ART, DESIGN e fotografia
“A arte é nossa verdadeira linguagem global. Ela não conhece nenhuma nação, não favorece nenhuma raça e não reconhece nenhuma classe. Ela fala sobre nossa necessidade de revelar, curar e transform. Ele transcende nossas vidas comuns e nos permite imaginar o que é possível.”
Richard Kamler
artista/ativista/curador/educador
Intenção do assunto:
Nosso currículo é sobre envolver, inspirar e desafiar os alunos. É totalmente inclusivo, apoiando todos os alunos a acessar o conhecimento e as habilidades, independentemente de seus pontos de partida e barreiras ao aprendizado, permitindo que eles participem, experimentar, inventar e criar suas próprias obras de arte, artesanato e design. O aprendizado permitirá que os alunos percebam que tudo o que encontram foi projetado por alguém, cujas idéias começaram com lápis e papel. Ver as diferenças entre arte, artesanato e design é fundamental para sua compreensão do assunto. Arte é criar para o prazer pessoal e bem-estar, artesanato é fazer usando o tradicional técnicas de fabricação e design são criados para cumprir um propósito de qualquer forma. Todos estes ainda estão em alta demanda hoje, resultando no indu criativo tente ser o segundo maior do Reino Unido.
Construímos o currículo com a intenção de que os alunos:
Experimente um currículo amplo, profundo e rico em conhecimento, tornando a arte e a criatividade acessíveis a todos e incentivando os alunos a ampliar, explorar e expandir seu pensamento criativo e habilidades de resolução de problemas. Para inspirar os alunos apresentando-os para artistas, artesãos, designers, fotógrafos e movimentos artísticos, além de uma variedade de arte feita em diferentes épocas, culturas e países; expandir o conhecimento e a compreensão dos alunos, contextualizando diferentes períodos da história da arte.
Seja alfabetizado e numerado para desenvolver um vocabulário crítico e técnico relevante para arte, artesanato e design e para indústrias criativas, de mídia e design. Os alunos desenvolverão e aplicarão suas habilidades de leitura e escrita ao lado de sua fala e habilidades de escuta enquanto pesquisam, comunicam, analisam, avaliam criticamente e revisam o trabalho de artistas, artesãos, arquitetos, cineastas, fotógrafos e designers significativos.
Ter oportunidades de trabalhar em uma variedade de escalas (de pequenas a obras de grande escala) em 2 e 3 dimensões e em mídia virtual e baseada no tempo, tornando-se visualmente perceptivo e alfabetizado visualmente através do olhar, pensar, reconhecer, interpretar e entender arte, artesanato e o design como meio de comunicação e significado que utiliza símbolos e ícones visuais.
Tenha grandes expectativas para seu comportamento e realização por meio de experiências envolventes dentro do assunto. Os alunos desenvolverão confiança criativa e aprenderão a fazer escolhas individuais, melhorar suas habilidades criativas e técnicas e obter domínio à medida que aumentam a proficiência em sua execução.
Desenvolver seu desenvolvimento cultural, moral, social, mental e físico através da reflexão e resposta ao trabalho de artistas, artesãos e designers e ao contexto social e histórico em que trabalharam. Os alunos desenvolvem suas compreensão espiritual, moral, social e cultural, empatia com os outros e aprender mais sobre as culturas do mundo. Eles desenvolvem consciência do lugar da arte, artesanato e design no mundo para comentar e mudar opinião, ou transformar experiências de vida.
Esteja preparado para a vida além da escola, oferecendo oportunidades para investigar uma ampla gama de resultados criativos do passado e do presente e como eles moldam nossa história e futuro; permitindo que os alunos contribuam como cidadãos confiantes e futuros profissionais para a cultura, criatividade, sucesso econômico, lazer, bem-estar material e emocional de nossa sociedade nos contextos nacional e global.
Implementação do assunto:
Em arte, design e fotografia, implementamos nosso currículo por meio de métodos de ensino que promovem uma compreensão não apenas do que, mas por que estamos aprendendo e como esse aprendizado pode impactar e melhorar a experiência geral de aprendizado do aluno.
Nosso currículo é focado em incorporar desafios, metacognição, técnicas de memória e alfabetização, ao mesmo tempo em que fornece contextos relevantes para aprimorar sua experiência no assunto e aprofundar sua compreensão e capacidade de aplicar conceitos e ideias-chave a uma infinidade de situações cotidianas.
Nos anos 7 e 8, as aulas baseadas em habilidades permitem que os alunos expressem sua imaginação criativa, além de fornecer oportunidades para praticar e desenvolver o domínio nos principais processos da arte. Isso é apoiado por meio do estudo de uma linha do tempo de arte cronológica em KS3, observando os principais movimentos artísticos e artistas em destaque e o desenvolvimento de um conhecimento de seu trabalho, desde a pintura rupestre pré-histórica até a arte contemporânea. Acreditamos que isso fornece uma plataforma sólida de conhecimento e habilidades para alunos que desejam aprofundar seus estudos em arte ou fotografia GCSE.
Os esquemas de aprendizado no KS3 permitem que os alunos observem uma variedade de diferentes técnicas e atividades baseadas em habilidades, apresentando-os a todas as áreas da arte, artesanato e design. Desenho, pintura, gravura, escultura, colagem, têxteis, gráficos, fotografia são estudados para desenvolver, ampliar e ampliar seu conhecimento de habilidades e compreensão de materiais e processos através dos principais conceitos de arte, artesanato e design.
Nos anos 9, 10 e 11, os alunos trabalham para um GCSE em arte ou fotografia. Conceitos mais amplos são revisitados, no entanto, o conhecimento é construído com base em estudos anteriores, permitindo que os alunos façam escolhas individuais , aprimoram suas habilidades criativas e técnicas e ganham domínio de técnicas específicas à medida que aumentam a proficiência em sua execução. Isso permite a progressão do KS3, ao mesmo tempo em que fornece uma base sólida para estudos adicionais nos níveis AS e A, bem como nos caminhos vocacionais.
Os esquemas de aprendizado no KS4 foram projetados para permitir que os alunos tenham uma variedade de experiências e abordagens de aprendizado, incluindo o envolvimento com fontes e o desenvolvimento de habilidades para explorar, criar e comunicar suas próprias ideias. Os alunos demonstrarão isso competências através do desenvolvimento, refinamento, registo, realização e apresentação das suas ideias através de um portefólio e respondendo a uma tarefa externamente definida.
A avaliação rigorosa, confiável e acessível acompanha a compreensão e permite que o planejamento sob medida ocorra como resultado. Os Objetivos de Avaliação do GCSE e os Objetivos-Chave de Progresso do Estágio 3 não são intercambiáveis, mas há uma forte linha de desenvolvimento a partir de KS3 em programas de curso GCSE através de características desenvolvidas dentro de cada um dos Objetivos de Avaliação; gerar, fazer, avaliar e conhecer. A avaliação contínua ocorre por meio do acompanhamento do professor sobre os trabalhos e discussões com os alunos. Os resultados destes são analisados e discutidos dentro do departamento e as intervenções e apoio extra são implementados quando apropriado. Os resultados da avaliação são comparados com as metas para monitorar o progresso. Grupos específicos como SEN, DP, MA são acompanhados de perto e a intervenção, sempre que necessário, é planeada para reduzir as lacunas e permitir que os alunos atinjam os seus objetivos.
Uma abordagem de aprendizado combinado é usada para promover e desenvolver o aprendizado independente dos alunos por meio do Microsoft TEAM. As tarefas são definidas nas aulas e em casa e apoiadas por organizadores de conhecimento,_cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_ que estão ligados a esquemas de aprendizagem. Aula PowerPoints e recursos, incluindo livretos de aprendizagem em casa ligados a cada tema, estão disponíveis para apoiar a aprendizagem. Os professores se envolverão com os alunos por meio de feedback sobre o progresso, o que lhes permitirá melhorar e ampliar seu aprendizado.
Enriquecimento do assunto:
As oportunidades de aprimoramento garantem que os alunos obtenham o currículo amplo e equilibrado que merecem, além de equipá-los com o conhecimento, as habilidades e as habilidades para prosperar no mundo moderno. No departamento de arte e fotografia, acreditamos que as oportunidades de enriquecimento permitem que os alunos explorem as artes em um ambiente diferente do currículo com a esperança de envolver os alunos que podem pensar que a arte não é para eles._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ As oportunidades de enriquecimento são importantes para ajudar a desenvolver habilidades; ter tempo adicional estruturado para se concentrar nos assuntos de arte levará ao desenvolvimento de habilidades que podem ser traduzidas em sala de aula. Isso é especialmente importante para alunos que desejam fazer arte no GCSE, mas também oferece aos alunos mais liberdade para experimentar coisas novas – para fracassar sem implicações negativas.
O enriquecimento inclui:
Proposta de visita a uma galeria de arte (KS4) (Manchester ou Tate Liverpool)
Proposta de visita a Salford Quays para fotografar a paisagem urbana (KS4)
Visita proposta aos alunos do sexto ano e/ou do sexto ano de Bolton para visitar a escola para realizar uma série de oficinas baseadas em habilidades (KS4 Arte e Fotografia)
Workshops online com artistas/artesãos/designers – pequenas atividades baseadas em workshops para KS3/KS4
Sessões de atualização do curso KS4/sessões de reforço de habilidades - por convite para atingir necessidades específicas de indivíduos para aumentar habilidades, técnicas e compreensão.
KS3 clube de arte/fotografia – clube de arte semanal na hora do almoço para examinar diferentes técnicas e materiais não usados durante o horário de aula – para incentivar e aumentar o interesse e a apreciação pelo assunto.
Impacto do assunto:
O currículo de Arte e Design foi projetado para ser desafiador e adequado ao estágio de desenvolvimento de cada aluno, revisitando, incorporando e estendendo para que os alunos se tornem proficientes em todas as disciplinas de Arte e Design.
Desenvolver e expandir o pensamento dos alunos e desafiar ideias preconcebidas, incentivando-os a desenvolver suas próprias opiniões, ser capaz de justificá-las e ampliar seu próprio capital cultural.
Aprimore e enriqueça a experiência educacional dos alunos, incentivando-os a se expressarem de forma criativa, a se sentirem confiantes ao explorar a mídia e a serem capazes de expressar seus próprios sentimentos e opiniões com fluência, seja na forma escrita ou visual.
Inspirar os alunos apresentando-os a artistas, artesãos, designers e movimentos artísticos, juntamente com uma variedade de arte feita em diferentes períodos, culturas e países; permitindo-lhes pensar criticamente sobre o mundo moderno.
Desenvolver habilidades de pensamento independente através da promoção do estudo autodirigido, desenvolvendo habilidades transferíveis adequadas para estudos pós-16.
Através do estudo da arte e da fotografia, nossos alunos aumentam o alcance e a precisão das habilidades e técnicas, aprimorando sua capacidade de aplicá-las com crescente independência às indústrias criativas e artísticas.
Conhecimento e habilidades
Ano 7:
Os alunos irão desenvolver os seus conhecimentos sobre:
Como reconhecer e nomear diferentes formas de arte, incluindo arte pré-histórica, arte grega, arte romana, arte egípcia, arte medieval, impressionismo, pós-impressionismo, fauvismo e expressionismo.
Códigos e convenções que definem as diferentes formas criativas em arte, artesanato e design para que possam pesquisar, planejar e desenvolver diversas interpretações e designs.
As maneiras pelas quais os sinais e símbolos são projetados ou usados pelos artistas em seu trabalho para transmitir mensagens.
A importância da marcação – que tipos específicos de marcas podem ser feitas com diferentes materiais ou controladas com ferramentas adequadas.
Como aplicar suas experiências de desenho, pintura, impressão, processos/técnicas táteis e construídas, selecionando ferramentas adequadas para capacitá-los a projetar e fazer obras de arte.
Essas ferramentas particulares de pintura, artesanato e construção podem ser usadas para explorar e controlar propriedades e características de superfície de materiais para transmitir significado.
Como pesquisar o trabalho de artistas, artesãos e designers, selecionando informações visuais e textuais importantes para ajudá-los a resolver problemas criativos para informar seu próprio trabalho.
Como determinados períodos, gêneros, estilos ou aspectos do design contêm características visuais e expressivas que transmitem significado de maneiras que podem ser apropriadas em seu trabalho.
Os alunos irão desenvolver as suas competências em:
Como reconhecer e nomear diferentes formas de arte, incluindo arte pré-histórica, arte grega, arte romana, arte egípcia, arte medieval, impressionismo, pós-impressionismo, fauvismo e expressionismo.
Concluindo estudos de design para resultados em 2D, 3D e artesanato
Usando estudos de miniaturas, anotações, visualizações múltiplas, diferentes combinações, maquetes ou protótipos para explorar uma sequência de etapas de design para desenvolver e aprimorar ideias.
Usando uma câmera, abordagens variadas de desenho, colagem e mídia digital para registrar a vida e fontes secundárias.
Investigação e experimentação usando uma variedade de materiais e técnicas com crescente controle e propósito.
Explorar as características de cada um dos elementos artísticos com controle para expressar intenções pessoais ao fazer obras de arte pintadas, impressas, construídas ou virtuais.
Usar linguagem crítica e técnica adequada ao assunto para expressar opiniões e interpretações.
Ano 8: Baseia-se na fundação lançada no ano 7
Os alunos irão desenvolver os seus conhecimentos sobre:
A diferença entre desenho, colagem, pintura, impressão e algo construído, modelado ou digital.
Como misturar e aplicar cores para que possam transmitir conceitos como calor, frio ou expressar significados e emoções.
Como cor, superfície, forma, marcação e técnicas usadas por profissionais criativos podem transmitir emoções e humores sutis.
Quais ferramentas são as melhores/adequadas para selecionar para controlar sua marcação, pintura e decoração de superfície.
Compreender técnicas molhadas e secas, teoria das cores, estrutura e qualidades de superfície para criar e comunicar humores e significados usando ferramentas adequadas.
Como explorar a aparência das características da superfície modelada e pintada, incluindo técnicas molhadas, secas ou molhadas sobre molhadas, aplicando conhecimentos de cores ou técnicas de mídia 3D para expressar intenções.
Como interpretar e responder a diferentes formas criativas de diversos períodos históricos, culturas e épocas, incluindo; Cubismo, Art Déco, Surrealismo e Pop Art.
Como a experiência individual e os contextos culturais moldam o que artistas e designers fazem, usando isso para informar criticamente melhorias em seu próprio trabalho.
Os alunos irão desenvolver as suas competências em:
Pesquisa eficaz baseada na web e em livros para informar sua própria experiência de como os artistas desenvolvem ideias para criar resultados em 2D e 3D.
Precisão ao gravar a partir da observação, memória e imaginação para desenvolver ideias em direção a um resultado.
Usando estudos de miniaturas, anotações, multi-views, composições e maquetes para desenvolver ideias e planejar intenções seguindo uma sequência de etapas de design.
Melhorar independentemente as habilidades práticas ou a compreensão das qualidades de diferentes materiais e processos à medida que investigam e experimentam.
Exploração das características expressivas de diferentes meios, processos e técnicas para expressar ideias pessoais, comunicar significados e intenções.
Melhore efetivamente as habilidades com várias ferramentas para explorar as características de diferentes mídias 2D e 3D.
Utilizar uma linguagem crítica e técnica adequada ao assunto para comparar, analisar e descrever diferentes ideias e abordagens utilizadas por artistas e designers, reconhecendo a influência de contextos, culturas e épocas no seu trabalho.
Ano 9
Os alunos irão desenvolver os seus conhecimentos sobre:
A história da arte, artesanato, design e arquitetura, incluindo períodos, estilos e grandes movimentos desde os tempos antigos até os dias atuais.
Como a experiência individual e os contextos culturais moldam o que artistas e designers fazem, usando isso para informar criticamente melhorias em seu próprio trabalho.
Explorar as técnicas utilizadas por grandes artistas, artesãos e designers contemporâneos ou históricos, bem como de outras culturas, de modo a informar as suas interpretações criativas.
Como interpretar as ideias de artistas e designers de outras culturas e porque existem diferentes contextos sociais, culturais, políticos, espirituais ou morais.
Aumentar sua proficiência no manuseio de diferentes materiais e usar propositalmente as ferramentas e técnicas com as quais escolheram trabalhar.
Como aplicar seus conhecimentos técnicos e expressivos das propriedades e características dos materiais e processos para selecionar técnicas e controlar resultados.
Os alunos irão desenvolver as suas competências em:
Planeje e modele de forma independente ideias e intenções em 3D e 3D (incluindo fotografia, processos digitais e modelagem/maquetes 3D) para explorar sequencialmente ideias, pensando visual e criativamente.
Controlando efetivamente o uso de uma variedade de técnicas de desenho e design ao registrar várias observações, planejando investigações adicionais de ideias em direção a um resultado.
Compreender como cortar, moldar, moldar, moldar, construir e trabalhar uma variedade de materiais de arte, artesanato e design em 2D e 3D, explorando suas propriedades para criar trabalhos.
Experimentar, explorar, investigar, testar, adaptar e usar com segurança uma variedade de materiais, processos e técnicas, de forma imaginativa, expressiva e criativa.
Aplicar os princípios da perspectiva para criar imagens que efetivamente representem o mundo real e ilustrem visualmente suas ideias.
Ano 10
Os alunos irão desenvolver os seus conhecimentos sobre:
A forma como as fontes inspiram o desenvolvimento de ideias relevantes para as artes plásticas, comunicação gráfica, design têxtil, design tridimensional e fotografia.
Como ideias, temas, formas, sentimentos e preocupações podem inspirar respostas pessoalmente determinadas que são principalmente estéticas, intelectuais ou conceituais.
Como as fontes se relacionam com um determinado brief ou autodefinido que pode, por exemplo, ter um foco comercial, social ou ambiental ou estar relacionado a outros aspectos específicos das indústrias criativas.
Como as fontes se relacionam com contextos culturais, sociais, históricos, contemporâneos, ambientais e criativos que podem ser determinados ou influenciados por considerações funcionais ou não funcionais.
Como ideias, sentimentos, formas e propósitos podem gerar respostas que atendam a necessidades específicas, sejam pessoais ou determinadas por fatores externos, como os requisitos das expectativas de um cliente individual, necessidades de um público-alvo ou detalhes de uma comissão específica.
Como ideias, temas, assuntos e sentimentos podem inspirar respostas criativas informadas por diferentes estilos, gêneros e considerações estéticas e/ou visão distinta do mundo de um indivíduo.
As maneiras pelas quais os significados, ideias e intenções relevantes para cada área de estudo podem ser comunicados, incluindo o uso de;
Representação figurativa, abstração, estilização, simplificação, expressão, exagero e interceptação imaginativa.
Elementos visuais e táteis como; cor, linha, forma, tom, textura, forma, composição, ritmo, escala, estrutura, superfície, padrão, estilização, simplificação, decoração, repetição, espaço, proporção, sequência, contraste.
Diferentes formas de representação, identidade da marca, mensagem pretendida, público-alvo e atuação dentro de parâmetros determinados pelas expectativas e exigências do cliente e/ou público.
Representações figurativas e não figurativas, estilização, simplificação, relação entre forma e embelezamento de superfície, considerações construtivas e interpretação imaginativa.
Manipulação de imagens, close-up e interpretação imaginativa.
Os alunos irão desenvolver as suas competências em:
Usando técnicas e processos de belas artes, tais como; marcação, gravura, montagem, construção, escultura, filme e vídeo, métodos de trabalho digital.
Utilizando técnicas e processos de comunicação gráfica como; tipografia, ilustração, fotografia digital, métodos de trabalho digitais.
Utilizando técnicas e processos de design têxtil como; tecelagem, feltragem, costura, apliques, métodos de construção, batik, costura à máquina, bordado à mão/máquina.
Utilizando técnicas e processos tridimensionais como; modelagem, construção, tratamento de superfície, montagem, modelagem.
Utilizando técnicas e processos fotográficos como; iluminação, ponto de vista, abertura, profundidade de campo, velocidade e movimento do obturador, uso de ampliador, processos digitais
Usando mídias e materiais como; carvão, pastéis, caneta, tinta, giz de cera, lápis, aquarela, acrílico, materiais encontrados, argila, imagens digitais, diferentes papéis e superfícies, caneta e tinta, caneta e lavagem, materiais de layout, mídia mista, fios, fios, fibras, tecidos , materiais têxteis, imagens digitais, madeira, gesso, plástico, filme, mídia digital, programas e tecnologias fotográficas relacionadas, mídia gráfica para fins como storyboard, planejamento e construção de sessões.
Ano 11
Os alunos irão desenvolver os seus conhecimentos sobre:
Uma variedade de experiências de aprendizagem, que incentivam o desenvolvimento de habilidades através do uso de meios, processos, técnicas e tecnologias apropriadas relevantes para o(s) título(s) escolhido(s) e áreas de estudo relacionadas.
Compreensão e habilidades no desenvolvimento de seu trabalho pessoal informadas por experiências em primeira mão e fontes secundárias apropriadas.
Como desenvolver progressivamente suas próprias forças e interesses no assunto e, cada vez mais, seguir sua linha de investigação.
Aplicação prática sustentada de habilidades para realizar intenções pessoais.
Como as fontes inspiram o desenvolvimento de ideias, com base em:
O trabalho e as abordagens de artistas, artesãos ou designers de contextos, períodos, sociedades e culturas contemporâneos e/ou históricos.
Ambientes, situações e questões contemporâneas e/ou históricas.
Outras fontes relevantes pesquisadas pelo aluno no título de qualificação escolhido e na(s) área(s) de estudo.
As maneiras pelas quais os significados, ideias e intenções podem ser comunicados através da linguagem visual e tátil, usando elementos formais, incluindo; cor, linha, forma, forma, tom e textura.
As características, propriedades e efeitos do uso de diferentes mídias, materiais, técnicas e processos, e as maneiras como eles podem ser usados em relação às próprias intenções criativas dos alunos e à(s) área(s) de estudo escolhida(s).
Os diferentes propósitos, intenções e funções da arte, artesanato e design em uma variedade de contextos e conforme apropriado ao próprio trabalho dos alunos.
Os alunos irão desenvolver as suas competências em:
Desenvolvendo suas ideias por meio de investigações informadas pela seleção e análise crítica das fontes.
Aplicar uma compreensão das práticas relevantes nas indústrias criativas e culturais ao seu trabalho.
Refinando suas ideias à medida que o trabalho progride através da experimentação de mídias, materiais, técnicas e processos.
Registrar suas ideias, observações, insights e julgamentos independentes, visualmente e por meio de anotações escritas, usando vocabulário especializado apropriado à medida que o trabalho avança.
Usar a linguagem visual criticamente conforme apropriado às suas próprias intenções criativas e área(s) de estudo escolhidas através do uso eficaz de; mídia, materiais, técnicas, processos e tecnologias.
Usar habilidades de desenho para diferentes necessidades e propósitos, adequados ao contexto.
Realize as intenções pessoais através da aplicação sustentada do processo criativo.
Contato Chefe de Departamento:
Sra. Louis - K.Louis @smithillsschool.net