SUCCESS FOR ALL

„Um eine andere Welt zu schaffen, eine andere Sprache für jedes einzelne Stück“ 136bad5cf58d_           _cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_

- Christoph Bruce

Betreff Absicht:

​

Der Lehrplan für Tanz an der Smithills School ist darauf ausgelegt, die Kreativität, das Selbstvertrauen, das künstlerische Verständnis, das kulturelle Verständnis, die sozialen Fähigkeiten, die Teamfähigkeit, die Kommunikation und das Selbstbewusstsein der Schüler zu fördern. Alle Schüler haben die Möglichkeit, die Arbeit professioneller Tanzpraktiker und ihre eigene Arbeit aufzuführen, zu choreografieren und kritisch zu würdigen.

Während des gesamten Lehrplans ist es unsere Absicht, die Kreativität und das Selbstvertrauen der Schüler zu fördern. Wir fördern Individualität in ihren Stilen und bieten Möglichkeiten, sowohl unabhängig als auch als Teil einer größeren Gruppe zu arbeiten. Während der Unterricht strukturiert und die Choreographie von Lehrern geleitet wird, bieten wir den Schülern auch viele Möglichkeiten, autonom zu sein und ihre eigene Choreographie zu erstellen.

Der Tanzlehrplan an der Smithills School hat die Fähigkeit, einen kreativen Geist zu inspirieren, der neugierig und offen für neue Erfahrungen ist. Wir glauben, dass es entscheidend ist, ihre Kreativität zu kanalisieren, damit sie ihre eigene Stimme und ihren Platz in der Welt entdecken. Der Tanz trägt wesentlich dazu bei, Fähigkeiten und Erfahrungen aufzubauen, die ihnen für den Rest ihres Lebens dienen werden. Unsere allgemeine Absicht ist es, Innovation und neue Denkweisen zu fördern, um die ganzheitliche Bildungserfahrung eines Schülers zu verbessern. Der Tanzlehrplan ist vollständig inklusiv und ermöglicht allen Schülern den Zugang zu den Kenntnissen und Fähigkeiten, unabhängig von ihren Ausgangssituationen und Lernbarrieren. Spezifische Gruppen wie SEND, DP, MA werden genau überwacht und erforderlichenfalls wird ein Eingreifen geplant, um Lücken zu schließen und es den Schülern zu ermöglichen, ihre Ziele zu erreichen.'

Wir haben den Lehrplan mit der Absicht entwickelt, dass die Schüler:

• Erleben Sie ein breites, tiefes und wissensreiches Curriculum, indem Sie eine breite Palette von Tanzstilen, Tanzfähigkeiten und Tanztechniken kennenlernen. Unser Studium von Stil, Fähigkeiten und Techniken innerhalb unseres wissensreichen Lehrplans zielt darauf ab, einen belastbaren Schüler zu schaffen, der einen Durst nach Tanz, Choreografie und Performance hat. Die Schüler werden einem breiten Spektrum sozialer, kultureller und thematischer professioneller Tanzarbeiten ausgesetzt, die weiter auf ihrem Bewusstsein, ihrer Neugier, ihrer Wertschätzung und ihrem Wissen über den Tanz und seinen Platz in der Gesellschaft aufbauen.

• Lesen und schreiben und rechnen können, um ihre tiefgreifende Wertschätzung für Tanz, Choreografie, Fähigkeiten und Techniken und Darbietung zu zeigen. Die Schüler werden in der Lage sein, mit kreativen Köpfen ihre eigenen Ideen, ihr Wissen und ihre kritische Wertschätzung zu kommunizieren, um ihr Verständnis von Tanz zu demonstrieren. Rechenfertigkeiten untermauern diese Aspekte durch die Fähigkeit, genaue Timings für eigene und fremde Choreografien zu formulieren, die Kostenauswirkungen von Choreografie und Aufführung zu budgetieren und historische, kulturelle und thematische professionelle Tanzwerke chronologisch einzuschätzen. 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ 

• Haben hohe Erwartungen an ihr Verhalten und ihre Leistung durch eine Reihe praktischer und theoretischer Elemente im Tanz. Die Schüler werden den Tanzraum und die Ressourcen schätzen und wertschätzen, indem sie die Smithills-Standards und -Werte vollständig einbetten und den Respekt für andere fördern.

• Entwickeln Sie ihre kulturelle, moralische, soziale, geistige und körperliche Entwicklung, indem Sie den breiteren Kontext des Tanzes innerhalb der Gesellschaft erfahren. Die Schüler werden ermutigt, an weiteren Tanzaktivitäten und -veranstaltungen teilzunehmen, um ihr Verständnis des Tanzes und seines Platzes in Kunst und Gesellschaft zu vertiefen.

• Bereiten Sie sich auf das Leben außerhalb der Schule vor, indem Sie unsere Schüler mit Kreativität, Selbstvertrauen, Belastbarkeit, Neugier, Teamarbeit und sozialen Fähigkeiten ausstatten, um sie bei der Bewältigung moderner Probleme und Herausforderungen zu unterstützen.

Thema Umsetzung:

​

Die Schüler   werden nach ihrer Choreographie, Leistung und kritischen Wertschätzung eigener und fremder Arbeit beurteilt, die zur Entwicklung von Fähigkeiten, Prozessen, Ansätzen und Techniken beitragen. Sie treten entweder als Reaktion auf einen Stimulus, einen Stil, eine Technik auf oder führen ein Repertoire professioneller Werke auf, das eine Kombination aus Gruppenarbeit, Duetten und Solos sein kann. Darüber hinaus können die Schüler   Live- und aufgezeichnete Tanzwerke erkunden, recherchieren und kritisch bewerten, um die charakteristischen Merkmale jedes der professionellen Werke zu kennen und zu verstehen.

​

• Während des gesamten Lehrplans erkunden die Schüler   eine Vielzahl von Tanzstilen und -arbeiten, die ihr Verständnis der Tanzindustrie herausfordern. Von den Schülern   wird erwartet, dass sie den Kurs mit einem hohen Maß an Selbstdisziplin und Reife angehen und ermutigt werden, das ganzheitliche Studium des Tanzes anzunehmen. Die Schülerinnen und Schüler   werden nach ihren choreografischen Ideen, ihrer Tanzaufführung, ihrer Anwendung von Prozessen und Fertigkeiten und ihrer kritischen Wertschätzung des Tanzes beurteilt. Alle praktischen Elemente werden anhand der Fähigkeit der Schüler bewertet, mit Genauigkeit, Kreativität und einem ausgeklügelten Verständnis von Tanz zu choreografieren und aufzutreten.

• Der Lehrplan ist sequenziert, um sicherzustellen, dass die Schüler die erforderlichen Fähigkeiten und Techniken erlernen, indem sie eine Reihe historischer, kultureller, stilistischer, sozialer und thematischer Tänze erforschen und erleben. Die Schüler sind in der Lage, relevante Verbindungen zwischen Techniken, Stilen und Tanzpraktikern herzustellen, da es eine Überschneidung von Fähigkeiten und Techniken gibt, die von den Pionieren des Tanzes entwickelt, aber von vielen professionellen Tanzpraktikern und Tanzkompanien genutzt werden. Anfragen werden immer anspruchsvoller und komplexer, da die Schüler nicht nur den Inhalt der Choreografie berücksichtigen müssen, sondern auch die Merkmale professioneller Tanzarbeiten wie die Produktion (Inszenierung, Beleuchtung, Eigenschaften, Kostüme, Tänzer, Klangeinstellungen) und die Aufführung verstehen müssen Umgebung, choreografische Ansätze und choreografische Intention.

​

Um die Freude zu fördern, liegt der Schwerpunkt auf der Entwicklung der Kreativität und der Fähigkeitenbasis der Schüler durch Erforschung und eine Reihe von Strategien, um das Wissen zu vertiefen, durch die Verwendung von Live- oder aufgezeichneten Modellen praktischer Aufgaben, um Techniken effektiv zu demonstrieren, und die Verwendung von Beispielantworten, um Prozesse zu demonstrieren. Standards und Erwartungen an schriftliche/mündliche Arbeit/Feedback.

Thematische Bereicherung:

​

Möglichkeiten zur Bereicherung des Tanzes sind ein wesentlicher Bestandteil der vollständigen, ganzheitlichen Entwicklung von Schülern . Alle Schüler erhalten Möglichkeiten im Tanz, der neue Fähigkeiten, Selbstvertrauen und Führungsqualitäten entwickelt; unabhängig oder in einer Gruppe arbeiten, um ihre Lernerfahrung zu verbessern. Wir glauben, dass unser umfangreiches Angebot an tänzerischer Bereicherung den Stolz, das Selbstwertgefühl und die Leistung jedes Schülers fördert und gleichzeitig eine Plattform für akademische Leistungen schafft.

Wir bieten ein reichhaltiges und abwechslungsreiches Bereicherungsprogramm, einschließlich:

​

• Regelmäßige Ausflüge zum Live-Tanz an lokalen und nationalen Veranstaltungsorten

• Ellite Dance Company ist ein im Januar 2017 gegründetes Unternehmen, das regelmäßig während der Mittagspause und nach der Schule trainiert. Die Kompanie richtet sich offen an alle Jahrgangsstufen an Schülerinnen und Schüler, die Spaß am Tanzen haben und dies eventuell als Beruf in Betracht ziehen möchten. Die Tanzkompanie ist an mehreren professionellen Veranstaltungsorten aufgetreten und hat dort trainiert, darunter Alton Towers, Her Majesty's Theatre London, Blackpool Opera House, Victoria Theatre, Halifax und Pineapple Dance Studios, London.

• Unsere Tanzschüler  haben die Möglichkeit, während des gesamten Schuljahres in unseren Schulproduktionen und -veranstaltungen aufzutreten.

• Links und Möglichkeiten zur Zusammenarbeit mit professionellen Tanzpraktikern

• Entwicklung von Partnerschaften mit externen Anbietern, die die Lernmöglichkeiten der Kinder erweitern

• Bereitstellung von themen- oder themenbezogenen Erfahrungen vor Ort und außerhalb.

Betreff Auswirkung:

​

Beim Tanz konzentrieren wir uns darauf, nicht nur ihre choreografischen und darstellerischen Fähigkeiten zu verbessern und ein besseres Wissen über den Tanz in der Gesellschaft zu erlangen, sondern auch den Schülern zu helfen, ihre sozialen Fähigkeiten zu verbessern. Die Schüler haben die Möglichkeit, eine Vielzahl von Stimuli zu kreieren, auszuführen und darauf zu reagieren, die alle dazu führen, dass die Schüler eine Reaktion „denken“ und choreografieren, die sie mit einem Publikum teilen. Durch schriftliche Kommunikation und die Verwendung angemessener Tanzterminologie werden die Schüler in der Lage sein, ihre eigene Arbeit in Performance und Choreografie kritisch zu analysieren, zu interpretieren und zu bewerten und durch das Erleben einer Reihe professioneller Tanzarbeiten Kenntnisse und Verständnis für die professionelle Tanzpraxis zu erlangen. Mit diesem Erfahrungsschatz werden die Schüler in der Lage sein, die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen den bestimmenden Merkmalen von Tanz und professionellen Tanzwerken zu verstehen und den Zweck oder die Bedeutung verschiedener Aufführungsumgebungen zu verstehen, in denen der Tanz geschaffen und aufgeführt wurde.

​

Karte des Tanzlehrplans: