MUSICA
'La musica dà un'anima all'universo, ali alla mente, volo all'immaginazione e vita a tutto'
Platone
Oggetto Intento:
La musica è una forma di comunicazione potente e unica che incarna una delle più alte forme di creatività. In quanto parte integrante della cultura, del passato e del presente, riunisce intelletto e sentimento consentendo personale, espressione, riflessione e sviluppo emotivo. Il curriculum musicale sviluppa la capacità degli studenti di impegnarsi in modo critico con un'ampia varietà di musica attraverso il coinvolgimento attivo nella creazione musicale, sia individuale che comunitaria, ispirando l'amore per la musica insieme a una maggiore autostima -fiducia, assunzione di rischi, creatività e senso di realizzazione. Il curriculum di musica è completamente inclusivo, consentendo a tutti gli alunni di accedere alle conoscenze e alle abilità indipendentemente dai loro punti di partenza e dalle barriere all'apprendimento. Gruppi specifici come SEND, DP, MA sono attentamente monitorati e l'intervento, ove necessario, è pianificato al fine di ridurre le lacune e consentire agli alunni di raggiungere i propri obiettivi.'
Abbiamo costruito il curriculum con l'intento che gli studenti:
sperimenta un curriculum ampio, profondo e ricco di conoscenze eseguendo, ascoltando, valutando e creando musica attraverso una gamma di generi, stili e tradizioni storici.
essere alfabetizzati e numerati per comunicare la loro comprensione e capacità di valutazione personale e critica della musica che stanno vivendo. Le abilità di calcolo sosterranno le prestazioni, componendo l'ascolto e la valutazione attraverso la capacità di strutturare, sequenza e uso di notazione ritmica.
hanno grandi aspettative per il proprio comportamento e il proprio successo attraverso un rispetto reciproco del proprio e altrui lavoro e risorse.
sviluppare il loro sviluppo culturale, morale, sociale, mentale e fisico attraverso l'inclusione del canto per creare ed eseguire musica da soli e con gli altri, insieme all'opportunità di imparare uno strumento musicale
essere preparati per la vita al di fuori della scuola sviluppando capacità comunicative, di apprendimento indipendente, sociali e di resilienza. Affronteremo queste abilità attraverso i forti legami all'interno del curriculum musicale con il ruolo della musica nella società e il industria della musica.
Attuazione tematica:
Il curriculum viene insegnato attraverso la costruzione e lo sviluppo di conoscenze e abilità chiave man mano che avanza dall'anno 7 all'11. Il rafforzamento delle conoscenze e abilità precedenti è parte integrante delle lezioni consentendo una comprensione sicura consentire la progressione al livello successivo.
Questo viene affrontato attraverso lezioni molto pratiche in cui l'enfasi è sullo sviluppo da parte dell'allievo di capacità di apprendimento indipendenti, critiche, valutative e trasferibili. Questo crea un ambiente di apprendimento coinvolgente e di supporto per sviluppare la fiducia in se stessi.
Ascoltare con crescente discriminazione e consapevolezza per informare la loro pratica come musicisti è parte integrante delle lezioni e questo è integrato nel KS3 per preparare gli alunni alle richieste del KS4.
Il SoL consente lo sviluppo e l'apprezzamento della fluidità, accuratezza ed espressività vocale e strumentale attraverso la comprensione di contesti musicali, strutture, stili, generi, tradizioni, identificando l'uso espressivo delle dimensioni musicali e l'uso della tecnologia musicale.
L'uso rigoroso dei tracker di valutazione consente interventi e una pianificazione mirata specifica per diverse coorti negli anni 7-11. La valutazione avviene attraverso le osservazioni degli insegnanti, la registrazione e il monitoraggio del lavoro in classe insieme ai colleghi e all'autofeedback. I risultati vengono analizzati e discussi e standardizzati all'interno del dipartimento per consentire al implementazione di interventi appropriati a tutti i livelli. I risultati della valutazione vengono confrontati con gli obiettivi per monitorare i progressi. Gruppi specifici come SEN, DP, MA sono monitorati da vicino e si pianificano interventi, ove necessario, al fine di ridurre le lacune.
Arricchimento della materia:
Nel dipartimento di musica crediamo che tutti gli alunni dovrebbero avere l'opportunità di imparare uno strumento musicale ed essere coinvolti in ensemble musicali. Offriamo lezioni peripatetiche per cantanti e strumenti di chitarra, ottoni, legni e percussioni . All'interno di queste lezioni gli alunni hanno l'opportunità di lavorare per esami di musica graduati attraverso commissioni d'esame riconosciute come ABRSM e Trinity, tuttavia l'enfasi nelle lezioni peripatetiche è molto sullo sviluppo di abilità per tutta la vita e un entusiasmo per l'esecuzione._cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_ Gli alunni hanno l'opportunità di partecipare alla banda di ottoni, ensemble di fiati, rock band, gruppo di chitarra acustica, ensemble di chitarra per principianti, gruppo vocale, club di tastiere, club di ukulele, club di tecnologia musicale._cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_ Al di là dell'ambiente scolastico, gli alunni possono sperimentare l'esibizione per e all'interno della comunità locale per il pubblico dal vivo e l'opportunità di partecipare a concorsi all'interno della comunità più ampia.
Nell'ambito del dipartimento di arti dello spettacolo, visite educative regolari a teatri e luoghi di spettacolo sia a livello locale che estero per consentire a tutti gli alunni l'opportunità di sperimentare spettacoli dal vivo per entusiasmare, ispirare e consentire a queste esperienze di essere integrate nel curriculum._cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ All'interno del dipartimento di arti dello spettacolo gli alunni possono prendere parte ai musical della scuola e mostrare eventi di spettacolo offerti durante tutto l'anno, aperti a tutti i gruppi dell'anno.
Impatto sul soggetto:
Preparare gli alunni a suonare ed esibirsi in una vasta gamma di contesti con precisione ed espressione.
Fornire agli studenti una conoscenza delle strutture musicali, degli stili, dei generi e delle tradizioni che consenta loro di improvvisare, comporre ed estendere le idee musicali.
Garantire che le sequenze di apprendimento si basino sulle conoscenze e abilità precedenti e gettano le basi per la progressione successiva.
Soddisfare i bisogni di tutti gli alunni; consentendo loro di sviluppare le conoscenze, le abilità e i valori britannici fondamentali che consentiranno loro di essere cittadini attivi nella Gran Bretagna moderna.
Consentire agli alunni di realizzare il loro potenziale; accademicamente, personalmente, fisicamente, socialmente e moralmente e avere successo.
Preparare gli alunni a fare scelte informate alla fine di ogni fase chiave e oltre.
Preparare gli alunni per la fase successiva della loro istruzione, impiego o formazione.
Conoscenze e abilità
Anno 7:
Gli studenti svilupperanno le loro conoscenze su:
Rigo e notazione ritmica
Elementi di musica: altezza, dinamica, durata, tempo, consistenza, timbro
Accordi e sequenze di accordi e come usarli come base di una composizione
La musica blues e la sua importanza storica nello sviluppo della musica popolare
Caratteristiche stilistiche della musica blues: scala blues, note appiattite, improvvisazione, sequenza di accordi di 12 battute
Principali compositori/musicisti di musica blues, musica popolare, musica 'classica' e dance
Lo sviluppo della musica popolare e gli stilemi
Gli alunni svilupperanno le proprie capacità
Usare il vocabolario musicale attraverso l'uso di MAD TSHIRT
Creazione di composizioni melodiche e ritmiche
Improvvisazione di frasi melodiche e ritmiche
Esecuzione di melodie e accordi sulla tastiera e sull'ukulele utilizzando le corrette posizioni mano/dito
Comporre utilizzando griglie ritmiche e notazioni tradizionali
Analizzare e valutare il proprio e il lavoro degli altri
Lavorare come parte di un ensemble – tecniche di prova e performance
Anno 8:
Gli studenti svilupperanno le loro conoscenze su:
Come la musica viene utilizzata nei media e la sua importanza nell'industria cinematografica/TV/giochistica
Principali compositori/musicisti di film, giochi e musica TV
Notazione della chiave di basso
Elementi di musica - Altezza, dinamica, durata, tempo, consistenza, timbro, articolazione (MAD TSHIRT)
Strumenti musicali popolari e le diverse parti che suonano -Riff di basso, accordi, melodia, accompagnamento, chitarra elettrica, basso, tastiera/sintetizzatore
Struttura: forma binaria, forma ternaria, forma rondò, forma stopica, strofa, ritornello, 8 centrale, introduzione, finale, ponte, gancio
Principali compositori orchestrali del periodo barocco, classico e romantico e la loro musica
La storia della musica che stanno eseguendo
Gli alunni svilupperanno le proprie competenze
Usare il vocabolario musicale attraverso l'uso di MAD TSHIRT
Creazione di motivi melodici e ritmici per creare uno specifico stato d'animo/atmosfera
Composizione e sviluppo di leitmotiv
L'uso di una DAW per creare e manipolare motivi e accompagnamenti
Esecuzione su strumenti a tastiera e banda (chitarra, ukulele, cajon, batteria/pad batteria)
Analizzare e valutare il proprio e il lavoro degli altri
Lavorare come parte di un ensemble – tecniche di prova e performance
Anno 9
Gli studenti svilupperanno le loro conoscenze su:
Notazione sul pentagramma – Chiave di violino, contralto, tenore e basso
Valori delle note - semicroma, croma, semiminima, minima, semibreve, breve, note puntate, terzine
Scale maggiori e minori e accordi fino a 4 diesis/bemolle (cerchio di 5e)
Gli elementi della musica attraverso l'uso di MAD TSHIRT
Gli stilemi e la loro importanza nello sviluppo della musica popolare dagli anni '60 - Attuale
Tendenze attuali del settore nella musica nei media e nella musica popolare
Culture diverse e l'influenza, l'importanza e l'uso della musica al loro interno
Gli stilemi della world music (Samba, Indian, Fusion)
La musica classica occidentale e come si è sviluppata dal barocco al 21° secolo
Competenze trasferibili in ciascuna delle tre aree di valutazione, composizione e performance
Gli alunni svilupperanno le proprie capacità
Usare il vocabolario musicale attraverso l'uso di MAD TSHIRT quando si analizza la propria musica e quella degli altri
Utilizzo di una DAW per creare, sviluppare e manipolare idee musicali in composizioni
Esecuzione su una varietà di instruments/voice facendo uso di tecniche di performance specifiche/appropriate
Valutare e valutare criticamente il proprio lavoro e quello degli altri
Esecuzioni solistiche e d'insieme e tecniche di prova
Attraverso l'applicazione e lo sviluppo di caratteristiche stilistiche/dispositivi musicali nella world music nel lavoro di performance e composizione
Creazione di cover di brani musicali popolari, applicando caratteristiche stilistiche/dispositivi musicali appropriati
Anno 10
Gli studenti svilupperanno le loro conoscenze su:
lettura e scrittura di notazioni sul pentagramma di violino, basso, tenore e chiave di contralto in tempo semplice e composto
numeri romani per accordi I, ii, iii, IV, V e vi in tonalità maggiore
simboli di accordi contemporanei per accordi all'interno di una chiave maggiore, ad esempio C, Dm, Em, FG(7) e Am
lettura e scrittura di tonalità in chiave su quattro diesis e bemolle
lessico musicale relativo alle quattro aree di studio (AoS)
il diverso patrimonio della musica, al fine di promuovere lo sviluppo personale, sociale, intellettuale e culturale.
Musica dell'epoca barocca, classica e romantica attraverso lo studio delle forme binarie, ternarie, minuetto e trio, rondò, variazione e strofica.
l'uso della trama e della sonorità in diversi stili musicali composti per ensemble, come jazz e blues, teatro musicale e musica da camera
come viene creata, sviluppata ed eseguita la musica per film e l'impatto che ciò ha sul pubblico.
gli idiomi musicali associati a una varietà di musica popolare e l'impatto che la tecnologia musicale ha sul modo in cui la musica viene sviluppata ed eseguita nella musica popolare.
Gli alunni svilupperanno le proprie competenze
L'uso del controllo tecnico, dell'espressione e dell'interpretazione all'interno di brani performativi
sviluppare idee musicali con controllo tecnico e coerenza all'interno delle composizioni
valutare la propria musica e quella degli altri esprimendo giudizi valutativi e critici
uso appropriato degli elementi della musica per creare contrasti di tono, colore e stati d'animo
Anno 11
Gli studenti svilupperanno le loro conoscenze su:
generi, stili, caratteristiche e tecniche musicali (musica popolare anni '60 - oggi, world music e fusion, musica per i media, stili musicali classici occidentali, jazz e blues)
l'impatto della tecnologia su stili, strumenti e generi musicali
capacità creative e tecniche musicali
rispondere a un brief musicale per indirizzare gli obiettivi del brief
le risorse e lo sviluppo delle competenze necessarie per produrre un brano musicale finale
gli stilemi e le caratteristiche (scale e modi, strumentazione, armonia, tecniche ritmiche e melodiche, tecniche di produzione)
i diversi tipi di prodotto musicale: performance dal vivo, registrazione audio, canzone o composizione originale, progetto Digital Audio Workstation (DAW).
Competenze personali e professionali nell'industria musicale: gestione del tempo, autodisciplina, lavoro con gli altri, uso corretto e sicuro delle apparecchiature, identificazione delle risorse necessarie, capacità di auditing e mantenimento di un piano di sviluppo
Metodi per catturare lo sviluppo musicale e modi per comunicare e condividere il proprio lavoro all'interno dell'industria musicale
Tecniche di performance, creazione e produzione e come svilupparle per creare un pezzo completo
Gli alunni svilupperanno le proprie competenze
Identificare, spiegare e valutare come gli stili e le tecniche vengono utilizzati in un'ampia gamma di generi
Dimostrare l'uso di diverse tecniche e risorse di creazione musicale
L'uso della teoria musicale per informare e supportare le scelte creative
rispondere al feedback
la loro partecipazione, lo sviluppo e le risposte alle competenze professionali e personali utilizzate nei workshop
Valutare i loro attuali punti di forza e di debolezza in termini di prestazioni, creazione e capacità di produzione
formulare giudizi qualitativi
l'applicazione efficace e controllata delle tecniche e delle abilità richieste per lo sviluppo musicale
Contatto Capo Dipartimento:
Signora Elliott - J.Elliott @smithillsschool.net