SUCCESS FOR ALL

„Was ist Drama, wenn nicht das Leben ohne die langweiligen Teile“

- Alfred Hitchcock

Betreff Absicht:

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Drama nutzt und entwickelt die Fähigkeit junger Menschen, etwas über sich selbst und die Welt um sie herum zu lernen, indem sie vorgeben, andere Menschen in anderen Situationen zu sein. Theater ist ein starkes Lernwerkzeug, um unseren Schülern verschiedene Perspektiven beizubringen, es zeigt ihnen, wie man Empathie hat, und es hilft ihnen, auf kreative und aufregende Weise zu lernen. Als Lehrplanfach vermittelt es den Schülern praktisches Wissen darüber, wie Theater als Kunstform funktioniert, und ermutigt sie zu erkennen, wie Theater ein wesentlicher Bestandteil der Kulturen in verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten ist. Die Theaterpädagogik ist besonders eng mit anderen Kunstfächern und mit Englisch verbunden. Es unterstützt ihren Unterricht durch die Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten, durch die praktische Erforschung von Texten und Stimuli. Theater ist das perfekte Mittel, um die lebenswichtigen Fähigkeiten Unabhängigkeit, Wertschätzung, Konzentration, Zusammenarbeit, Selbstvertrauen, Kreativität, Kommunikation und kritisches Denken zu entwickeln.

Wir haben den Lehrplan mit der Absicht entwickelt, dass die Schüler:

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• Erleben Sie einen breiten und ehrgeizigen Schauspiellehrplan, der reich an Fähigkeiten und Wissen ist und die Schüler in eine Reihe von Stilen und Zeiträumen eintaucht. Unser Curriculum ist vollständig integrativ und ermöglicht allen Schülern den Zugang zu Wissen und Fähigkeiten, unabhängig von ihren Ausgangspunkten und Lernbarrieren. Spezifische Gruppen wie SEND, DP, MA werden genau überwacht und bei Bedarf wird ein Eingreifen geplant, um Lücken zu schließen und den Studierenden zu ermöglichen, ihre Ziele zu erreichen. Wir ermutigen Studenten, selbstbewusste und unabhängige Denker zu werden, die in der Lage sind, originelle Arbeiten zu erstellen und professionelles und nicht-professionelles Repertoire kritisch zu analysieren. Die Schüler werden ihre eigene Arbeit und die anderer wertschätzen und dabei stets Respekt und Empathie zeigen.

• Lesen und rechnen können, zeigen sie in Unterrichtsdiskussionen ihr tiefes Verständnis des Wissens und teilen ihre Meinungen. Indem wir Zeit zum Kommunizieren geben, fördern wir, eine Stimme zu haben, indem wir Zeit dafür aufwenden, mächtiges Wissen und kulturelles Kapital zu erforschen und die Denkweise von Teenagern zu erweitern. Kann Lese- und Schreibfähigkeiten entwickeln – Unterstützung der gesprochenen Sprache und des Zuhörens, Lesens, Erweitern des Wortschatzes und Ermutigung der Schüler, unterschiedliche Standpunkte zu verstehen und auszudrücken. Um die Entwicklung mathematischer Gewandtheit zu unterstützen, sind Rechenfertigkeiten in die meisten SOL eingebettet, wo dies sinnvoll ist, z.

• haben hohe Erwartungen an ihr Verhalten und ihre Leistungen, indem sie ihnen in einer sicheren Umgebung freie Meinungsäußerung bieten. Das Hauptaugenmerk des Lehrens und Lernens liegt darauf, den freien Einsatz von Kreativität und Vorstellungskraft durch die Erforschung von Geschichte und Charakter zu fördern.

• Entwickeln Sie ihre kulturelle, moralische, soziale, geistige und körperliche Entwicklung, indem Sie eine Vielzahl von Anreizen bieten, um Engagement zu schaffen. Die Möglichkeit gegeben, kulturelle und soziale Themen zu erforschen, indem Theaterstücke, Dramatiker, Regisseure und Theatertechniken als Vehikel verwendet werden. Wir sind der festen Überzeugung, dass die große Menge an Theaterliteratur, die es auf der Welt gibt, nicht ignoriert und stattdessen als Plattform zur Unterstützung und Förderung von Veränderungen genutzt werden sollte.

• Bereiten Sie sich auf das Leben außerhalb der Schule vor, indem Sie in die Philosophie eintauchen, die darauf basiert, den Geist junger Menschen darauf vorzubereiten, mit der Außenwelt fertig zu werden, und die Schüler über das Theater und seine Geschichte aufzuklären. Die Schüler werden das Drama erforschen, indem sie sich mit sozialen Themen und Problemen befassen, Schlüsselauszüge aus Texten betrachten und ihre Fähigkeiten verfeinern und sie auf die Zukunft vorbereiten. Mit der Entwicklung ihrer Fähigkeiten entwickelt sich auch ihr Wissen über die Branche der darstellenden Künste, da wir Studenten vorbereiten, die in diesem Bereich arbeiten möchten – sie werden auch die Möglichkeit haben, die technischen Rollen innerhalb der Branche zu untersuchen und sich dem Theater von diesem Standpunkt aus zu nähern .

Thema Umsetzung:

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Die Schüler werden anhand der Ideen bewertet, die sie zum Prozess des Schaffens beitragen, und der Anwendung von Wissen und Fähigkeiten, die sie bei der Aufführung von Theaterstücken erlernt haben. Sie treten entweder als Reaktion auf einen Stimulus auf oder führen Auszüge aus dem professionellen Repertoire auf, das eine Kombination aus Gruppenarbeit, Duologen und Monologen sein kann. Darüber hinaus erforschen, erforschen und analysieren die Studierenden Live- und aufgezeichnetes Theater sowie die Rollen und Verantwortlichkeiten der an der Schaffung dieses Theaters beteiligten Praktiker.  

• Während des gesamten Lehrplans erkunden die Schüler eine Vielzahl von Texten, die ihr Verständnis des Lebens in der Außenwelt herausfordern. Von den Studierenden wird erwartet, dass sie den Kurs mit einem hohen Grad an Reife angehen und ermutigt werden, sich dem ganzheitlichen Studium des Theaters zu widmen. Die Schüler werden anhand der Ideen bewertet, die sie zur Diskussion und zum Prozess der Dramaturgie beitragen. Alle praktischen Elemente werden anhand der Fähigkeit der Schüler bewertet, mit Genauigkeit, Flair, Glaubwürdigkeit und Kreativität zu kreieren und aufzutreten.

• Der Lehrplan ist sequenziert, um sicherzustellen, dass die Schüler in einem kohärenten chronologischen Rahmen lernen, Schlüsselstrategien und -techniken in SOL integriert sind und der Komplexitätsgrad in jeder Phase zunimmt. Die Schüler sind in der Lage, relevante Verbindungen zwischen Techniken, Stilen und Theaterpraktikern herzustellen, da es Fortschritte zwischen den Schlüsselphasen gibt, wobei die Schüler Themen und Inhalten ausgesetzt werden, die es allen Schülern ermöglichen, auf die KS4-Inhalte zuzugreifen. Die Anfragen werden immer anspruchsvoller und komplexer, da eine angemessene Zeiteinteilung zwischen antikem Theater, Praktikern, Texten und zeitgenössischen Themen und Dramatikern besteht.

• Um den Spaß zu fördern, liegt der Schwerpunkt auf der Entwicklung der Kreativität und der Fähigkeiten der Schüler durch Erforschung, und eine Reihe von Strategien werden verwendet, um das Wissen zu vertiefen, indem praktische Aufgaben live oder aufgezeichnet modelliert werden, um Techniken effektiv zu demonstrieren, und beispielhafte Antworten verwendet werden, um Prozesse zu demonstrieren , Standards und Erwartungen an schriftliche/mündliche Arbeit/Feedback.

• Ein Blended-Learning-Ansatz wird verwendet, um das eigenständige Lernen der Schüler durch das Medium Microsoft TEAMS zu fördern und zu entwickeln.  Aufgaben werden im Unterricht und zu Hause gestellt und durch Wissensorganisatoren unterstützt, die mit Schemata verknüpft sind Lernen.  Lesson PowerPoints und Ressourcen stehen zur Unterstützung des Lernens zur Verfügung. Die Lehrer werden mit den Schülern durch Feedback zu Fortschritten in Kontakt treten, was es ihnen ermöglicht, ihr Lernen zu verbessern und zu erweitern.

Thematische Bereicherung:

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Wir glauben leidenschaftlich daran, Live-Auftritte jungen Menschen zugänglich zu machen. Wir sehen Theater als eine Plattform, um Schüler in einer Vielzahl von Fächern durch übertragbare Fähigkeiten zu begeistern, zu engagieren und zu motivieren.

Wir bieten ein reichhaltiges und abwechslungsreiches Bereicherungsprogramm, einschließlich:

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• Ausflüge werden oft durchgeführt, um das Verständnis der Schüler im Klassenzimmer zu unterstützen. Reisen nach London ermöglichen es den Schülern, das Theater im West End zu erleben, was den Schülern sehr hilft, zu verstehen, wie ein Theaterstück/Roman für die Bühne adaptiert wird.

• Key Stage 3 Drama Club läuft zur Mittagszeit.

• Schüler ab 14 Jahren haben auch die Möglichkeit, an einem zusätzlichen Club teilzunehmen, der das Programm „The National Theatre Connections“ durchführt. Dies gibt jungen Menschen die Möglichkeit, auf einer professionellen Bühne aufzutreten und den Wettbewerbscharakter des Geschäfts zu erleben.

• Jedes Jahr gibt es eine große Schulproduktion und eine Vielzahl kleinerer Showcases, an denen Schüler auf der Basis einer Aufführungs- oder Produktionsrolle beteiligt werden können.

• Möglichkeiten bieten, mit professionellen Praktikern zusammenzuarbeiten

• Entwicklung von Partnerschaften mit externen Anbietern, die die Lernmöglichkeiten der Kinder erweitern

• Bereitstellung von themen- oder themenbezogenen Erfahrungen vor Ort und außerhalb

• Ermutigung der Schüler, zum Leben der Schule und der Gemeinschaft beizutragen, einschließlich Showcases und Produktionen.

Betreff Auswirkung:

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Schauspiel konzentriert sich nicht nur auf die Verbesserung der Darbietungsfähigkeiten und die Erlangung eines besseren Wissens über verschiedene dramatische Prozesse, sondern hilft den Schülern auch, ihre sozialen Fähigkeiten zu verbessern. Die Schüler haben die Möglichkeit, eine Vielzahl von Stimuli zu kreieren, auszuführen und darauf zu reagieren, die alle dazu führen, dass die Schüler eine Reaktion „nachdenken“ und strukturieren, die mit einem Publikum geteilt wird.

Der Kurs soll den Schülern helfen, sich zu entwickeln:

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• Ihre Fähigkeit, ehrgeizige, fähige Lernende zu sein; unternehmungslustige, kreative Mitwirkende; gesunde, selbstbewusste Personen; ethische, informierte Bürger. Sie haben Erfahrung in der Arbeit im Team und als unabhängige, disziplinierte Lerner und haben ein Verständnis dafür, wie die Geschichte das Theater von heute geprägt hat.

• Ihr Wissen und Verständnis der verschiedenen Elemente von Drama und Performance, um ihre Arbeit ihren Kollegen zu präsentieren. Recherchierende, analytische, experimentelle und interpretative Fähigkeiten, um die eigene Arbeit und die anderer zu analysieren und zu bewerten, Feedback zu geben und zu erhalten, bewertet während des Semesters bei KS3 und mindestens zweimal im Halbjahr bei KS4.

• Kreative und phantasievolle Kräfte und die praktischen Fähigkeiten, Ideen, Gefühle und Bedeutungen im Drama und darüber hinaus zu kommunizieren und auszudrücken. Ein Verständnis für Dramaformen und ein Bewusstsein für die Kontexte, in denen sie operieren.

• Übertragbare Kernkompetenzen wie die 5C, die ihnen in einer Reihe von Unterrichtsstunden helfen und sie auf ihre Zukunft vorbereiten.