissances et aux compétences, quels que soient leurs points de départ et les obstacles à l'apprentissage. Des groupes spécifiques tels que SEND, DP, MA sont suivis de près et une intervention, si nécessaire, est prévue afin de réduire les écarts et de permettre aux étudiants d'atteindre leurs objectifs. Nous encourageons les étudiants à devenir des penseurs confiants et indépendants, capables de créer des œuvres originales et d'analyser de manière critique le répertoire professionnel et non professionnel. Les élèves auront une appréciation de leur propre travail et de celui des autres, en faisant toujours preuve de respect et d'empathie.

• savoir lire et compter, à travers des discussions en classe, ils montreront leur compréhension approfondie des connaissances et partageront leurs opinions. En fournissant du temps pour communiquer, nous favorisons le fait d'avoir une voix, en consacrant du temps à l'exploration d'un puissant capital culturel et de connaissances et à l'élargissement de l'état d'esprit des adolescents. Capable de développer des compétences en littératie - en soutenant la langue parlée et l'écoute, la lecture, l'élargissement du vocabulaire et en encourageant les élèves à comprendre et à exprimer différents points de vue. Pour soutenir le développement de la fluidité mathématique, les compétences en calcul sont intégrées dans la plupart des SOL, où elles sont significatives, par exemple, tour de rôle, mesures lors de la conception et de la création d'accessoires/costumes, etc.

• ont des attentes élevées quant à leur comportement et leur réussite en offrant la liberté d'expression dans un environnement sûr. L'objectif principal de l'enseignement et de l'apprentissage est d'encourager l'utilisation libre de la créativité et de l'imagination, à travers l'exploration de l'histoire et du personnage.

• Développer leur développement culturel, moral, social, mental et physique en offrant une variété de stimuli pour créer l'engagement. Donné l'opportunité d'explorer des questions culturelles et sociales en utilisant comme véhicule, des pièces de théâtre, des dramaturges, des metteurs en scène et des techniques théâtrales. Nous croyons fermement que la grande quantité de littérature théâtrale que l'on trouve dans le monde ne doit pas être ignorée et plutôt utilisée comme plate-forme pour soutenir et encourager le changement.

• se préparer à la vie au-delà de l'école en s'immergeant dans la philosophie fondée sur la préparation de l'esprit des jeunes à faire face au monde extérieur ainsi qu'en éduquant les étudiants sur le théâtre et son histoire. Les élèves exploreront le théâtre en examinant des thèmes et des problèmes sociaux, des extraits clés de textes, en affinant leurs compétences et en les préparant pour l'avenir. Au fur et à mesure que leurs compétences se développent, leur connaissance de l'industrie des arts de la scène augmente également, car nous préparons les étudiants qui souhaitent travailler dans ce domaine - ils auront également l'occasion d'enquêter sur les rôles techniques au sein de l'industrie et d'aborder le théâtre de ce point de vue. .

Implémentation du sujet :

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Les élèves sont évalués sur les idées qu'ils contribuent au processus de création et l'utilisation des connaissances et des compétences acquises dans l'interprétation du théâtre. Soit ils interprètent en réponse à un stimulus, soit ils interprètent des extraits du répertoire professionnel qui peuvent être une combinaison de travail de groupe, de duologues et de monologues. De plus, les étudiants explorent, recherchent et analysent le théâtre en direct et enregistré ainsi que les rôles et les responsabilités des praticiens impliqués dans la création de ce théâtre.  

• Tout au long du programme, les élèves explorent une variété de textes qui mettront à l'épreuve leur compréhension de la vie dans le monde extérieur. Les étudiants doivent aborder le cours avec un haut niveau de maturité et sont encouragés à adopter l'étude holistique du théâtre. Les élèves sont évalués sur les idées qu'ils apportent à la discussion et sur le processus de création dramatique. Tous les éléments pratiques sont évalués sur la capacité des étudiants à créer et à exécuter avec précision, flair, crédibilité et créativité.

• Le programme est séquencé pour garantir que les étudiants apprennent dans un cadre chronologique cohérent, les stratégies et techniques clés sont intégrées dans SOL et le niveau de complexité augmente à chaque étape. Les étudiants sont en mesure d'établir des liens pertinents entre les techniques, les styles et les praticiens du théâtre car il y a une progression entre les étapes clés, les étudiants étant exposés à des thèmes et des contenus qui permettront à tous les étudiants d'accéder au contenu KS4. Il y a un niveau croissant de défi et de complexité dans les enquêtes car il y a une répartition appropriée du temps entre le théâtre antique, les praticiens, les textes et les sujets contemporains et les dramaturges.

• Pour favoriser le plaisir, l'accent est mis sur le développement de la créativité et des compétences des élèves par l'exploration et une gamme de stratégies sont utilisées pour approfondir les connaissances, en utilisant la modélisation en direct ou enregistrée de tâches pratiques pour démontrer efficacement les techniques, et l'utilisation de réponses exemplaires pour démontrer les processus. , les normes et les attentes du travail écrit/oral/de la rétroaction.

• Une approche d'apprentissage mixte est utilisée pour promouvoir et développer l'apprentissage indépendant des élèves par le biais de Microsoft TEAMS.  Les tâches sont définies dans les cours et à domicile et soutenues par des organisateurs de connaissances, qui sont liés à des programmes de apprentissage.  Lesson Des présentations PowerPoint et des ressources sont disponibles pour soutenir l'apprentissage. Les enseignants dialogueront avec les élèves par le biais de commentaires sur les progrès qui leur permettront d'améliorer et d'étendre leur apprentissage.

Enrichissement du sujet :

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Nous croyons passionnément à rendre le spectacle vivant accessible aux jeunes. Nous voyons le théâtre comme une plate-forme pour enthousiasmer, engager et dynamiser les élèves dans un large éventail de matières grâce à des compétences transférables.

Nous offrons un programme d'enrichissement riche et varié comprenant :

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• Des voyages sont organisés souvent pour soutenir la compréhension en classe des élèves. Les voyages à Londres permettent aux élèves de faire l'expérience du théâtre dans le West End, ce qui aide grandement les élèves à comprendre comment un texte de pièce de théâtre / roman est adapté pour la scène.

• Key Stage 3 Drama club ouvert à l'heure du déjeuner.

• Les étudiants âgés de 14 ans et plus ont également la possibilité de participer à un club supplémentaire qui gère le programme The National Theatre Connections, ce qui donne aux jeunes la possibilité de se produire sur une scène professionnelle et de découvrir la nature compétitive de l'entreprise.

• Chaque année, il y a une grande production scolaire et une variété de petites vitrines auxquelles les élèves peuvent participer dans le cadre d'une performance ou d'un rôle de production.

• offrir des occasions de travailler avec des praticiens professionnels

• développer des partenariats avec des fournisseurs externes qui élargissent les possibilités d'apprentissage des enfants

• offrir des expériences sur et hors site liées à un sujet ou à un sujet

• encourager les élèves à contribuer à la vie de l'école et de la communauté, y compris des vitrines et des productions.

Impact sur le sujet :

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Le théâtre vise non seulement à améliorer les compétences d'interprétation et à acquérir une meilleure connaissance des différents processus dramatiques, mais également à aider les élèves à améliorer leurs compétences sociales. Les élèves auront l'occasion de créer, d'exécuter et de répondre à une variété de stimuli, qui amènent tous les élèves à « réfléchir » et à structurer une réponse qui est partagée avec un public.

Le cours est conçu pour aider les étudiants à développer:

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• Leur capacité à être des apprenants ambitieux et capables ; des contributeurs entreprenants et créatifs ; des individus en bonne santé et confiants ; des citoyens éthiques et informés. Ils auront l'expérience de travailler en équipe et d'être des apprenants indépendants et disciplinés et comprendront comment l'histoire a façonné le théâtre d'aujourd'hui.

• Leur connaissance et leur compréhension des différents éléments du théâtre et de la performance, présentant leur travail à leurs pairs. Capacités d'investigation, d'analyse, d'expérimentation et d'interprétation pour analyser et évaluer leur propre travail et celui des autres, donner et recevoir des commentaires, évalués trimestriellement à KS3 et au moins deux fois par semestre à KS4.

• Pouvoirs créatifs et imaginatifs et compétences pratiques pour communiquer et exprimer des idées, des sentiments et des significations dans le théâtre et au-delà. Une compréhension des formes dramatiques et une prise de conscience des contextes dans lesquels elles opèrent.

• Compétences transférables de base, telles que les 5C qui les aideront à travers une gamme de leçons et les prépareront pour leur avenir.