SMITHILLS SCHOOL
SUCCESS FOR ALL
DANÇA
'Para criar um mundo diferente, um idioma diferente para cada peça individual' bb_cc781905-5cde-3194-bb_cc781905-5cde 136bad5cf58d_ _cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_
- Christopher Bruce
Intenção do assunto:
O currículo de dança da Smithills School é projetado para desenvolver a criatividade, autoconfiança, apreciação artística, compreensão cultural, habilidades sociais, trabalho em equipe, comunicação e autoconsciência dos alunos. Todos os alunos têm a oportunidade de representar, coreografar e apreciar criticamente o trabalho de praticantes de dança profissionais e seu próprio trabalho.
Ao longo do currículo, nossa intenção é promover a criatividade e a confiança dos alunos. Incentivamos a individualidade em seus estilos e oferecemos oportunidades para trabalhar de forma independente e como parte de um grupo maior. Embora as aulas sejam estruturadas e a coreografia seja conduzida pelo professor, também oferecemos muitas oportunidades para os alunos serem autônomos e criarem sua própria coreografia.
O currículo de dança da Smithills School tem a capacidade de inspirar uma mente criativa, curiosa e aberta a novas experiências. Acreditamos que canalizar sua criatividade é vital para que eles descubram sua própria voz e lugar no mundo. A dança é fundamental para ajudar a construir habilidades e experiências que os servirão para o resto de suas vidas. Nossa intenção geral é promover a inovação e novas formas de pensar para melhorar a experiência educacional holística do aluno. O currículo de dança é totalmente inclusivo, permitindo que todos os alunos acessem o conhecimento e as habilidades, independentemente de seus pontos de partida e barreiras à aprendizagem. Grupos específicos como SEND, DP, MA são monitorados de perto e a intervenção, quando necessário, é planejada para reduzir as lacunas e permitir que os alunos atinjam suas metas.'
Construímos o currículo com a intenção de que os alunos:
Experimente um currículo amplo, profundo e rico em conhecimento, experimentando uma ampla variedade de estilos de dança, habilidades de dança e técnicas de dança. Nosso estudo de estilo, habilidades e técnicas dentro de nosso currículo rico em conhecimento visa criar um aluno resiliente que tenha sede de dança, coreografia e performance. Os alunos serão expostos a uma vasta gama de trabalhos de dança profissional, social, cultural e temática, que irão desenvolver ainda mais a sua consciência, curiosidade, apreciação e conhecimento da dança e do seu lugar na sociedade.
Ser alfabetizado e numerar para mostrar sua profunda apreciação pela dança, coreografia, habilidades e técnicas e performance. Os alunos serão capazes de comunicar, com mentes criativas, as suas próprias ideias, conhecimentos e apreciação crítica, de modo a demonstrar a sua compreensão da dança. As habilidades de numeramento sustentarão esses aspectos por meio da capacidade de formular tempos precisos de coreografia própria e de outros, orçamentar implicações de custos de coreografia e performance e apreciar cronologicamente obras de dança profissionais históricas, culturais e temáticas. _cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_
Têm grandes expectativas para o seu comportamento e realização através de uma série de elementos práticos e teóricos dentro da dança. Os alunos irão apreciar e valorizar o espaço e os recursos da dança, incorporando totalmente os padrões e valores da Smithills e nutrindo o respeito pelos outros.
Desenvolver o seu desenvolvimento cultural, moral, social, mental e físico através da vivência do contexto mais amplo da dança na sociedade. Os alunos serão incentivados a participar em outras actividades e eventos de dança para aprofundar a sua compreensão da dança e o seu lugar nas artes e na sociedade.
Esteja preparado para a vida além da escola, equipando nossos alunos com criatividade, confiança, resiliência, curiosidade, trabalho em equipe e habilidades sociais para ajudá-los a lidar com problemas e desafios modernos.
Implementação do assunto:
Os alunos são avaliados pela coreografia, performance e apreciação crítica do trabalho próprio e alheio que contribuem para o desenvolvimento de competências, processos, abordagens e técnicas. Eles ou atuam em resposta a um estímulo, estilo, técnica ou executam repertório de trabalhos profissionais que podem ser uma combinação de trabalho em grupo, duetos e solos. Além disso, os alunos explore, pesquisam e apreciam criticamente obras de dança ao vivo e gravadas para conhecer e compreender as características definidoras de cada uma das obras profissionais.
Ao longo do currículo, os alunos exploram uma variedade de estilos de dança e trabalhos que desafiarão sua compreensão da indústria da dança. Espera-se que os alunos abordem o curso com um alto nível de autodisciplina, maturidade e sejam incentivados a abraçar o estudo holístico da dança. Os alunos são avaliados em suas ideias coreográficas, como executam a dança, como usam processos e habilidades e como apreciam criticamente a dança. Todos os elementos práticos são avaliados na capacidade dos alunos de coreografar e executar com precisão, criatividade e compreensão sofisticada da dança.
O currículo é sequenciado para garantir que os alunos aprendam as habilidades e técnicas necessárias através da exploração e experiência de uma variedade de danças históricas, culturais, estilísticas, sociais e temáticas. Os alunos são capazes de fazer ligações relevantes entre técnicas, estilos e praticantes de dança, pois há um cruzamento de habilidades e técnicas criadas pelos pioneiros da dança, mas utilizadas por muitos praticantes de dança profissionais e companhias de dança. Há um nível crescente de desafio e complexidade para as perguntas, pois os alunos não apenas precisam considerar o conteúdo da coreografia, mas também entender as características dos trabalhos profissionais de dança, como produção (encenação, iluminação, propriedades, figurino, dançarinos, configurações auditivas) performance ambiente, abordagens coreográficas e intenção coreográfica.
Para promover o prazer, há um foco no desenvolvimento da criatividade e da base de habilidades dos alunos por meio da exploração e uma série de estratégias são usadas para aprofundar o conhecimento, usando modelagem ao vivo ou gravada de tarefas práticas para demonstrar técnicas de forma eficaz e uso de respostas exemplares para demonstrar processos, padrões e expectativas de trabalho escrito/oral/feedback.
Enriquecimento do assunto:
As oportunidades de enriquecimento da dança são essenciais para o desenvolvimento completo e holístico dos alunos. Todos os alunos têm oportunidades na dança que desenvolve novas habilidades, confiança e liderança; trabalhando de forma independente ou dentro de um grupo para melhorar sua experiência de aprendizagem. Acreditamos que nossas extensas provisões de enriquecimento de dança ajudam o senso de orgulho, auto-estima e realização de cada aluno, ao mesmo tempo em que constroem uma plataforma para a realização acadêmica.
Oferecemos um programa de enriquecimento rico e variado, incluindo:
Viagens regulares para ver a dança ao vivo em locais locais e nacionais
Ellite Dance Company é uma companhia formada em janeiro de 2017 que treina regularmente durante o almoço e depois das aulas. A companhia destina-se àqueles Alunos, abertos a qualquer faixa etária, que gostem de dança e que eventualmente queiram considerá-la como carreira. A companhia de dança se apresentou e treinou em vários locais profissionais, incluindo Alton Towers, Her Majesty's Theatre London, Blackpool Opera House, Victoria Theatre, Halifax e Pineapple Dance Studios, Londres.
Os nossos alunos de dança têm a oportunidade de atuar nas produções e eventos da nossa escola, ao longo do ano letivo.
Links e oportunidades para trabalhar com profissionais de dança visitantes
desenvolver parcerias com fornecedores externos que ampliem as oportunidades de aprendizagem das crianças
fornecer experiências relacionadas a assuntos ou tópicos dentro e fora do local.
Impacto do assunto:
Na dança, focamo-nos em melhorar não só as suas competências coreográficas e performativas e obter um melhor conhecimento da dança na sociedade, mas também ajudar os alunos a melhorar as suas competências sociais. Os alunos terão a oportunidade de criar, representar e responder a uma variedade de estímulos, todos os quais levam os alunos a 'pensar' e coreografar uma resposta que é partilhada com o público. Através da comunicação escrita e do uso de terminologia de dança apropriada, os alunos serão capazes de analisar criticamente, interpretar e avaliar seu próprio trabalho em performance e coreografia e adquirir conhecimento e compreensão da prática profissional de dança através da experiência de uma variedade de trabalhos profissionais de dança. Com esta riqueza de experiência, os alunos serão capazes de compreender as semelhanças e diferenças entre as características definidoras da dança e da dança profissional e compreender o propósito ou significado dos diferentes ambientes de performance em que a dança foi criada e executada.
Mapa do Currículo de Dança:
