DANÇA
'Para criar um mundo diferente, um idioma diferente para cada peça individual' bb_cc781905-5cde-3194-bb_cc781905-5cde 136bad5cf58d_ _cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_
- Christopher Bruce
Intenção do assunto:
O currículo de dança da Smithills School é projetado para desenvolver a criatividade, autoconfiança, apreciação artística, compreensão cultural, habilidades sociais, trabalho em equipe, comunicação e autoconsciência dos alunos. Todos os alunos têm a oportunidade de representar, coreografar e apreciar criticamente o trabalho de praticantes de dança profissionais e seu próprio trabalho.
Ao longo do currículo, nossa intenção é promover a criatividade e a confiança dos alunos. Incentivamos a individualidade em seus estilos e oferecemos oportunidades para trabalhar de forma independente e como parte de um grupo maior. Embora as aulas sejam estruturadas e a coreografia seja conduzida pelo professor, também oferecemos muitas oportunidades para os alunos serem autônomos e criarem sua própria coreografia.
O currículo de dança da Smithills School tem a capacidade de inspirar uma mente criativa, curiosa e aberta a novas experiências. Acreditamos que canalizar sua criatividade é vital para que eles descubram sua própria voz e lugar no mundo. A dança é fundamental para ajudar a construir habilidades e experiências que os servirão para o resto de suas vidas. Nossa intenção geral é promover a inovação e novas formas de pensar para melhorar a experiência educacional holística do aluno. O currículo de dança é totalmente inclusivo, permitindo que todos os alunos acessem o conhecimento e as habilidades, independentemente de seus pontos de partida e barreiras à aprendizagem. Grupos específicos como SEND, DP, MA são monitorados de perto e a intervenção, quando necessário, é planejada para reduzir as lacunas e permitir que os alunos atinjam suas metas.'
Construímos o currículo com a intenção de que os alunos:
Experimente um currículo amplo, profundo e rico em conhecimento, experimentando uma ampla variedade de estilos de dança, habilidades de dança e técnicas de dança. Nosso estudo de estilo, habilidades e técnicas dentro de nosso currículo rico em conhecimento visa criar um aluno resiliente que tenha sede de dança, coreografia e performance. Os alunos serão expostos a uma vasta gama de trabalhos de dança profissional, social, cultural e temática, que irão desenvolver ainda mais a sua consciência, curiosidade, apreciação e conhecimento da dança e do seu lugar na sociedade.
Ser alfabetizado e numerar para mostrar sua profunda apreciação pela dança, coreografia, habilidades e técnicas e performance. Os alunos serão capazes de comunicar, com mentes criativas, as suas próprias ideias, conhecimentos e apreciação crítica, de modo a demonstrar a sua compreensão da dança. As habilidades de numeramento sustentarão esses aspectos por meio da capacidade de formular tempos precisos de coreografia própria e de outros, orçamentar implicações de custos de coreografia e performance e apreciar cronologicamente obras de dança profissionais históricas, culturais e temáticas. _cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_
Têm grandes expectativas para o seu comportamento e realização através de uma série de elementos práticos e teóricos dentro da dança. Os alunos irão apreciar e valorizar o espaço e os recursos da dança, incorporando totalmente os padrões e valores da Smithills e nutrindo o respeito pelos outros.
Desenvolver o seu desenvolvimento cultural, moral, social, mental e físico através da vivência do contexto mais amplo da dança na sociedade. Os alunos serão incentivados a participar em outras actividades e eventos de dança para aprofundar a sua compreensão da dança e o seu lugar nas artes e na sociedade.
Esteja preparado para a vida além da escola, equipando nossos alunos com criatividade, confiança, resiliência, curiosidade, trabalho em equipe e habilidades sociais para ajudá-los a lidar com problemas e desafios modernos.
Implementação do assunto:
Os alunos são avaliados pela coreografia, performance e apreciação crítica do trabalho próprio e alheio que contribuem para o desenvolvimento de competências, processos, abordagens e técnicas. Eles ou atuam em resposta a um estímulo, estilo, técnica ou executam repertório de trabalhos profissionais que podem ser uma combinação de trabalho em grupo, duetos e solos. Além disso, os alunos explore, pesquisam e apreciam criticamente obras de dança ao vivo e gravadas para conhecer e compreender as características definidoras de cada uma das obras profissionais.
Ao longo do currículo, os alunos exploram uma variedade de estilos de dança e trabalhos que desafiarão sua compreensão da indústria da dança. Espera-se que os alunos abordem o curso com um alto nível de autodisciplina, maturidade e sejam incentivados a abraçar o estudo holístico da dança. Os alunos são avaliados em suas ideias coreográficas, como executam a dança, como usam processos e habilidades e como apreciam criticamente a dança. Todos os elementos práticos são avaliados na capacidade dos alunos de coreografar e executar com precisão, criatividade e compreensão sofisticada da dança.
O currículo é sequenciado para garantir que os alunos aprendam as habilidades e técnicas necessárias através da exploração e experiência de uma variedade de danças históricas, culturais, estilísticas, sociais e temáticas. Os alunos são capazes de fazer ligações relevantes entre técnicas, estilos e praticantes de dança, pois há um cruzamento de habilidades e técnicas criadas pelos pioneiros da dança, mas utilizadas por muitos praticantes de dança profissionais e companhias de dança. Há um nível crescente de desafio e complexidade para as perguntas, pois os alunos não apenas precisam considerar o conteúdo da coreografia, mas também entender as características dos trabalhos profissionais de dança, como produção (encenação, iluminação, propriedades, figurino, dançarinos, configurações auditivas) performance ambiente, abordagens coreográficas e intenção coreográfica.
Para promover o prazer, há um foco no desenvolvimento da criatividade e da base de habilidades dos alunos por meio da exploração e uma série de estratégias são usadas para aprofundar o conhecimento, usando modelagem ao vivo ou gravada de tarefas práticas para demonstrar técnicas de forma eficaz e uso de respostas exemplares para demonstrar processos, padrões e expectativas de trabalho escrito/oral/feedback.
Enriquecimento do assunto:
As oportunidades de enriquecimento da dança são essenciais para o desenvolvimento completo e holístico dos alunos. Todos os alunos têm oportunidades na dança que desenvolve novas habilidades, confiança e liderança; trabalhando de forma independente ou dentro de um grupo para melhorar sua experiência de aprendizagem. Acreditamos que nossas extensas provisões de enriquecimento de dança ajudam o senso de orgulho, auto-estima e realização de cada aluno, ao mesmo tempo em que constroem uma plataforma para a realização acadêmica.
Oferecemos um programa de enriquecimento rico e variado, incluindo:
Viagens regulares para ver a dança ao vivo em locais locais e nacionais
Ellite Dance Company é uma companhia formada em janeiro de 2017 que treina regularmente durante o almoço e depois das aulas. A companhia destina-se àqueles Alunos, abertos a qualquer faixa etária, que gostem de dança e que eventualmente queiram considerá-la como carreira. A companhia de dança se apresentou e treinou em vários locais profissionais, incluindo Alton Towers, Her Majesty's Theatre London, Blackpool Opera House, Victoria Theatre, Halifax e Pineapple Dance Studios, Londres.
Os nossos alunos de dança têm a oportunidade de atuar nas produções e eventos da nossa escola, ao longo do ano letivo.
Links e oportunidades para trabalhar com profissionais de dança visitantes
desenvolver parcerias com fornecedores externos que ampliem as oportunidades de aprendizagem das crianças
fornecer experiências relacionadas a assuntos ou tópicos dentro e fora do local.
Impacto do assunto:
Na dança, focamo-nos em melhorar não só as suas competências coreográficas e performativas e obter um melhor conhecimento da dança na sociedade, mas também ajudar os alunos a melhorar as suas competências sociais. Os alunos terão a oportunidade de criar, representar e responder a uma variedade de estímulos, todos os quais levam os alunos a 'pensar' e coreografar uma resposta que é partilhada com o público. Através da comunicação escrita e do uso de terminologia de dança apropriada, os alunos serão capazes de analisar criticamente, interpretar e avaliar seu próprio trabalho em performance e coreografia e adquirir conhecimento e compreensão da prática profissional de dança através da experiência de uma variedade de trabalhos profissionais de dança. Com esta riqueza de experiência, os alunos serão capazes de compreender as semelhanças e diferenças entre as características definidoras da dança e da dança profissional e compreender o propósito ou significado dos diferentes ambientes de performance em que a dança foi criada e executada.
Mapa do Currículo de Dança:
Conhecimento e habilidades
Os alunos que estudam dança na KS3 desenvolvem uma gama de conhecimentos, habilidades e técnicas de dança através da exploração da diversidade social, histórica, temática e cultural da dança. Esse aprendizado não apenas os prepara para estudar dança na KS4, mas também fornece uma riqueza de habilidades transferíveis que são fundamentais em outras áreas. Os alunos são ensinados a se envolver e desenvolver sua capacidade criativa, física, emocional e intelectual através do repertório de dança, praticantes, habilidades, técnicas, coreografia e performance.
Ano 7:
Os alunos irão desenvolver os seus conhecimentos sobre:
Repertório de dança profissional e as inter-relações (estilo, música e propósito/intenção coreográfica) dentro do repertório de dança
Aspectos fundamentais de conceitos sociais, históricos, temáticos e culturais dentro da dança.
Os conceitos fundamentais da criação e execução da dança em relação a uma intenção coreográfica
Os aspectos fundamentais de conteúdo de ação, conteúdo espacial, conteúdo dinâmico e conteúdo de relacionamento
Prática de trabalho segura dentro da dança – entender por que aquecemos e esfriamos, por que a ausência de joias é importante, por que é importante ter o calçado e o penteado corretos e como executar com segurança o conteúdo do movimento corretamente
Os alunos irão desenvolver as suas competências em
Como o corpo se move com os outros (conteúdo de relacionamento) que movimento o corpo pode fazer (conteúdo de ação) para onde o corpo pode se mover (conteúdo espacial) como o corpo pode se mover (conteúdo dinâmico)
Habilidades físicas – equilíbrio, postura, coordenação, controle, extensão e força
Processos coreográficos (criação de uma peça de dança) através da demonstração e desenvolvimento de repertório, seleção de ideias específicas, estruturação da peça, dispositivos coreográficos (uníssono, cânone e repetição) e consideração de refinar uma peça de dança para performance.
Habilidades expressivas (executar uma peça de dança) foco, consciência espacial, tempo e expressão facial
Competências transferíveis: 5 C's – comunicação, cooperação, concentração, confiança e apreciação crítica.
Saber apreciar criticamente de forma construtiva o próprio trabalho e o dos outros, incluindo o repertório de dança profissional estudado.
Ano 8: baseia-se na fundação lançada no ano 7.
Os alunos irão desenvolver os seus conhecimentos sobre:
Repertório de dança profissional e inter-relações (estilo, música, abordagens coreográficas/propósito/intenção, características de produção, ambiente de performance) dentro do repertório de dança
O contraste e as comparações de conceitos sociais, históricos, temáticos e culturais dentro da dança e o impacto na comunidade em geral
Por que pesquisar, improvisar, gerar, selecionar, desenvolver e estruturar é fundamental para o processo coreográfico
Por que as habilidades expressivas são essenciais para um desempenho bem-sucedido
Como conteúdo de ação, conteúdo espacial, conteúdo dinâmico e conteúdo de relacionamento complementam, contrastam e apoiam a intenção coreográfica
Os alunos irão desenvolver as suas competências em
Ideias de relacionamento e como elas suportam a intenção coreográfica, ideias de ação e como elas suportam o estilo, ideias espaciais e como elas suportam abordagem, propósito, intenção e ambiente de performance, ideias dinâmicas e como elas suportam a música e propósito/intenção geral da peça .
Construir sobre o aprendizado e a exploração do repertório profissional e formar visões críticas dos contrastes e comparações entre o repertório de dança aprendido e demonstrado
Coreografia - criação e memorização de sequências/frases, uso exploratório e proposital de dispositivos coreográficos, avaliação do uso contra a intenção, desenvolvimento de material próprio para adicionar mais profundidade
Performance - uso da linha dos olhos, espelhos, visão periférica, mudança de foco e expressões faciais
Formar e declarar visões críticas construtivas que levam a discussões coreográficas e relacionadas à performance
Ano 9
Os alunos irão desenvolver os seus conhecimentos sobre:
Praticantes de dança contemporânea, incluindo Martha Graham, Merce Cunningham e Jose Limon, através de técnicas-chave, conceitos e abordagens coreográficas dentro de seu repertório de dança profissional, seja para palco ou câmera.
Aplicando relações, ações, espaçamentos e dinâmicas dentro do conceito de desenvolvimento de motivos
Trabalhar com, selecionar e desenvolver repertório de dança profissional como companhia de dança (habilidades mentais: ensaio mental, disciplina de ensaio, planejamento de ensaio, resposta ao feedback e capacidade de melhorar)
Trabalhando e selecionando um estímulo de um briefing coreográfico AQA, os alunos nesta fase têm a oportunidade de experimentar a vida como coreógrafo e não precisam estar na peça real (orientação permitida pela AQA)
Os alunos irão desenvolver as suas competências em
Aprender, selecionar, desenvolver e demonstrar as técnicas dos praticantes de dança.
Aprender, selecionar, desenvolver e demonstrar motivos dos praticantes de dança.
Trabalhando como uma companhia de dança e se envolvendo com outros dançarinos e suas ideias, demonstrando e compreendendo o valor das habilidades mentais e o impacto que elas têm no processo e resultado coreográfico e performático.
Ilustrar e escrever uma análise descritiva e detalhada das técnicas e habilidades aprendidas e desenvolvidas.
Ilustrar e escrever um diário coreográfico detalhado que valida a jornada coreográfica e o resultado do aluno.
Descrição, avaliação e análise do próprio trabalho e do trabalho de outros.
Ano 10 – início do curso GCSE Dance
Os alunos irão desenvolver os seus conhecimentos sobre:
As seis obras profissionais de dança e as inter-relações dentro do repertório de dança orientados pela AQA através da apreciação crítica das cenografias profissionais.
Os conceitos sociais, históricos, temáticos e culturais nas seis obras profissionais de dança.
As qualidades estilísticas dentro dos seis profissionais de dança funcionam por meio de relacionamento, espaçamento de ação e conteúdo dinâmico.
As habilidades físicas, técnicas e expressivas necessárias para coreografia, performance e performance das frases do conjunto AQA.
Os alunos irão desenvolver as suas competências em
Assistir, pesquisar, descrever e analisar os seis trabalhos profissionais de dança através da comunicação prática e escrita.
Aprendendo sequências e motivos dos seis trabalhos profissionais e compreendendo as demandas físicas, técnicas e expressivas.
Aprender as frases definidas pela AQA e entender as demandas físicas, técnicas e expressivas.
Ano 11
Os alunos irão desenvolver os seus conhecimentos sobre:
Processos coreográficos para criar e apresentar uma peça de coreografia com base na prova coreográfica da AQA (30%)
Aprender e desenvolver repertório definido para uma peça performática (15%) com base em uma intenção coreográfica
Avaliando a eficácia dos próprios e de outros demonstrando as frases do conjunto AQA (15%)
Revisar o próprio conhecimento e compreensão dos seis trabalhos profissionais de dança, trabalho próprio e as habilidades e processos necessários para a dança (40% de trabalho escrito)
Os alunos irão desenvolver as suas competências em
Pesquisando uma gama de ideias para apoiar a criação e desenvolvimento de sua própria coreografia.
Ensinar e orientar seus dançarinos com ideias coreográficas (se estiverem usando outros dançarinos)
Pesquisando e mixando (se aplicável) música que apoie sua coreografia e performance.
Expandindo sua gama de habilidades físicas, técnicas e expressivas através da exploração e desenvolvimento de ideias para coreografia e performance.
Descrição, avaliação e análise de coreografias, performances, processos e habilidades.
Contato Chefe de Departamento:
Sr Milthorpe - A.Milthorpe @smithillsschool.net