SMITHILLS SCHOOL
SUCCESS FOR ALL
DANZA
'Per creare un mondo diverso, un linguaggio diverso per ogni singolo pezzo' _cc781905-5c-31905-4c 136bad5cf58d_ _cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_
- Cristoforo Bruce
Oggetto Intento:
Il curriculum di danza presso la Smithills School è progettato per sviluppare la creatività, la fiducia in se stessi, l'apprezzamento artistico, la comprensione culturale, le abilità sociali, il lavoro di squadra, la comunicazione e l'autocoscienza degli alunni. Tutti gli alunni hanno l'opportunità di esibirsi, coreografare e apprezzare criticamente il lavoro di professionisti della danza e il proprio lavoro.
In tutto il curriculum il nostro intento è quello di promuovere la creatività e la fiducia degli alunni. Incoraggiamo l'individualità nei loro stili e offriamo opportunità di lavorare sia in modo indipendente che come parte di un gruppo più ampio. Sebbene le lezioni siano strutturate e la coreografia sia guidata dall'insegnante, offriamo anche molte opportunità agli studenti di essere autonomi e creare la propria coreografia.
Il curriculum di danza alla Smithills School ha la capacità di ispirare una mente creativa curiosa e aperta a nuove esperienze. Crediamo che incanalare la loro creatività sia vitale per far loro scoprire la propria voce e il proprio posto nel mondo. La danza è fondamentale per aiutare a costruire abilità ed esperienze che li serviranno per il resto della loro vita. Il nostro intento generale è promuovere l'innovazione e nuovi modi di pensare per migliorare l'esperienza educativa olistica di un allievo. Il curriculum di danza è completamente inclusivo, consentendo a tutti gli alunni di accedere alle conoscenze e alle abilità indipendentemente dai loro punti di partenza e dalle barriere all'apprendimento. Gruppi specifici come SEND, DP, MA sono attentamente monitorati e l'intervento, ove necessario, è pianificato al fine di ridurre le lacune e consentire agli alunni di raggiungere i propri obiettivi.'
Abbiamo costruito il curriculum con l'intento che gli studenti:
Sperimenta un curriculum ampio, profondo e ricco di conoscenze attraverso l'esperienza di un'ampia gamma di stili di danza, abilità di danza e tecniche di danza. Il nostro studio di stile, abilità e tecniche all'interno del nostro ricco curriculum di conoscenze mira a creare un allievo resiliente che abbia sete di danza, coreografia e performance. Gli alunni saranno esposti a un'ampia gamma di opere di danza professionali sociali, culturali e tematiche che rafforzeranno ulteriormente la loro consapevolezza, curiosità, apprezzamento e conoscenza della danza e del suo posto nella società.
Essere alfabetizzati e numerati per mostrare il loro apprezzamento approfondito della danza, della coreografia, delle abilità, delle tecniche e delle prestazioni. Gli alunni saranno in grado di comunicare, con menti creative, le proprie idee, conoscenze e apprezzamento critico al fine di dimostrare la loro comprensione della danza. Le abilità di calcolo sosterranno questi aspetti attraverso la capacità di formulare tempi accurati della coreografia propria e altrui, budgeting delle implicazioni di costo della coreografia e della performance e apprezzare cronologicamente opere di danza professionale storiche, culturali e tematiche. _cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_
Avere grandi aspettative per il loro comportamento e risultati attraverso una serie di elementi pratici e teorici all'interno della danza. Gli alunni apprezzeranno e apprezzeranno lo spazio e le risorse della danza incorporando pienamente gli standard e i valori di Smithill e coltivando il rispetto per gli altri.
Sviluppare il loro sviluppo culturale, morale, sociale, mentale e fisico sperimentando il più ampio contesto della danza all'interno della società. Gli alunni saranno incoraggiati a partecipare a ulteriori attività ed eventi di danza per approfondire la loro comprensione della danza e del suo posto nelle arti e nella società.
Siate preparati per la vita al di fuori della scuola fornendo ai nostri alunni creatività, fiducia, resilienza, curiosità, lavoro di squadra e abilità sociali per supportare nell'affrontare i problemi e le sfide dei giorni nostri.
Attuazione tematica:
Gli alunni vengono valutati in base alla loro coreografia, performance e apprezzamento critico del proprio e degli altri lavori che contribuiscono allo sviluppo di abilità, processi, approcci e tecniche. Si esibiscono in risposta a uno stimolo, uno stile, una tecnica o eseguono un repertorio di opere professionali che possono essere una combinazione di lavoro di gruppo, duetti e assoli. Inoltre, gli alunni explore, ricercano e apprezzano criticamente opere di danza dal vivo e registrate per conoscere e comprendere le caratteristiche distintive di ciascuna delle opere professionali.
Durante tutto il curriculum, gli studenti esplorano una varietà di stili e opere di danza che metteranno alla prova la loro comprensione dell'industria della danza. Gli alunni dovrebbero avvicinarsi al corso con un alto livello di autodisciplina, maturità e sono incoraggiati ad abbracciare lo studio olistico della danza. Gli alunni vengono valutati in base alle loro idee coreografiche, come eseguono la danza, come usano processi e abilità e come apprezzano criticamente la danza. Tutti gli elementi pratici sono valutati sulla capacità degli alunni di coreografare ed esibirsi con accuratezza, creatività e comprensione sofisticata della danza.
Il curriculum è sequenziato per garantire che gli studenti imparino le abilità e le tecniche richieste attraverso l'esplorazione e l'esperienza di una gamma di danze storiche, culturali, stilistiche, sociali e tematiche. Gli alunni sono in grado di creare collegamenti rilevanti tra tecniche, stili e praticanti di danza in quanto vi è un incrocio di abilità e tecniche create dai pionieri della danza ma utilizzate da molti professionisti della danza e compagnie di danza. C'è un livello crescente di sfida e complessità nelle domande poiché gli studenti non solo devono considerare il contenuto della coreografia, ma cogliere le caratteristiche dei lavori professionali di danza come la produzione (messa in scena, illuminazione, proprietà, costumi, ballerini, impostazioni uditive) performance ambiente, approcci coreografici e intenti coreografici.
Per favorire il divertimento, ci si concentra sullo sviluppo della creatività e delle competenze degli alunni attraverso l'esplorazione e una serie di strategie viene utilizzata per approfondire la conoscenza, utilizzando la modellazione dal vivo o registrata di compiti pratici per dimostrare le tecniche in modo efficace e l'uso di risposte esemplari per dimostrare i processi, standard e aspettative di lavoro/feedback scritto/orale.
Arricchimento della materia:
Le opportunità di arricchimento della danza sono parte integrante dello sviluppo completo e olistico degli alunni. A tutti gli alunni vengono offerte opportunità nella danza che sviluppa nuove abilità, fiducia e leadership; lavorando in modo indipendente o all'interno di un gruppo per migliorare la loro esperienza di apprendimento. Riteniamo che le nostre ampie disposizioni per l'arricchimento della danza aiutino il senso di orgoglio, autostima e successo di ogni studente, costruendo al contempo una piattaforma per i risultati accademici.
Forniamo un programma di arricchimento ricco e variegato che include:
Gite regolari per assistere a balli dal vivo in luoghi locali e nazionali
Ellite Dance Company è una compagnia costituita nel gennaio 2017 che si allena regolarmente durante il pranzo e dopo la scuola. La compagnia si rivolge a quegli Allievi, aperti a qualsiasi fascia dell'anno, che amano la danza e che magari vogliano considerarla come una carriera. La compagnia di danza si è esibita e si è formata in diversi luoghi professionali tra cui Alton Towers, Her Majesty's Theatre London, Blackpool Opera House, Victoria Theatre, Halifax e Pineapple Dance Studios, Londra.
I nostri allievi di danza hanno l'opportunità di esibirsi nelle nostre produzioni ed eventi scolastici, durante tutto l'anno accademico.
Collegamenti e opportunità di lavoro con professionisti della danza in visita
sviluppare partnership con fornitori esterni che estendono le opportunità di apprendimento dei bambini
fornendo esperienze su argomenti o argomenti correlati all'interno e all'esterno del sito.
Impatto sul soggetto:
Nella danza ci concentriamo sul miglioramento non solo delle loro capacità coreografiche e di performance e sull'acquisizione di una migliore conoscenza della danza all'interno della società, ma anche sull'aiutare gli alunni a migliorare le loro abilità sociali. Gli alunni avranno l'opportunità di creare, esibirsi e rispondere a una varietà di stimoli, che inducono tutti a "pensare" e coreografare una risposta condivisa con il pubblico. Attraverso la comunicazione scritta e l'uso di una terminologia di danza appropriata, gli alunni saranno in grado di analizzare, interpretare e valutare criticamente il proprio lavoro nella performance e nella coreografia e acquisire conoscenza e comprensione della pratica della danza professionale attraverso l'esperienza di una serie di opere di danza professionali. Grazie a questa ricchezza di esperienza, gli alunni saranno in grado di comprendere le somiglianze e le differenze tra le caratteristiche distintive all'interno della danza e le opere di danza professionale e comprendere lo scopo o il significato dei diversi ambienti di performance in cui la danza è stata creata ed eseguita.
Mappa del curriculum di danza:
