KUNST, DESIGN und Fotografie
„Kunst ist unsere einzig wahre globale Sprache. Sie kennt keine Nation, sie bevorzugt keine Rasse und erkennt keine Klasse an. Sie spricht unser Bedürfnis an, uns zu offenbaren und zu heilen und transformieren. Es geht über unser gewöhnliches Leben hinaus und lässt uns uns vorstellen, was möglich ist.“
Richard Kamler
Künstler/Aktivist/Kurator/Lehrer
Betreff Absicht:
Bei unserem Curriculum geht es darum, Schüler zu motivieren, zu inspirieren und herauszufordern. Es ist vollständig integrativ und unterstützt alle Schüler beim Zugang zu Wissen und Fähigkeiten, unabhängig von ihren Ausgangspunkten und Lernbarrieren, und ermöglicht ihnen die Teilnahme an Experimentieren Sie mit, erfinden und kreieren Sie Ihre eigenen Kunstwerke, Handwerks- und Designarbeiten. Durch das Lernen können die Schüler erkennen, dass alles, was ihnen begegnet, von jemandem entworfen wurde, dessen Ideen mit Bleistift und Papier begannen. Die Unterschiede zwischen Kunst, Handwerk und Design zu sehen, ist von größter Bedeutung für ihr Verständnis des Themas. Kunst ist das Schaffen für den persönlichen Genuss und das Wohlbefinden, Handwerk ist das Herstellen unter Verwendung traditioneller Materialien Herstellungstechniken und Design werden geschaffen, um einen Zweck in irgendeiner Form zu erfüllen stry ist der zweitgrößte in Großbritannien.
Wir haben den Lehrplan mit der Absicht entwickelt, dass die Schüler:
Erleben Sie einen breiten, tiefen und wissensreichen Lehrplan, indem Sie Kunst und Kreativität für alle zugänglich machen und die Schüler ermutigen, ihr kreatives Denken und ihre Fähigkeiten zur Problemlösung zu erweitern, zu erforschen und zu erweitern für Künstler, Handwerker, Designer, Fotografen und Kunstbewegungen, neben einer Vielzahl von Kunstwerken aus verschiedenen Epochen, Kulturen und Ländern; das Wissen und Verständnis der Schüler zu erweitern, indem verschiedene Perioden der Kunstgeschichte in einen Kontext gestellt werden.
Lesen und schreiben und rechnen können, um ein kritisches und technisches Vokabular zu entwickeln, das für Kunst, Handwerk und Design sowie für die Kreativ-, Medien- und Designbranche relevant ist Hörverständnis, während sie die Arbeit bedeutender Künstler, Handwerker, Architekten, Filmemacher, Fotografen und Designer recherchieren, kommunizieren, analysieren, kritisch bewerten und überprüfen.
Möglichkeiten haben, in einer Reihe von Maßstäben (von kleinen bis hin zu großformatigen Werken) in 2 und 3 Dimensionen und in virtuellen und zeitbasierten Medien zu arbeiten und durch Betrachten, Denken, Erkennen, Interpretieren und Verstehen von Kunst und Handwerk visuell wahrnehmbar und visuell gebildet zu werden und Design als Kommunikations- und Bedeutungsmedium, das visuelle Symbole und Icons verwendet.
Haben Sie hohe Erwartungen an ihr Verhalten und ihre Leistung durch ansprechende Erfahrungen innerhalb des Fachs. Die Schüler entwickeln kreatives Selbstvertrauen und lernen, wie sie individuelle Entscheidungen treffen, ihre kreativen und technischen Fähigkeiten verbessern und mit zunehmender Kompetenz meistern können bei ihrer Ausführung.
Entwickeln Sie ihre kulturelle, moralische, soziale, geistige und körperliche Entwicklung durch Reflexion und Reaktion auf die Arbeit von Künstlern, Kunsthandwerkern und Designern und auf den sozialen und historischen Kontext, in dem sie arbeiteten. spirituelles, moralisches, soziales und kulturelles Verständnis, sich in andere einfühlen und mehr über Weltkulturen lernen. Sie entwickeln ein Bewusstsein für den Platz von Kunst, Handwerk und Design in der Welt, um Meinungen zu kommentieren und zu ändern, oder Lebenserfahrungen transformieren.
Bereiten Sie sich auf das Leben außerhalb der Schule vor, indem Sie Möglichkeiten bieten, eine breite Palette kreativer Ergebnisse aus Vergangenheit und Gegenwart zu untersuchen und zu untersuchen, wie sie unsere Geschichte und Zukunft prägen. Studenten befähigen, als selbstbewusste Bürger und zukünftige Berufstätige zu Kultur, Kreativität, wirtschaftlichem Erfolg, Freizeit, materiellem und emotionalem Wohlergehen unserer Gesellschaft sowohl im nationalen als auch im globalen Kontext beizutragen.
Thema Umsetzung:
In Kunst, Design und Fotografie setzen wir unseren Lehrplan durch Lehrmethoden um, die ein Verständnis dafür fördern, nicht nur was, sondern warum wir lernen und wie sich dieses Lernen auf die allgemeine Lernerfahrung eines Schülers auswirken und verbessern kann.
Unser Lehrplan konzentriert sich auf die Einbettung von Herausforderungen, Metakognition, Gedächtnistechniken und Alphabetisierung, während er Kontexte bereitstellt, die relevant sind, um ihre Erfahrungen mit dem Thema zu verbessern und ihr Verständnis und ihre Fähigkeit zu vertiefen, Schlüsselkonzepte und Ideen auf eine Vielzahl von Alltagssituationen anzuwenden.
In den Jahren 7 und 8 ermöglichen kompetenzbasierte Lektionen den Schülern, ihre kreative Vorstellungskraft auszudrücken, und bieten ihnen die Möglichkeit, die Schlüsselprozesse der Kunst zu üben und zu beherrschen. Studieren einer chronologischen Kunstzeitleiste in KS3, Betrachten wichtiger Kunstbewegungen und vorgestellter Künstler und der Entwicklung eines Wissens über ihre Arbeit, das von prähistorischer Höhlenmalerei bis hin zu zeitgenössischer Kunst reicht. Wir glauben das Dies bietet eine solide Plattform für Wissen und Fähigkeiten für Schüler, die ihre Studien in GCSE-Kunst oder Fotografie vertiefen möchten.
Lernprogramme an der KS3 ermöglichen es den Schülern, sich eine Reihe verschiedener Techniken und kompetenzbasierter Aktivitäten anzusehen und sie in alle Bereiche von Kunst, Handwerk und Design einzuführen. Collage, Textilien, Grafik, Fotografie werden studiert, um ihre Kenntnisse und ihr Verständnis von Materialien und Prozessen durch die Schlüsselkonzepte Kunst, Handwerk und Design weiterzuentwickeln, zu erweitern und zu erweitern.
In den Jahren 9, 10 und 11 arbeiten die Schüler auf einen GCSE in Kunst oder Fotografie hin. Breitere Konzepte werden erneut aufgegriffen, das Wissen baut jedoch auf Grundlagen aus früheren Studien auf, sodass die Schüler individuelle Entscheidungen treffen können , ihre kreativen und technischen Fähigkeiten zu verbessern und bestimmte Techniken zu beherrschen, während sie ihre Ausführungskompetenz verbessern. Dies ermöglicht ein Fortschreiten von KS3 und bietet gleichzeitig eine solide Grundlage für das weitere Studium auf AS- und A-Level sowie für berufliche Wege.
Die Lernpläne an KS4 wurden entwickelt, um den Schülern eine Vielzahl von Lernerfahrungen und -ansätzen zu ermöglichen, einschließlich der Beschäftigung mit Quellen und der Entwicklung der Fähigkeiten, ihre eigenen Ideen zu erforschen, zu erstellen und zu kommunizieren. Die Schüler werden diese demonstrieren Fähigkeiten durch die Entwicklung, Verfeinerung, Erfassung, Umsetzung und Präsentation ihrer Ideen durch ein Portfolio und durch die Beantwortung einer extern gestellten Aufgabe.
Eine strenge, zuverlässige und zugängliche Bewertung verfolgt das Verständnis und ermöglicht eine maßgeschneiderte Planung als Ergebnis KS3 in GCSE-Kursarbeitsprogrammen durch Merkmale, die innerhalb jedes der Bewertungsziele entwickelt wurden; Generieren, Machen, Bewerten und Wissen. Die fortlaufende Bewertung erfolgt durch die Überwachung der Klassenarbeit durch den Lehrer und Diskussionen mit den Schülern. Die Ergebnisse dieser Maßnahmen werden innerhalb der Abteilung analysiert und diskutiert, und gegebenenfalls werden Interventionen und zusätzliche Unterstützung implementiert. Bewertungsergebnisse werden mit Zielvorgaben verglichen, um den Fortschritt zu überwachen. Spezifische Gruppen wie SEN, DP, MA werden genau überwacht und bei Bedarf wird ein Eingreifen geplant, um Lücken zu schließen und es den Schülern zu ermöglichen, ihre Ziele zu erreichen.
Ein Blended-Learning-Ansatz wird verwendet, um das eigenständige Lernen der Schüler durch das Medium Microsoft TEAM zu fördern und zu entwickeln. Aufgaben werden im Unterricht und zu Hause gestellt und von Wissensorganisatoren unterstützt, bb3b-136bad5cf58d_, die mit Lernschemata verknüpft sind. Lektions-PowerPoints und -Ressourcen, einschließlich Lernhefte für zu Hause, die mit jedem Thema verknüpft sind, stehen zur Unterstützung des Lernens zur Verfügung. Die Lehrer werden mit den Schülern durch Feedback zu Fortschritten in Kontakt treten, was es ihnen ermöglicht, ihr Lernen zu verbessern und zu erweitern.
Thematische Bereicherung:
Bereicherungsmöglichkeiten stellen sicher, dass die Schüler den breiten, ausgewogenen Lehrplan erhalten, den sie verdienen, und statten sie mit dem Wissen, den Fähigkeiten und Fertigkeiten aus, um in der modernen Welt erfolgreich zu sein. In der Kunst- und Fotografieabteilung glauben wir, dass die Möglichkeiten zur Bereicherung den Schülern ermöglichen, die Künste in einer anderen Umgebung als dem Lehrplan zu erkunden, in der Hoffnung, Schüler zu motivieren, die vielleicht denken, dass Kunst nichts für sie ist._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ Möglichkeiten zur Bereicherung sind wichtig, um Fähigkeiten zu entwickeln; Eine strukturierte, zusätzliche Zeit, um sich auf die Kunstfächer zu konzentrieren, wird zur Entwicklung von Fähigkeiten führen, die in den Unterricht zurückübersetzt werden können Studenten mehr Freiheit, Neues auszuprobieren – ohne negative Folgen zu scheitern.
Zur Bereicherung gehören:
Vorgeschlagener Besuch einer Kunstgalerie (KS4) (Manchester oder Tate Liverpool)
Vorgeschlagener Besuch der Salford Quays, um die Stadtlandschaft zu fotografieren (KS4)
Vorgeschlagener Besuch in Bolton Oberstufe und/oder Oberstufenschüler, um die Schule zu besuchen und eine Reihe von kompetenzbasierten Workshops durchzuführen (KS4 Kunst und Fotografie)
Online-Workshops mit Künstlern/Handwerkern/Designern – kleine Workshop-basierte Aktivitäten für KS3/KS4
KS4-Nachholsitzungen für Kursarbeit/Skills-Booster-Sitzungen – auf Einladung, um auf die spezifischen Bedürfnisse von Einzelpersonen abzuzielen, um Fähigkeiten, Techniken und Verständnis zu verbessern.
KS3 Kunst-/Fotoclub – wöchentlicher Kunstclub zur Mittagszeit, um sich verschiedene Techniken und Materialien anzusehen, die während der Unterrichtszeit nicht verwendet werden – um das Interesse und die Wertschätzung für das Fach zu fördern und zu steigern.
Betreff Auswirkung:
Der Lehrplan für Kunst und Design ist so konzipiert, dass er herausfordernd und für die Entwicklungsphase jedes Schülers geeignet ist, indem er erneut besucht, eingebettet und erweitert wird, sodass die Schüler in allen Kunst- und Designdisziplinen kompetent werden.
Entwickeln und erweitern Sie das Denken der Schüler und hinterfragen Sie vorgefasste Meinungen, ermutigen Sie sie, ihre eigenen Meinungen zu entwickeln, diese zu begründen und ihr eigenes kulturelles Kapital zu erweitern.
Verbessern und bereichern Sie die Bildungserfahrung der Schüler, indem Sie sie ermutigen, sich kreativ auszudrücken, sich beim Erkunden von Medien sicher zu fühlen und in der Lage zu sein, ihre eigenen Gefühle und Meinungen fließend auszudrücken, sei es in schriftlicher oder visueller Form.
Inspirieren Sie die Schüler, indem Sie sie mit Künstlern, Kunsthandwerkern, Designern und Bewegungen in der Kunst zusammen mit einer Vielzahl von Kunstwerken aus verschiedenen Epochen, Kulturen und Ländern bekannt machen. ermöglicht es ihnen, kritisch über die moderne Welt nachzudenken.
Entwickeln Sie unabhängige Denkfähigkeiten durch die Förderung des selbstgesteuerten Lernens und entwickeln Sie übertragbare Fähigkeiten, die für das Studium nach 16 Jahren geeignet sind.
Durch das Studium von Kunst und Fotografie erweitern unsere Studenten die Bandbreite und Genauigkeit der Fähigkeiten und Techniken und verbessern ihre Fähigkeit, diese mit zunehmender Unabhängigkeit in der Kreativ- und Kunstbranche anzuwenden.
Wissen und Fähigkeiten
Jahr 7:
Die Schüler erweitern ihr Wissen über:
Wie man verschiedene Kunstformen erkennt und benennt, darunter prähistorische Kunst, griechische Kunst, römische Kunst, ägyptische Kunst, mittelalterliche Kunst, Impressionismus, Postimpressionismus, Fauvismus und Expressionismus.
Codes und Konventionen, die die verschiedenen kreativen Formen in Kunst, Handwerk und Design definieren, damit sie verschiedene Interpretationen und Designs erforschen, planen und entwickeln können.
Die Art und Weise, wie Zeichen und Symbole von Künstlern in ihrer Arbeit entworfen oder verwendet werden, um Botschaften zu übermitteln.
Die Bedeutung der Markierung – dass bestimmte Arten von Markierungen mit unterschiedlichen Materialien hergestellt oder mit geeigneten Werkzeugen kontrolliert werden können.
Wie sie ihre Erfahrungen mit Zeichnen, Malen, Drucken, taktilen und konstruierten Prozessen/Techniken anwenden und geeignete Werkzeuge auswählen können, um sie in die Lage zu versetzen, Kunstwerke zu entwerfen und herzustellen.
Dass bestimmte Mal-, Handwerks- und Konstruktionswerkzeuge verwendet werden können, um Eigenschaften und Oberflächeneigenschaften von Materialien zu nutzen und zu steuern, um Bedeutung zu vermitteln.
Wie man die Arbeit von Künstlern, Handwerkern und Designern recherchiert und wichtige visuelle und textbasierte Informationen auswählt, die ihnen helfen, kreative Probleme zu lösen, um ihre eigene Arbeit zu informieren.
Wie bestimmte Perioden, Genres, Stile oder Aspekte des Designs visuelle und ausdrucksstarke Merkmale enthalten, die Bedeutung auf eine Weise vermitteln, die in ihrer Arbeit verwendet werden kann.
Die Schüler entwickeln ihre Fähigkeiten in:
Wie man verschiedene Kunstformen erkennt und benennt, darunter prähistorische Kunst, griechische Kunst, römische Kunst, ägyptische Kunst, mittelalterliche Kunst, Impressionismus, Postimpressionismus, Fauvismus und Expressionismus.
Abschluss von Designstudien für 2D-, 3D- und handwerkliche Ergebnisse
Verwenden von Miniaturansichten, Anmerkungen, Mehrfachansichten, verschiedenen Kombinationen, Modellen oder Prototypen, um eine Abfolge von Designschritten zu untersuchen, um Ideen zu entwickeln und zu verbessern.
Mittels Kamera, vielfältiger zeichnerischer Herangehensweise, Collage und digitaler Medien zur Aufzeichnung aus dem Leben und aus Sekundärquellen.
Untersuchung und Experimentieren mit einer Reihe von Materialien und Techniken mit zunehmender Kontrolle und Zweckmäßigkeit.
Erforschen Sie die Eigenschaften jedes der künstlerischen Elemente mit Kontrolle, um persönliche Absichten auszudrücken, wenn Sie gemalte, gedruckte, konstruierte oder virtuelle Kunstwerke erstellen.
Fachspezifische kritische und technische Sprache verwenden, um Ansichten und Interpretationen auszudrücken.
Jahr 8: Baut auf dem in Jahr 7 gelegten Fundament auf
Die Schüler erweitern ihr Wissen über:
Der Unterschied zwischen Zeichnung, Collage, Malerei, Druck und etwas Konstruiertem, Modelliertem oder Digitalem.
Wie man Farben mischt und aufträgt, damit sie Konzepte wie warm, kühl vermitteln oder Bedeutungen und Emotionen ausdrücken können.
Wie Farbe, Oberfläche, Form, Markierung und Techniken, die von kreativen Praktikern verwendet werden, Emotionen und subtile Stimmungen vermitteln können.
Welche Werkzeuge sind am besten/geeignetsten für die Kontrolle ihrer Markierungsherstellung, Lackierung und Oberflächendekoration?
Nass- und Trockentechniken, Farbtheorie, Struktur und Oberflächenbeschaffenheit verstehen, um mit geeigneten Werkzeugen Stimmungen und Bedeutungen zu erzeugen und zu kommunizieren.
Wie man das Erscheinungsbild von modellierten und bemalten Oberflächenmerkmalen nutzt, einschließlich Nass-, Trocken- oder Nass-in-Nass-Techniken, Anwendung von Farbkenntnissen oder 3D-Medientechniken, um Absichten auszudrücken.
Wie man verschiedene kreative Formen aus verschiedenen historischen Perioden, Kulturen und Zeiten interpretiert und darauf reagiert, einschließlich; Kubismus, Art Deco, Surrealismus und Pop Art.
Wie individuelle Erfahrungen und kulturelle Kontexte das, was Künstler und Designer machen, prägen und dies nutzen, um Verbesserungen in ihrer eigenen Arbeit kritisch zu beeinflussen.
Die Schüler entwickeln ihre Fähigkeiten in:
Effektive web- und buchbasierte Recherche, um ihre eigenen Erfahrungen darüber zu sammeln, wie Künstler Ideen entwickeln, um Ergebnisse in 2D und 3D zu erzielen.
Genauigkeit beim Aufzeichnen von Beobachtungen, Erinnerungen und Vorstellungskraft, um Ideen zu einem Ergebnis zu entwickeln.
Verwenden von Miniaturstudien, Anmerkungen, Mehrfachansichten, Kompositionen und Modellen, um Ideen zu entwickeln und Absichten nach einer Reihe von Entwurfsschritten zu planen.
Selbständige Verbesserung der praktischen Fähigkeiten oder des Verständnisses der Qualitäten verschiedener Materialien und Prozesse, während sie forschen und experimentieren.
Erforschung der Ausdruckseigenschaften verschiedener Medien, Verfahren und Techniken, um persönliche Ideen auszudrücken, Bedeutungen und Absichten zu kommunizieren.
Verbessern Sie effektiv Ihre Fähigkeiten mit verschiedenen Tools, um die Eigenschaften verschiedener 2D- und 3D-Medien zu erkunden.
Verwenden einer fachgerechten kritischen und technischen Sprache, um verschiedene Ideen und Ansätze von Künstlern und Designern zu vergleichen, zu analysieren und zu beschreiben und den Einfluss von Kontexten, Kulturen und Zeiten auf ihre Arbeit zu erkennen.
Jahr 9
Die Schüler erweitern ihr Wissen über:
Die Geschichte der Kunst, des Handwerks, des Designs und der Architektur, einschließlich der Epochen, Stile und großen Strömungen von der Antike bis zur Gegenwart.
Wie individuelle Erfahrungen und kulturelle Kontexte das, was Künstler und Designer machen, prägen und dies nutzen, um Verbesserungen in ihrer eigenen Arbeit kritisch zu beeinflussen.
Erforschung der Techniken, die von großen zeitgenössischen oder historischen Künstlern, Kunsthandwerkern und Designern sowie anderen Kulturen verwendet werden, um ihre kreativen Interpretationen zu informieren.
Wie man die Ideen von Künstlern und Designern aus anderen Kulturen interpretiert und warum es unterschiedliche soziale, kulturelle, politische, spirituelle oder moralische Kontexte gibt.
Ihre Kenntnisse im Umgang mit unterschiedlichen Materialien steigern und die von ihnen gewählten Werkzeuge und Techniken gezielt einsetzen.
Wie sie ihr technisches und ausdrucksstarkes Wissen über die Eigenschaften und Merkmale von Materialien und Prozessen anwenden, um Techniken auszuwählen und Ergebnisse zu kontrollieren.
Die Schüler entwickeln ihre Fähigkeiten in:
Unabhängig planen und modellieren Ideen und Absichten in 3D und 3D (einschließlich Fotografie, digitale Prozesse und 3D-Modellierung/Maquettes), um Ideen nacheinander zu untersuchen, visuell und kreativ zu denken.
Effektive Kontrolle der Verwendung einer Reihe von Zeichen- und Designtechniken bei der Aufzeichnung mehrerer Beobachtungen, Planung weiterer Untersuchungen von Ideen zu einem Ergebnis.
Verstehen, wie man eine Reihe von Kunst-, Handwerks- und Designmaterialien in 2D und 3D schneidet, formt, formt, gießt, konstruiert und bearbeitet und ihre Eigenschaften nutzt, um Arbeiten zu erstellen.
Experimentieren, Erforschen, Untersuchen, Testen, Anpassen und sicheres Verwenden einer Vielzahl von Materialien, Verfahren und Techniken, fantasievoll, ausdrucksstark und kreativ.
Anwenden der Prinzipien der Perspektive, um Bilder zu erstellen, die die reale Welt effektiv darstellen und ihre Ideen visuell veranschaulichen.
Jahr 10
Die Schüler erweitern ihr Wissen über:
Die Art und Weise, wie Quellen die Entwicklung von Ideen inspirieren, die für bildende Kunst, grafische Kommunikation, Textildesign, dreidimensionales Design und Fotografie relevant sind.
Wie Ideen, Themen, Formen, Gefühle und Anliegen zu persönlich bestimmten Reaktionen inspirieren können, die primär ästhetischer, intellektueller oder konzeptueller Natur sind.
Wie beziehen sich Quellen auf ein vorgegebenes oder selbst definiertes Aufgabengebiet, das beispielsweise einen kommerziellen, sozialen oder ökologischen Schwerpunkt haben oder sich mit anderen Aspekten der Kreativwirtschaft befassen kann.
Wie sich Quellen auf kulturelle, soziale, historische, zeitgenössische, ökologische und kreative Kontexte beziehen, die durch funktionale oder nicht-funktionale Überlegungen bestimmt oder beeinflusst werden können.
Wie Ideen, Gefühle, Formen und Zwecke Reaktionen hervorrufen können, die auf spezifische Bedürfnisse eingehen, die persönlich sind oder durch externe Faktoren bestimmt werden, wie z. B. die Anforderungen der Erwartungen eines einzelnen Kunden, Bedürfnisse einer Zielgruppe oder Einzelheiten eines bestimmten Auftrags.
Wie Ideen, Themen, Themen und Gefühle kreative Antworten inspirieren können, die von verschiedenen Stilen, Genres und ästhetischen Überlegungen und/oder der unverwechselbaren Weltanschauung eines Individuums geprägt sind.
Die Art und Weise, wie Bedeutungen, Ideen und Absichten, die für jeden Studienbereich relevant sind, kommuniziert werden können, einschließlich der Verwendung von;
Figürliche Darstellung, Abstraktion, Stilisierung, Vereinfachung, Ausdruck, Überhöhung und phantasievolles Eingreifen.
Visuelle und haptische Elemente wie; Farbe, Linie, Form, Ton, Textur, Form, Komposition, Rhythmus, Maßstab, Struktur, Oberfläche, Muster, Stilisierung, Vereinfachung, Dekoration, Wiederholung, Raum, Proportion, Abfolge, Kontrast.
Verschiedene Formen der Darstellung, Markenidentität, beabsichtigte Botschaft, Zielgruppe und Arbeiten innerhalb von Parametern, die von den Erwartungen und Anforderungen des Kunden und/oder der Zielgruppe bestimmt werden.
Figurative und nicht-figurative Darstellungen, Stilisierung, Vereinfachung, das Verhältnis von Form und Oberflächenschmuck, konstruktive Überlegungen und phantasievolle Interpretation.
Bildmanipulation, Nahaufnahme und phantasievolle Interpretation.
Die Schüler entwickeln ihre Fähigkeiten in:
Mit Techniken und Verfahren der bildenden Kunst wie; Markenherstellung, Druckgrafik, Montage, Konstruktion, Schnitzerei, Film und Video, digitale Arbeitsmethoden.
Verwenden von grafischen Kommunikationstechniken und -prozessen wie; Typografie, Illustration, digitale Fotografie, digitale Arbeitsmethoden.
Verwenden von Textildesigntechniken und -prozessen wie; Weben, Filzen, Sticken, Applizieren, Konstruktionsmethoden, Batik, Maschinenstickerei, Hand-/Maschinenstickerei.
Mit dreidimensionalen Techniken und Verfahren wie; Modellbau, Konstruktion, Oberflächenbehandlung, Montage, Modellbau.
Mit fotografischen Techniken und Prozessen wie; Beleuchtung, Blickwinkel, Blende, Schärfentiefe, Verschlusszeit und Bewegung, Verwendung eines Vergrößerungsgeräts, digitale Prozesse
Verwendung von Medien und Materialien wie; Kohle, Pastelle, Kugelschreiber, Tinte, Buntstifte, Bleistifte, Aquarell, Acryl, gefundene Materialien, Ton, digitale Bilder, verschiedene Papiere und Oberflächen, Feder & Tinte, Feder & Tusche, Layoutmaterialien, Mischtechnik, Garne, Fäden, Fasern, Stoffe , Textilmaterialien, digitale Bilder, Holz, Gips, Kunststoff, Film, digitale Medien, Programme und verwandte fotografische Technologien, grafische Medien für Zwecke wie Storyboarding, Planung und Konstruktion von Dreharbeiten.
11. Jahr
Die Schüler erweitern ihr Wissen über:
Eine Vielzahl von Lernerfahrungen, die die Entwicklung von Fähigkeiten durch den Einsatz geeigneter Medien, Prozesse, Techniken und Technologien fördern, die für die gewählten Titel und verwandten Studienbereiche relevant sind.
Verständnis und Fähigkeiten in der Entwicklung ihrer persönlichen Arbeit, basierend auf Erfahrungen aus erster Hand und geeigneten Sekundärquellen.
Wie sie ihre eigenen Stärken und Interessen im Fach schrittweise weiterentwickeln und zunehmend ihrer eigenen Fragestellung folgen.
Nachhaltige praktische Anwendung der Fähigkeiten zur Verwirklichung persönlicher Absichten.
Wie Quellen die Entwicklung von Ideen anregen, unter Bezugnahme auf:
Die Arbeit und Herangehensweise von Künstlern, Kunsthandwerkern oder Designern aus zeitgenössischen und/oder historischen Kontexten, Epochen, Gesellschaften und Kulturen.
Zeitgenössische und/oder historische Umgebungen, Situationen und Probleme.
Andere relevante Quellen, die der Student in den gewählten Qualifikationstiteln und Studienbereichen recherchiert hat.
Die Art und Weise, wie Bedeutungen, Ideen und Absichten durch visuelle und taktile Sprache kommuniziert werden können, unter Verwendung formaler Elemente, einschließlich; Farbe, Linie, Form, Form, Ton und Textur.
Die Merkmale, Eigenschaften und Wirkungen der Verwendung verschiedener Medien, Materialien, Techniken und Prozesse und die Art und Weise, wie sie in Bezug auf die eigenen kreativen Absichten und gewählten Studienbereiche der Schüler verwendet werden können.
Die unterschiedlichen Zwecke, Intentionen und Funktionen von Kunst, Handwerk und Design in unterschiedlichen Kontexten und entsprechend der eigenen Arbeit.
Die Schüler entwickeln ihre Fähigkeiten in:
Entwicklung ihrer Ideen durch Untersuchungen, die durch die Auswahl und kritische Analyse von Quellen informiert sind.
Ein Verständnis für relevante Praktiken in der Kreativ- und Kulturbranche auf ihre Arbeit anwenden.
Verfeinern ihrer Ideen während der Arbeit durch Experimentieren mit Medien, Materialien, Techniken und Prozessen.
Aufzeichnung ihrer Ideen, Beobachtungen, Einsichten und unabhängigen Urteile, visuell und durch schriftliche Anmerkungen, unter Verwendung des entsprechenden Fachvokabulars im Laufe der Arbeit.
Kritische Nutzung der visuellen Sprache entsprechend ihren eigenen kreativen Absichten und ausgewählten Studienbereichen durch effektive Nutzung von; Medien, Materialien, Techniken, Prozesse und Technologien.
Verwenden von Zeichenfähigkeiten für unterschiedliche Bedürfnisse und Zwecke, je nach Kontext.
Verwirklichen Sie persönliche Absichten durch nachhaltige Anwendung des kreativen Prozesses.
Kontakt Abteilungsleiter:
Frau Louis - K.Louis @smithillsschool.net