SUCCESS FOR ALL

'Pour créer un monde différent, une langue différente pour chaque pièce' 136bad5cf58d_           _cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_

- Christophe Bruce

Intention du sujet :

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Le programme de danse de la Smithills School est conçu pour développer la créativité, la confiance en soi, l'appréciation artistique, la compréhension culturelle, les compétences sociales, le travail d'équipe, la communication et la conscience de soi des élèves. Tous les élèves ont la possibilité de jouer, de chorégraphier et d'apprécier de manière critique le travail des praticiens de la danse professionnelle et leur propre travail.

Tout au long du programme, notre intention est d'encourager les élèves à être à la fois créatifs et confiants. Nous encourageons l'individualité dans leurs styles et offrons des opportunités de travailler à la fois de manière indépendante et au sein d'un groupe plus large. Alors que les cours sont structurés et que la chorégraphie est dirigée par l'enseignant, nous offrons également de nombreuses opportunités aux élèves d'être autonomes et de créer leur propre chorégraphie.

Le programme de danse de la Smithills School a la capacité d'inspirer un esprit créatif, curieux et ouvert à de nouvelles expériences. Nous pensons que canaliser leur créativité est essentiel pour qu'ils découvrent leur propre voix et leur place dans le monde. La danse est essentielle pour aider à acquérir des compétences et des expériences qui leur serviront pour le reste de leur vie. Notre intention générale est de promouvoir l'innovation et de nouvelles façons de penser pour améliorer l'expérience éducative holistique d'un élève. Le programme de danse est entièrement inclusif, permettant à tous les élèves d'accéder aux connaissances et aux compétences, quels que soient leurs points de départ et les obstacles à l'apprentissage. Des groupes spécifiques tels que SEND, DP, MA sont suivis de près et une intervention, si nécessaire, est prévue afin de réduire les écarts et de permettre aux élèves d'atteindre leurs objectifs.

Nous avons construit le programme avec l'intention que les élèves :

• Découvrez un programme large, approfondi et riche en connaissances en expérimentant un large éventail de styles de danse, de compétences en danse et de techniques de danse. Notre étude du style, des compétences et des techniques dans le cadre de notre programme riche en connaissances vise à créer un élève résilient qui a soif de danse, de chorégraphie et de performance. Les élèves seront exposés à un large éventail d'œuvres de danse professionnelles sociales, culturelles et thématiques qui renforceront leur sensibilisation, leur curiosité, leur appréciation et leur connaissance de la danse et de sa place dans la société.

• Savoir lire et compter afin de montrer leur appréciation approfondie de la danse, de la chorégraphie, des compétences et des techniques et de la performance. Les élèves pourront communiquer, avec des esprits créatifs, leurs propres idées, connaissances et appréciation critique afin de démontrer leur compréhension de la danse. Les compétences en numératie sous-tendront ces aspects grâce à la capacité de formuler des timings précis de sa propre chorégraphie et de celle des autres, de budgétiser les implications des coûts de la chorégraphie et de la performance et d'apprécier chronologiquement les œuvres de danse professionnelles historiques, culturelles et thématiques. 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ 

• Avoir des attentes élevées en matière de comportement et de réussite grâce à une gamme d'éléments pratiques et théoriques en danse. Les élèves apprécieront et valoriseront l'espace et les ressources de la danse en intégrant pleinement les normes et les valeurs de Smithills et en cultivant le respect des autres.

• Développer leur développement culturel, moral, social, mental et physique en faisant l'expérience du contexte plus large de la danse au sein de la société. Les élèves seront encouragés à participer à d'autres activités et événements de danse pour approfondir leur compréhension de la danse et de sa place dans les arts et la société.

• Préparez-vous à la vie au-delà de l'école en dotant nos élèves de créativité, de confiance, de résilience, de curiosité, de travail d'équipe et de compétences sociales pour les aider à faire face aux problèmes et défis modernes.

Implémentation du sujet :

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Les élèves  sont évalués sur leur chorégraphie, leur performance et leur appréciation critique de leur propre travail et de celui des autres qui contribuent au développement de compétences, de processus, d'approches et de techniques. Ils interprètent soit en réponse à un stimulus, un style, une technique, soit un répertoire d'œuvres professionnelles qui peut être une combinaison de travail de groupe, de duos et de solos. De plus, les élèves  explorent, recherchent et apprécient de manière critique les œuvres de danse en direct et enregistrées pour connaître et comprendre les caractéristiques déterminantes de chacune des œuvres professionnelles.

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• Tout au long du programme, les élèves  explorent une variété de styles de danse et d'œuvres qui mettront à l'épreuve leur compréhension de l'industrie de la danse. Les élèves   doivent aborder le cours avec un haut niveau d'autodiscipline, de maturité et sont encouragés à adopter l'étude holistique de la danse. Les élèves  sont évalués sur leurs idées chorégraphiques, comment ils exécutent la danse, comment ils utilisent les processus et les compétences et comment ils apprécient la danse de manière critique. Tous les éléments pratiques sont évalués sur la capacité des élèves à chorégraphier et à jouer avec précision, créativité et compréhension sophistiquée de la danse.

• Le programme est séquencé pour garantir que les élèves acquièrent les compétences et les techniques requises en explorant et en expérimentant une gamme de danses historiques, culturelles, stylistiques, sociales et thématiques. Les élèves   sont capables d'établir des liens pertinents entre les techniques, les styles et les praticiens de la danse car il existe un croisement de compétences et de techniques créées par les pionniers de la danse mais utilisées par de nombreux praticiens de la danse professionnels et compagnies de danse. Les enquêtes sont de plus en plus difficiles et complexes, car les élèves doivent non seulement tenir compte du contenu de la chorégraphie, mais aussi saisir les caractéristiques des œuvres professionnelles de la danse telles que la production (mise en scène, éclairage, propriétés, costume, danseurs, paramètres sonores) environnement, approches chorégraphiques et intention chorégraphique.

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Pour favoriser le plaisir, l'accent est mis sur le développement de la créativité et des compétences des élèves par l'exploration et une gamme de stratégies sont utilisées pour approfondir les connaissances, en utilisant la modélisation en direct ou enregistrée de tâches pratiques pour démontrer efficacement les techniques et l'utilisation de réponses exemplaires pour démontrer les processus, normes et attentes en matière de travail/rétroaction écrit/oral.

Enrichissement du sujet :

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Les possibilités d'enrichissement en danse font partie intégrante du développement complet et holistique des élèves . Tous les élèves ont des opportunités en danse qui développent de nouvelles compétences, la confiance et le leadership ; travailler de façon autonome ou au sein d'un groupe pour améliorer leur expérience d'apprentissage. Nous pensons que nos vastes dispositions d'enrichissement de la danse contribuent au sentiment de fierté, d'estime de soi et de réussite de chaque élève tout en créant une plate-forme pour la réussite scolaire.

Nous offrons un programme d'enrichissement riche et varié comprenant :

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• Voyages réguliers pour voir la danse en direct dans des lieux locaux et nationaux

• Ellite Dance Company est une compagnie formée en janvier 2017 qui s'entraîne régulièrement pendant le déjeuner et après l'école. La compagnie s'adresse aux Elèves, ouverts à tous les niveaux, qui aiment la danse et souhaitent éventuellement en faire une carrière. La compagnie de danse s'est produite et formée dans plusieurs lieux professionnels, notamment Alton Towers, Her Majesty's Theatre London, Blackpool Opera House, Victoria Theatre, Halifax et Pineapple Dance Studios, Londres.

• Nos élèves de danse  ont la possibilité de se produire dans nos productions et événements scolaires, tout au long de l'année scolaire.

• Liens et opportunités de travailler avec des praticiens professionnels de la danse en visite

• développer des partenariats avec des fournisseurs externes qui élargissent les possibilités d'apprentissage des enfants

• fournir des expériences sur et hors site liées à un sujet ou à un sujet.

Impact sur le sujet :

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En danse, nous nous concentrons non seulement sur l'amélioration de leurs compétences chorégraphiques et performatives et sur l'acquisition d'une meilleure connaissance de la danse au sein de la société, mais aussi sur l'aide aux élèves pour améliorer leurs compétences sociales. Les élèves auront l'occasion de créer, d'exécuter et de répondre à une variété de stimuli, qui amènent tous les élèves à « réfléchir » et à chorégraphier une réponse qui est partagée avec un public. Grâce à la communication écrite et à l'utilisation d'une terminologie de danse appropriée, les élèves seront en mesure d'analyser, d'interpréter et d'évaluer de manière critique leur propre travail de performance et de chorégraphie et d'acquérir des connaissances et une compréhension de la pratique de la danse professionnelle en expérimentant une gamme d'œuvres de danse professionnelles. Grâce à cette riche expérience, les élèves seront en mesure de comprendre les similitudes et les différences entre les caractéristiques déterminantes de la danse et des œuvres de danse professionnelles et de comprendre le but ou la signification des différents environnements de performance dans lesquels la danse a été créée et exécutée.

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Carte du programme de danse :