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Rebates for Music Teachers

MUSIQUE

'La musique donne une âme à l'univers, des ailes à l'esprit, un envol vers l'imagination et la vie à tout' 

 

Platon

 

Intention du sujet :

La musique est une forme de communication puissante et unique qui incarne l'une des plus hautes formes de créativité.  En tant que partie intégrante de la culture, passée et présente, elle rassemble l'intellect et le sentiment permettant l'expression personnelle, réflexion et développement émotionnel.  Le programme de musique développe la capacité des élèves à s'engager de manière critique avec une grande variété de musique grâce à une participation active à la création musicale, à la fois individuelle et communautaire, inspirant un amour de la musique parallèlement à une augmentation de soi -la confiance, la prise de risque, la créativité et le sens de l'accomplissement. Le programme de musique est entièrement inclusif, permettant à tous les élèves d'accéder aux connaissances et aux compétences, quels que soient leurs points de départ et les obstacles à l'apprentissage. Des groupes spécifiques tels que SEND, DP, MA sont suivis de près et une intervention, si nécessaire, est prévue afin de réduire les écarts et de permettre aux élèves d'atteindre leurs objectifs.

 

Nous avons construit le programme avec l'intention que les étudiants:

  • découvrez un programme large, approfondi et riche en connaissances en interprétant, écoutant, évaluant et créant de la musique dans une gamme de genres, de styles et de traditions historiques.

  • savoir lire et compter pour communiquer leur compréhension et leurs compétences d'évaluation personnelle et critique de la musique qu'ils expérimentent. notation rythmique.

  • ont des attentes élevées pour leur comportement et leur réussite grâce au respect mutuel de leur travail et de leurs ressources et de celles des autres. 

  • développer leur développement culturel, moral, social, mental et physique grâce à l'intégration du chant pour créer et interpréter de la musique seuls et avec d'autres, parallèlement à la possibilité d'apprendre un instrument de musique

  • être préparé pour la vie au-delà de l'école en développant des compétences de communication, d'apprentissage indépendant, sociales et de résilience.  L'industrie de la musique.

 

Implémentation du sujet :

  • Le programme est enseigné à travers la capitalisation et le développement des connaissances et des compétences clés au fur et à mesure qu'il progresse de la 7e à la 11e année. permettent de passer au niveau supérieur.

  • Ceci est abordé à travers des leçons très pratiques où l'accent est mis sur le développement par l'élève de compétences d'apprentissage indépendantes, critiques, évaluatives et transférables.

  • Écouter avec une discrimination et une conscience croissantes pour informer leur pratique en tant que musiciens fait partie intégrante des leçons et cela est intégré au KS3 pour préparer les élèves aux exigences du KS4.

  • Le SoL permet le développement et l'appréciation de la fluidité, de la précision et de l'expressivité vocale et instrumentale grâce à la compréhension des contextes musicaux, des structures, des styles, des genres, des traditions, en identifiant l'utilisation expressive des dimensions musicales et l'utilisation de la technologie musicale.

  • L'utilisation rigoureuse des trackers d'évaluation permet des interventions et une planification ciblée spécifique pour différentes cohortes au cours des années 7 à 11.  L'évaluation se fait par les observations de l'enseignant, l'enregistrement et le suivi du travail en classe ainsi que les commentaires des pairs et de l'auto-évaluation.  Les résultats sont analysés et discutés et standardisés au sein du département pour permettre le mise en œuvre d'interventions appropriées à tous les niveaux.  Les résultats de l'évaluation sont comparés aux objectifs pour suivre les progrès. Des groupes spécifiques tels que SEN, DP, MA sont suivis de près et une intervention, si nécessaire, est prévue afin de réduire les écarts.

 

Enrichissement du sujet :

Dans le département de musique, nous pensons que tous les élèves devraient avoir la possibilité d'apprendre un instrument de musique et d'être impliqués dans des ensembles musicaux.  Nous proposons des cours itinérants pour les chanteurs et les instruments de guitare, cuivres, bois et percussions. . Dans le cadre de ces leçons, les élèves ont la possibilité de travailler pour des examens de musique gradués par le biais de commissions d'examen reconnues telles que l'ABRSM et Trinity, mais l'accent mis dans les leçons itinérantes est beaucoup sur le développement d'une compétence permanente et d'un enthousiasme pour le spectacle._cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_ Les élèves ont la possibilité de participer à la fanfare, à l'ensemble à vent, au groupe de rock, au groupe de guitare acoustique, à l'ensemble de guitare pour débutants, au groupe vocal, au club de clavier, au club d'ukulélé, au club de technologie musicale._cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_ Au-delà de l'environnement scolaire, les élèves peuvent faire l'expérience de se produire pour et au sein de la communauté locale devant un public en direct et avoir la possibilité de participer à des compétitions au sein de la communauté au sens large. 

Dans le cadre du département des arts de la scène, des visites éducatives régulières dans les théâtres et les salles de spectacle, à la fois localement et à l'étranger, permettent à tous les élèves de vivre des performances en direct pour enthousiasmer, inspirer et permettre à ces expériences d'être intégrées dans le programme._cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ Au sein du département Arts du spectacle, les élèves peuvent participer aux comédies musicales de l'école et présenter des événements de performance proposés tout au long de l'année et ouverts à tous les groupes d'âge.

 

Impact sur le sujet :

 

  • Préparer les élèves à pouvoir jouer et performer dans une gamme de contextes avec précision et expression.

  • Fournir aux élèves une connaissance des structures musicales, des styles, des genres et des traditions qui leur permet d'improviser, de composer et d'étendre les idées musicales.

  • Assurez-vous que les séquences d'apprentissage s'appuient sur les connaissances et les compétences antérieures tout en jetant les bases de la progression ultérieure.

  • Répondre aux besoins de tous les élèves; leur permettant de développer les connaissances, les compétences et les valeurs britanniques fondamentales qui leur permettront d'être des citoyens actifs dans la Grande-Bretagne moderne.

  • Permettre aux élèves de réaliser leur potentiel ; académiquement, personnellement, physiquement, socialement et moralement, et réussir.

  • Préparez les élèves à faire des choix éclairés à la fin de chaque étape clé et au-delà.

  • Préparer les élèves à la prochaine étape de leur éducation, de leur emploi ou de leur formation.

Connaissances et compétences

 

Année 7:

 

Les élèves développeront leurs connaissances sur :

  • Portée et notation rythmique

  • Éléments de musique – hauteur, dynamique, durée, tempo, texture, timbre

  • Accords et séquences d'accords et comment les utiliser comme base d'une composition

  • La musique blues et son importance historique dans le développement de la musique populaire

  • Caractéristiques stylistiques de la musique Blues - échelle de blues, notes aplaties, improvisation, séquence d'accords de 12 mesures

  • Principaux compositeurs/musiciens de la musique blues, de la musique populaire, de la musique « classique » et de la musique de danse

  • Le développement de la musique populaire et des traits stylistiques

 

Les élèves développeront leurs compétences

  • Utiliser le vocabulaire musical à travers l'utilisation de MAD TSHIRT

  • Créer des compositions mélodiques et rythmiques

  • Improviser des phrases mélodiques et rythmiques

  • Interpréter des mélodies et des accords sur le clavier et le ukulélé en utilisant les bonnes positions des mains/doigts

  • Composer en utilisant des grilles rythmiques et la notation traditionnelle

  • Analyser et évaluer son propre travail et celui des autres

  • Travailler en tant que membre d'un ensemble - techniques de répétition et de performance

 

 

Année 8 :

 

Les élèves développeront leurs connaissances sur :

  • Comment la musique est utilisée dans les médias et son importance dans l'industrie du cinéma/de la télévision/des jeux

  • Principaux compositeurs/musiciens de musique de film, de jeu et de télévision

  • Notation en clé de fa

  • Éléments de musique - Hauteur, dynamique, durée, tempo, texture, timbre, articulation (MAD TSHIRT)

  • Instruments de musique populaires et les différentes parties qu'ils jouent  - Riff de basse, accords, mélodie, accompagnement, guitare électrique, guitare basse, clavier/synthétiseur

  • Structure - Forme binaire, forme ternaire, forme rondo, forme stophique, couplet, refrain, milieu 8, intro, fin, pont, crochet

  • Principaux compositeurs d'orchestre de la période baroque, classique et romantique et leur musique

  • L'histoire de la musique qu'ils interprètent

 

Les élèves développeront leurs compétences en

  • Utiliser le vocabulaire musical à travers l'utilisation de MAD TSHIRT

  • Créer des motifs mélodiques et rythmiques pour créer une ambiance/atmosphère spécifique

  • Composer et développer des Leitmotivs

  • L'utilisation d'un DAW pour créer et manipuler des motifs et des accompagnements

  • Jouer sur le clavier et les instruments du groupe (guitare, ukulélé, cajon, kit de batterie/pad de batterie)

  • Analyser et évaluer son propre travail et celui des autres

  • Travailler en tant que membre d'un ensemble - techniques de répétition et de performance

 

 

Année 9

 

Les élèves développeront leurs connaissances sur :

  • Notation portée - Treble, Alto, Tenor et Clé de fa

  • Note values  - double croche, croche, noire, minime, semi-brève, brève, notes pointées, triolets

  • Gammes majeures et mineures et accords jusqu'à 4 dièses/bémols (cercle de quintes)

  • Les éléments de la musique à travers l'utilisation de MAD TSHIRT

  • Les traits stylistiques et leur importance dans le développement de la musique populaire des années 1960 - Actuel

  • Tendances actuelles de l'industrie de la musique dans les médias et de la musique populaire

  • Différentes cultures et l'influence, l'importance et l'utilisation de la musique en leur sein

  • Les particularités stylistiques des musiques du monde (Samba, Indienne, Fusion)

  • La musique classique occidentale et son évolution à partir du baroque - 21e siècle

  • Compétences transférables dans chacun des trois domaines de l'évaluation, de la composition et de la performance

 

 

Les élèves développeront leurs compétences

  • Utiliser le vocabulaire musical grâce à l'utilisation de MAD TSHIRT lors de l'analyse de sa propre musique et de celle des autres

  • Utilisation d'un DAW pour créer, développer et manipuler des idées musicales dans des compositions

  • Jouer sur une variété de  instruments/voix en utilisant des techniques de performance spécifiques/appropriées

  • Apprécier et évaluer de manière critique son propre travail et celui des autres

  • Techniques de travail et de répétition en solo et en ensemble

  • Par l'application et le développement de caractéristiques stylistiques/dispositifs musicaux dans la musique du monde dans le travail d'interprétation et de composition

  • Créer des reprises de morceaux de musique populaires, en appliquant les caractéristiques stylistiques/dispositifs musicaux appropriés

 

 

Année 10

 

Les élèves développeront leurs connaissances sur :

  • lire et écrire la notation des portées en clé de sol, de basse, de ténor et de ténor en temps simple et composé

  • chiffres romains pour les accords I, ii, iii, IV, V et vi dans une tonalité majeure

  • symboles d'accord contemporains pour les accords dans une tonalité majeure, par exemple C, Dm, Em, FG (7) et Am

  • lire et écrire des signatures de clé à quatre dièses et bémols

  • vocabulaire musical lié aux quatre domaines d'études (AoS)

  • l'héritage diversifié de la musique, afin de favoriser le développement personnel, social, intellectuel et culturel.

  • Musique des époques baroque, classique et romantique à travers l'étude des formes binaire, ternaire, menuet et trio, rondo, variation et strophique.

  • l'utilisation de la texture et de la sonorité dans divers styles musicaux composés pour ensemble, tels que le jazz et le blues, le théâtre musical et la musique de chambre

  • comment la musique de film est créée, développée et interprétée, et l'impact que cela a sur le public.

  • les idiomes musicaux associés à une variété de musique populaire et l'impact de la technologie musicale sur la façon dont la musique est développée et interprétée dans la musique populaire.

  •  

 

Les élèves développeront leurs compétences en

  • L'utilisation du contrôle technique, de l'expression et de l'interprétation dans les pièces de performance

  • développer des idées musicales avec maîtrise technique et cohérence dans les compositions

  • évaluer sa propre musique et celle des autres en faisant des jugements évaluatifs et critiques

  •  utilisation appropriée des éléments de la musique pour créer des contrastes dans les tons et les ambiances

 

 

Année 11

 

Les élèves développeront leurs connaissances sur :

  • genres, styles, caractéristiques et techniques musicales (musique populaire des années 1960 à nos jours, musique du monde et fusion, musique pour les médias, styles de musique classiques occidentaux, jazz et blues)

  • l'impact de la technologie sur les styles, instruments et genres musicaux

  • compétences musicales créatives et techniques

  • répondre à un brief musical pour répondre aux objectifs du brief

  • les ressources et le développement des compétences nécessaires pour produire un morceau de musique final

  • les traits et caractéristiques stylistiques (gammes et modes, instrumentation, harmonie, techniques rythmiques et mélodiques, techniques de production)

  • les différents types de produits musicaux : performance live, enregistrement audio, chanson ou composition originale, projet Digital Audio Workstation (DAW).

  • Compétences personnelles et professionnelles dans l'industrie de la musique : gestion du temps, autodiscipline, travail d'équipe, utilisation correcte et sécuritaire du matériel, identification des ressources nécessaires, audit des compétences et maintien d'un plan de développement

  • Méthodes de capture du développement musical et moyens de communiquer et de partager leur travail au sein de l'industrie de la musique

  • Techniques de performance, de création et de production et comment les développer pour créer une pièce complète

 

 

Les élèves développeront leurs compétences en

 

  • Identifier, expliquer et évaluer comment les styles et les techniques sont utilisés dans un large éventail de genres

  • Démontrer l'utilisation de différentes techniques et ressources de création musicale

  • L'utilisation de la théorie musicale pour informer et soutenir les choix créatifs

  • répondre aux commentaires

  • leur participation, développement et réponses aux compétences professionnelles et personnelles utilisées dans les ateliers

  • Évaluer leurs forces et faiblesses actuelles en matière de performance, de création et de production

  • faire des jugements qualitatifs

  • l'application efficace et contrôlée des techniques et des compétences nécessaires pour développer musicalement

Contacter le chef de département :

Mme Elliott - J.Elliott @smithillsschool.net

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