ART, DESIGN et photographie
"L'art est notre seul vrai langage mondial. Il ne connaît aucune nation, il ne favorise aucune race et ne reconnaît aucune classe. Il répond à notre besoin de révéler, de guérir et transformer. Il transcende nos vies ordinaires et nous permet d'imaginer ce qui est possible.
Richard Kamler
artiste/militant/commissaire/éducateur
Intention du sujet :
Notre programme vise à engager, inspirer et stimuler les étudiants. Il est entièrement inclusif, aidant tous les étudiants à accéder aux connaissances et aux compétences, quels que soient leurs points de départ et les obstacles à l'apprentissage, leur permettant de participer à, expérimenter, inventer et créer leurs propres œuvres d'art, d'artisanat et de design. L'apprentissage permettra aux élèves de se rendre compte que tout ce qu'ils rencontrent a été conçu par quelqu'un, dont les idées ont commencé avec un crayon et du papier. Voir les différences entre l'art, l'artisanat et le design est primordial pour leur compréhension du sujet. L'art crée pour le plaisir personnel et le bien-être, les techniques de fabrication et le design sont créés pour remplir un objectif sous quelque forme que ce soit. Tous ces éléments sont toujours très demandés aujourd'hui, ce qui stry étant le deuxième plus grand au Royaume-Uni.
Nous avons construit le programme avec l'intention que les étudiants:
Faites l'expérience d'un programme large, approfondi et riche en connaissances en rendant l'art et la créativité accessibles à tous et en encourageant les élèves à étendre, explorer et développer leurs compétences en matière de pensée créative et de résolution de problèmes. aux artistes, artisans, designers, photographes et mouvements artistiques, aux côtés d'une variété d'œuvres d'art réalisées à travers différentes époques, cultures et pays ; élargir les connaissances et la compréhension des élèves en mettant en contexte différentes périodes de l'histoire de l'art.
Savoir lire et compter pour développer un vocabulaire critique et technique pertinent pour l'art, l'artisanat et le design et pour les industries de la création, des médias et du design. Les élèves développeront et appliqueront leurs compétences en lecture et en capacités d'écoute lors de la recherche, de la communication, de l'analyse, de l'évaluation critique et de l'examen du travail d'artistes, d'artisans, d'architectes, de cinéastes, de photographes et de designers importants.
Avoir des opportunités de travailler dans une gamme d'échelles (de la petite à la grande échelle) en 2 et 3 dimensions et dans les médias virtuels et temporels, en devenant visuellement perspicace et visuellement alphabétisé en regardant, en pensant, en reconnaissant, en interprétant et en comprenant l'art, l'artisanat et le design comme moyen de communication et de signification qui utilise des symboles visuels et des icônes.
Avoir des attentes élevées pour leur comportement et leur réussite grâce à des expériences engageantes dans le domaine. Les élèves développeront une confiance créative et apprendront à faire des choix individuels, à améliorer leurs compétences créatives et techniques et à acquérir la maîtrise à mesure qu'ils augmentent leurs compétences dans leur exécution.
Développer leur développement culturel, moral, social, mental et physique par la réflexion et la réponse au travail des artistes, artisans et designers, et au contexte social et historique dans lequel ils ont travaillé. Les élèves développent leur compréhension spirituelle, morale, sociale et culturelle, empathie avec les autres et en apprendre davantage sur les cultures du monde. Ils développent une prise de conscience de la place de l'art, de l'artisanat et du design dans le monde pour commenter et changer d'opinion, ou transformer des expériences de vie.
Soyez prêt pour la vie au-delà de l'école en offrant des opportunités d'enquêter sur un large éventail de résultats créatifs du passé et du présent et comment ils façonnent notre histoire et notre avenir; permettant aux étudiants de contribuer en tant que citoyens confiants et futurs professionnels à la culture, à la créativité, à la réussite économique, aux loisirs, au bien-être matériel et émotionnel de notre société dans des contextes nationaux et mondiaux.
Implémentation du sujet :
Dans les domaines de l'art, du design et de la photographie, nous mettons en œuvre notre programme par le biais de méthodes d'enseignement qui favorisent une compréhension non seulement de ce que nous apprenons, mais aussi de la raison pour laquelle nous apprenons et comment cet apprentissage peut avoir un impact et améliorer l'expérience d'apprentissage globale d'un élève.
Notre programme est axé sur l'intégration du défi, de la métacognition, des techniques de mémoire et de l'alphabétisation, tout en fournissant des contextes pertinents pour améliorer leur expérience du sujet et approfondir leur compréhension et leur capacité à appliquer des concepts et des idées clés à une multitude de situations quotidiennes.
Au cours des années 7 et 8, les cours axés sur les compétences permettent aux élèves d'exprimer leur imagination créative et leur offrent des opportunités de pratiquer et de développer la maîtrise des processus clés de l'art. étude d'une chronologie artistique chronologique dans KS3, en examinant les mouvements artistiques clés et les artistes en vedette et le développement d'une connaissance de leur travail allant de la peinture rupestre préhistorique à l'art contemporain. Nous croyons que cela fournit une plate-forme solide de connaissances et de compétences pour les élèves qui souhaitent poursuivre leurs études en art ou en photographie GCSE.
Les programmes d'apprentissage au KS3 permettent aux étudiants d'examiner une gamme de techniques et d'activités basées sur les compétences, en les initiant à tous les domaines de l'art, de l'artisanat et du design. Dessin, peinture, gravure, sculpture, le collage, les textiles, le graphisme, la photographie sont étudiés pour développer, élargir et étendre leurs connaissances et leur compréhension des matériaux et des processus à travers les concepts clés de l'art, de l'artisanat et du design.
Au cours des années 9, 10 et 11, les étudiants travaillent vers un GCSE en art ou en photographie. Des concepts plus larges sont revisités, cependant, les connaissances sont construites sur les bases d'études antérieures, permettant aux étudiants de faire des choix individuels , améliorent leurs compétences créatives et techniques et acquièrent la maîtrise de techniques spécifiques à mesure qu'ils améliorent leur maîtrise de leur exécution. Cela permet une progression à partir du KS3 tout en fournissant une base solide pour des études plus poussées au niveau AS et A ainsi que des filières professionnelles.
Les programmes d'apprentissage à KS4 ont été conçus pour permettre aux étudiants une variété d'expériences et d'approches d'apprentissage, y compris l'engagement avec des sources et le développement des compétences nécessaires pour explorer, créer et communiquer leurs propres idées. compétences à travers le développement, l'affinement, l'enregistrement, la réalisation et la présentation de leurs idées à travers un portfolio et en répondant à une mission externe.
Une évaluation rigoureuse, fiable et accessible suit la compréhension et permet une planification sur mesure en conséquence. KS3 dans les programmes de cours GCSE grâce à des caractéristiques développées dans chacun des objectifs d'évaluation ; générer, fabriquer, évaluer et connaître. L'évaluation continue se fait par le biais de la surveillance par l'enseignant du travail en classe et des discussions avec les élèves. Les résultats de ceux-ci sont analysés et discutés au sein du département et des interventions et un soutien supplémentaire sont mis en œuvre le cas échéant. Les résultats de l'évaluation sont comparés aux objectifs pour suivre les progrès. Des groupes spécifiques tels que SEN, DP, MA sont suivis de près et une intervention, si nécessaire, est prévue afin de réduire les écarts et permettre aux étudiants d'atteindre leurs objectifs.
Une approche d'apprentissage mixte est utilisée pour promouvoir et développer l'apprentissage indépendant des élèves par le biais de Microsoft TEAM. Les tâches sont définies en cours et à domicile et soutenues par des organisateurs de connaissances,_cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_ qui sont liés à des programmes d'apprentissage. Des présentations PowerPoint et des ressources, y compris des livrets d'apprentissage à domicile liés à chaque thème, sont disponibles pour soutenir l'apprentissage. Les enseignants dialogueront avec les élèves par le biais de commentaires sur les progrès qui leur permettront d'améliorer et d'étendre leur apprentissage.
Enrichissement du sujet :
Les opportunités d'enrichissement garantissent que les étudiants reçoivent le programme d'études large et équilibré qu'ils méritent, ainsi que les dotent des connaissances, des compétences et des capacités nécessaires pour prospérer dans le monde moderne. Dans le département d'art et de photographie, nous croyons que les opportunités d'enrichissement permettent aux étudiants d'explorer les arts dans un environnement différent du programme avec l'espoir d'engager les étudiants qui peuvent penser que l'art n'est pas pour eux._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ Les opportunités d'enrichissement sont importantes pour aider à développer des compétences ; avoir du temps supplémentaire structuré pour se concentrer sur les matières artistiques conduira au développement de compétences qui pourront être traduites en classe. les étudiants plus de liberté pour essayer de nouvelles choses – pour échouer sans conséquences négatives.
L'enrichissement comprend :
Proposition de visite d'une galerie d'art (KS4) (Manchester ou Tate Liverpool)
Proposition de visite à Salford Quays pour photographier le paysage urbain (KS4)
Visite proposée aux élèves de sixième et / ou sixième de Bolton pour visiter l'école et organiser une série d'ateliers basés sur les compétences (KS4 Art and Photography)
Ateliers en ligne avec des artistes/artisans/designers - petites activités basées sur des ateliers pour KS3/KS4
Sessions de rattrapage des cours KS4 / sessions de renforcement des compétences - sur invitation pour cibler les besoins spécifiques des individus afin de renforcer les compétences, les techniques et la compréhension.
Club d'art / photographie KS3 - club d'art hebdomadaire à l'heure du déjeuner pour examiner différentes techniques et matériaux non utilisés pendant les cours - pour encourager et renforcer l'intérêt et l'appréciation pour le sujet.
Impact sur le sujet :
Le programme d'études d'art et de design est conçu pour être stimulant et adapté à chaque stade de développement des étudiants en revisitant, en intégrant et en étendant afin que les étudiants deviennent compétents dans toutes les disciplines d'art et de design.
Développer et élargir la réflexion des élèves et remettre en question les idées préconçues, en les encourageant à développer leurs propres opinions, à pouvoir les justifier et à élargir leur propre capital culturel.
Améliorer et enrichir l'expérience éducative des élèves en les encourageant à s'exprimer de manière créative, à se sentir en confiance en explorant les médias et à être capables d'exprimer leurs propres sentiments et opinions avec aisance, que ce soit sous forme écrite ou visuelle.
Inspirez les élèves en leur présentant des artistes, des artisans, des designers et des mouvements artistiques, ainsi qu'une variété d'œuvres d'art réalisées à travers différentes époques, cultures et pays ; leur permettant d'avoir une réflexion critique sur le monde moderne.
Développer des capacités de réflexion indépendantes grâce à la promotion de l'étude autodirigée, en développant des compétences transférables adaptées aux études post-16.
Grâce à l'étude de l'art et de la photographie, nos étudiants augmentent la gamme et la précision des compétences et des techniques, améliorant leur capacité à les appliquer avec une indépendance croissante aux industries créatives et artistiques.
Connaissances et compétences
Année 7:
Les élèves développeront leurs connaissances sur :
Comment reconnaître et nommer différentes formes d'art, y compris l'art préhistorique, l'art grec, l'art romain, l'art égyptien, l'art médiéval, l'impressionnisme, le postimpressionnisme, le fauvisme et l'expressionnisme.
Codes et conventions qui définissent les différentes formes créatives dans l'art, l'artisanat et le design afin qu'ils puissent rechercher, planifier et développer plusieurs interprétations et conceptions.
Les façons dont les signes et les symboles sont conçus ou utilisés par les artistes dans leur travail pour transmettre des messages.
L'importance de la fabrication de marques - que des types particuliers de marques peuvent être faites avec différents matériaux ou contrôlées à l'aide d'outils appropriés.
Comment appliquer leurs expériences du dessin, de la peinture, de l'impression, des processus/techniques tactiles et construits, en sélectionnant les outils appropriés pour leur permettre de concevoir et de réaliser des œuvres d'art.
Ces outils particuliers de peinture, d'artisanat et de construction peuvent être utilisés pour exploiter et contrôler les propriétés et les caractéristiques de surface des matériaux afin de transmettre une signification.
Comment rechercher le travail d'artistes, d'artisans et de designers, en sélectionnant des informations visuelles et textuelles importantes pour les aider à résoudre des problèmes créatifs afin d'éclairer leur propre travail.
Comment des périodes, des genres, des styles ou des aspects particuliers du design contiennent des caractéristiques visuelles et expressives qui transmettent un sens d'une manière qui peut être appropriée dans leur travail.
Les élèves développeront leurs compétences en :
Comment reconnaître et nommer différentes formes d'art, y compris l'art préhistorique, l'art grec, l'art romain, l'art égyptien, l'art médiéval, l'impressionnisme, le postimpressionnisme, le fauvisme et l'expressionnisme.
Réaliser des études de conception pour des résultats 2D, 3D et artisanaux
Utiliser des études miniatures, des annotations, des vues multiples, différentes combinaisons, des maquettes ou des prototypes pour explorer une séquence d'étapes de conception afin de développer et d'améliorer des idées.
À l'aide d'un appareil photo, d'approches de dessin variées, de collages et de médias numériques pour enregistrer à partir de sources réelles et secondaires.
Enquête et expérimentation utilisant une gamme de matériaux et de techniques avec un contrôle et un objectif croissants.
Explorer les caractéristiques de chacun des éléments artistiques avec contrôle pour exprimer des intentions personnelles lors de la réalisation d'œuvres d'art peintes, imprimées, construites ou virtuelles.
Utiliser un langage critique et technique approprié au sujet pour exprimer des opinions et des interprétations.
Année 8 : S'appuie sur les fondations posées en année 7
Les élèves développeront leurs connaissances sur :
La différence entre le dessin, le collage, la peinture, l'impression et quelque chose de construit, modélisé ou numérique.
Comment mélanger et appliquer des couleurs afin qu'elles puissent transmettre des concepts tels que chaud, froid ou exprimer des significations et des émotions.
Comment la couleur, la surface, la forme, la fabrication de marques et les techniques utilisées par les praticiens créatifs peuvent transmettre des émotions et des humeurs subtiles.
Quels outils sont les meilleurs/appropriés à sélectionner pour contrôler leur marquage, leur peinture et leur décoration de surface.
Comprendre les techniques humides et sèches, la théorie des couleurs, la structure et les qualités de surface pour créer et communiquer des ambiances et du sens à l'aide d'outils appropriés.
Comment exploiter l'apparence des caractéristiques de surface modélisées et peintes, y compris les techniques humides, sèches ou humides sur humides, en appliquant la connaissance des techniques de couleur ou des médias 3D pour exprimer des intentions.
Comment interpréter et répondre aux différentes formes créatives de diverses périodes historiques, cultures et époques, y compris ; Cubisme, Art Déco, Surréalisme et Pop Art.
Comment l'expérience individuelle et les contextes culturels façonnent ce que font les artistes et les designers, en les utilisant pour éclairer de manière critique les améliorations de leur propre travail.
Les élèves développeront leurs compétences en :
Recherche efficace basée sur le Web et les livres pour informer leur propre expérience de la façon dont les artistes développent des idées pour créer des résultats en 2D et 3D.
Précision lors de l'enregistrement à partir de l'observation, de la mémoire et de l'imagination pour développer des idées vers un résultat.
Utiliser des études de vignettes, des annotations, des vues multiples, des compositions et des maquettes pour développer des idées et planifier des intentions en suivant une séquence d'étapes de conception.
Améliorer indépendamment les compétences pratiques ou la compréhension des qualités de différents matériaux et processus au fur et à mesure qu'ils enquêtent et expérimentent.
Exploration des caractéristiques expressives de différents médias, processus et techniques pour exprimer des idées personnelles, communiquer du sens et des intentions.
Améliorez efficacement vos compétences avec divers outils pour explorer les caractéristiques de différents médias 2D et 3D.
Utiliser un langage critique et technique approprié au sujet pour comparer, analyser et décrire différentes idées et approches utilisées par les artistes et les designers, en reconnaissant l'influence des contextes, des cultures et des époques sur leur travail.
Année 9
Les élèves développeront leurs connaissances sur :
L'histoire de l'art, de l'artisanat, du design et de l'architecture, y compris les périodes, les styles et les grands mouvements depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours.
Comment l'expérience individuelle et les contextes culturels façonnent ce que font les artistes et les designers, en les utilisant pour éclairer de manière critique les améliorations de leur propre travail.
Explorer les techniques utilisées par les grands artistes contemporains ou historiques, artisans et designers, ainsi que d'autres cultures, afin d'éclairer leurs interprétations créatives.
Comment interpréter les idées d'artistes et de designers d'autres cultures et pourquoi il existe différents contextes sociaux, culturels, politiques, spirituels ou moraux.
Accroître leur maîtrise de la manipulation de différents matériaux et utiliser à bon escient les outils et techniques avec lesquels ils ont choisi de travailler.
Comment appliquer leurs connaissances techniques et expressives des propriétés et des caractéristiques des matériaux et des procédés pour sélectionner des techniques et contrôler les résultats.
Les élèves développeront leurs compétences en :
Planifiez et modélisez indépendamment idées et intentions en 3D et 3D (y compris la photographie, les processus numériques et la modélisation/maquettes 3D) pour explorer séquentiellement des idées, en pensant visuellement et de manière créative.
Contrôler efficacement l'utilisation d'une gamme de techniques de dessin et de conception lors de l'enregistrement de plusieurs observations, planifier d'autres recherches d'idées en vue d'un résultat.
Comprendre comment couper, façonner, mouler, couler, construire et travailler une gamme de matériaux d'art, d'artisanat et de conception en 2D et 3D, en exploitant leurs propriétés pour créer des œuvres.
Expérimenter, explorer, enquêter, tester, adapter et utiliser en toute sécurité une variété de matériaux, de processus et de techniques, de manière imaginative, expressive et créative.
Appliquer les principes de la perspective pour créer des images qui représentent efficacement le monde réel et illustrent visuellement leurs idées.
Année 10
Les élèves développeront leurs connaissances sur :
La façon dont les sources inspirent le développement d'idées pertinentes pour les beaux-arts, la communication graphique, le design textile, le design tridimensionnel et la photographie.
Comment les idées, les thèmes, les formes, les sentiments et les préoccupations peuvent inspirer des réponses personnellement déterminées qui sont principalement esthétiques, intellectuelles ou conceptuelles.
Comment les sources se rapportent à un dossier donné ou auto-défini qui pourrait, par exemple, avoir une orientation commerciale, sociale ou environnementale ou être concerné par d'autres aspects spécifiques aux industries créatives.
Comment les sources se rapportent aux contextes culturels, sociaux, historiques, contemporains, environnementaux et créatifs qui pourraient être déterminés ou influencés par des considérations fonctionnelles ou non fonctionnelles.
Comment les idées, les sentiments, les formes et les objectifs peuvent générer des réponses qui répondent à des besoins spécifiques, qu'ils soient personnels ou déterminés par des facteurs externes tels que les exigences des attentes d'un client individuel, les besoins d'un public cible ou les détails d'une commande spécifique.
Comment les idées, les thèmes, les sujets et les sentiments peuvent inspirer des réponses créatives informées par différents styles, genres et considérations esthétiques et/ou la vision distinctive du monde d'un individu.
Les façons dont les significations, les idées et les intentions pertinentes à chaque domaine d'étude peuvent être communiquées, y compris l'utilisation de ;
Représentation figurative, abstraction, stylisation, simplification, expression, exagération et interception imaginative.
Éléments visuels et tactiles tels que; couleur, ligne, forme, ton, texture, forme, composition, rythme, échelle, structure, surface, motif, stylisation, simplification, décoration, répétition, espace, proportion, séquence, contraste.
Différentes formes de représentation, identité de marque, message visé, public cible et travail selon des paramètres déterminés par les attentes et les exigences du client et/ou du public.
Représentations figuratives et non figuratives, stylisation, simplification, rapport entre forme et embellissement de surface, considérations constructives et interprétation imaginative.
Manipulation d'images, gros plan et interprétation imaginative.
Les élèves développeront leurs compétences en :
Utiliser des techniques et des processus d'art tels que; fabrication de marques, gravure, assemblage, construction, sculpture, film et vidéo, méthodes de travail numériques.
Utiliser des techniques et des processus de communication graphique tels que; typographie, illustration, photographie numérique, méthodes de travail numériques.
Utiliser des techniques et des processus de conception textile tels que; tissage, feutrage, couture, applique, méthodes de construction, batik, couture machine, broderie main/machine.
En utilisant des techniques et des processus tridimensionnels tels que; modélisme, construction, traitement de surface, assemblage, modelage.
En utilisant des techniques et des procédés photographiques tels que; éclairage, point de vue, ouverture, profondeur de champ, vitesse et mouvement d'obturation, utilisation de l'agrandisseur, procédés numériques
Utiliser des médias et des matériaux tels que; fusain, pastels, stylo, encre, crayons, crayons, aquarelle, acrylique, matériaux trouvés, argile, imagerie numérique, différents papiers et surfaces, stylo et encre, stylo et lavis, matériaux de mise en page, techniques mixtes, fils, fils, fibres, tissus , matériaux textiles, imagerie numérique, bois, plâtre, plastique, film, supports numériques, programmes et technologies photographiques connexes, supports graphiques à des fins telles que le storyboard, la planification et la construction de tournages.
Année 11
Les élèves développeront leurs connaissances sur :
Une variété d'expériences d'apprentissage, qui encouragent le développement des compétences grâce à l'utilisation de médias, de processus, de techniques et de technologies appropriés en rapport avec le(s) titre(s) choisi(s) et le(s) domaine(s) d'étude connexe(s).
Compréhension et compétences dans le développement de leur travail personnel éclairées par des expériences de première main et des sources secondaires appropriées.
Comment développer progressivement ses propres forces et intérêts pour le sujet et, de plus en plus, suivre sa ligne de recherche.
Application pratique soutenue des compétences pour réaliser les intentions personnelles.
Comment les sources inspirent le développement des idées, en s'appuyant sur :
Le travail et les démarches d'artistes, d'artisans ou de designers issus de contextes, d'époques, de sociétés et de cultures contemporains et/ou historiques.
Environnements, situations et enjeux contemporains et/ou historiques.
Autres sources pertinentes recherchées par l'étudiant dans le titre de qualification et le ou les domaines d'études choisis.
Les façons dont les significations, les idées et les intentions peuvent être communiquées par le biais d'un langage visuel et tactile, en utilisant des éléments formels, notamment ; la couleur, la ligne, la forme, la forme, le ton et la texture.
Les caractéristiques, les propriétés et les effets de l'utilisation de différents médias, matériaux, techniques et processus, et la manière dont ils peuvent être utilisés en relation avec les propres intentions créatives des élèves et le(s) domaine(s) d'étude choisi(s).
Les différents buts, intentions et fonctions de l'art, de l'artisanat et du design dans une variété de contextes et en fonction du travail des élèves.
Les élèves développeront leurs compétences en :
Développer leurs idées à travers des enquêtes éclairées par la sélection et l'analyse critique des sources.
Appliquer une compréhension des pratiques pertinentes dans les industries créatives et culturelles à leur travail.
Affiner leurs idées au fur et à mesure que le travail progresse en expérimentant avec les médias, les matériaux, les techniques et les processus.
Enregistrer leurs idées, observations, idées et jugements indépendants, visuellement et par des annotations écrites, en utilisant un vocabulaire spécialisé approprié au fur et à mesure de l'avancement du travail.
Utiliser le langage visuel de manière critique en fonction de ses propres intentions créatives et du ou des domaines d'étude choisis grâce à une utilisation efficace de ; médias, matériaux, techniques, processus et technologies.
Utiliser des compétences en dessin pour différents besoins et objectifs, adaptés au contexte.
Réaliser des intentions personnelles grâce à une application soutenue du processus créatif.
Contacter le chef de département :
Mme Louis - K.Louis @smithillsschool.net