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Rebates for Music Teachers

MUSIK

'Musik gibt dem Universum eine Seele, dem Geist Flügel, der Fantasie Flug und allem Leben' 

 

Plato

 

Betreff Absicht:

Musik ist eine kraftvolle, einzigartige Form der Kommunikation, die eine der höchsten Formen der Kreativität verkörpert.  Als integraler Bestandteil der Kultur, Vergangenheit und Gegenwart, bringt sie Intellekt und Gefühl zusammen und ermöglicht persönlichen, Ausdruck, Reflexion und emotionale Entwicklung.  Der Musiklehrplan entwickelt die Fähigkeit der Schüler, sich kritisch mit einer Vielzahl von Musik auseinanderzusetzen, indem sie sich aktiv am Musizieren beteiligen, sowohl individuell als auch gemeinschaftlich, und die Liebe zur Musik sowie das Selbstbewusstsein wecken -Selbstvertrauen, Risikobereitschaft, Kreativität und Erfolgserlebnisse. Der Musiklehrplan ist vollständig integrativ und ermöglicht allen Schülern den Zugang zu Wissen und Fähigkeiten, unabhängig von ihren Ausgangssituationen und Lernbarrieren. Spezifische Gruppen wie SEND, DP, MA werden genau überwacht und erforderlichenfalls wird ein Eingreifen geplant, um Lücken zu schließen und es den Schülern zu ermöglichen, ihre Ziele zu erreichen.'

 

Wir haben den Lehrplan mit der Absicht entwickelt, dass die Schüler:

  • Erleben Sie ein breites, tiefes und wissensreiches Curriculum, indem Sie Musik über eine Reihe historischer Genres, Stile und Traditionen hinweg aufführen, hören, bewerten und kreieren.

  • lesen und schreiben und rechnen können, um ihr Verständnis und ihre persönlichen und kritischen Beurteilungsfähigkeiten der Musik, die sie erleben, mitzuteilen rhythmische Notation.

  • haben hohe Erwartungen an ihr Verhalten und ihre Leistung durch gegenseitigen Respekt vor der eigenen Arbeit und den Ressourcen anderer. 

  • entwickeln ihre kulturelle, moralische, soziale, geistige und körperliche Entwicklung durch die Einbettung des Singens in das eigene und mit anderen Musizieren und Aufführen sowie die Möglichkeit, ein Musikinstrument zu erlernen

  • Bereiten Sie sich auf das Leben außerhalb der Schule vor, indem Sie Kommunikations-, Selbstlern-, Sozial- und Belastbarkeitsfähigkeiten entwickeln Musikindustrie.

 

Thema Umsetzung:

  • Der Lehrplan wird durch den Aufbau und die Entwicklung von Wissen und Schlüsselqualifikationen vermittelt, die von der 7. bis zur 11. Klasse fortschreiten den Aufstieg zum nächsten Level ermöglichen.

  • Dies wird durch sehr praktischen Unterricht erreicht, in dem der Schwerpunkt auf der Entwicklung unabhängiger, kritischer, bewertender und übertragbarer Lernfähigkeiten des Schülers liegt.  Dies schafft eine ansprechende und unterstützende Lernumgebung, um Selbstvertrauen zu entwickeln.

  • Zuhören mit zunehmender Unterscheidungskraft und Bewusstsein, um ihre Praxis als Musiker zu informieren, ist ein integraler Bestandteil des Unterrichts und dies ist an KS3 eingebettet, um Schüler auf die Anforderungen an KS4 vorzubereiten.

  • Das SoL ermöglicht die Entwicklung und Wertschätzung von vokaler und instrumentaler Flüssigkeit, Genauigkeit und Ausdruckskraft durch das Verständnis musikalischer Kontexte, Strukturen, Stile, Genres, Traditionen, die Identifizierung der expressiven Nutzung musikalischer Dimensionen und der Nutzung von Musiktechnologie.

  • Die konsequente Verwendung von Bewertungstrackern ermöglicht Interventionen und eine spezifische gezielte Planung für verschiedene Kohorten in den Jahren 7-11.  Die Bewertung erfolgt durch Lehrerbeobachtungen, die Aufzeichnung und Überwachung von Klassenarbeiten sowie durch Peer- und Selbstfeedback Implementierung geeigneter Interventionen auf allen Ebenen.  Bewertungsergebnisse werden mit Zielvorgaben verglichen, um den Fortschritt zu überwachen. Spezifische Gruppen wie SEN, DP, MA werden genau überwacht und erforderlichenfalls wird ein Eingreifen geplant, um Lücken zu schließen.

 

Thematische Bereicherung:

In der Musikabteilung glauben wir, dass alle Schüler die Möglichkeit haben sollten, ein Musikinstrument zu lernen und sich in musikalischen Ensembles zu engagieren.  Wir bieten Wanderunterricht für Sänger und Gitarren-, Blech-, Holzblas- und Schlaginstrumente an . Innerhalb dieses Unterrichts haben die Schüler die Möglichkeit, durch anerkannte Prüfungsausschüsse wie das ABRSM und Trinity auf benotete Musikprüfungen hinzuarbeiten, jedoch liegt der Schwerpunkt im Wanderunterricht sehr stark auf der Entwicklung lebenslanger Fähigkeiten und einer Begeisterung für die Aufführung._cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_ Die Schülerinnen und Schüler haben die Möglichkeit, in der Blaskapelle, Blasorchester, Rockband, Akustikgitarrengruppe, Anfänger-Gitarrenensemble, Gesangsgruppe, Keyboardclub, Ukuleleclub, Musiktechnikclub mitzuwirken._cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_ Jenseits der Schulumgebung können Schüler Auftritte für und innerhalb der lokalen Gemeinschaft erleben, um ein Publikum zu erleben, und die Möglichkeit, an Wettbewerben innerhalb der breiteren Gemeinschaft teilzunehmen. 

Als Teil der Abteilung für Darstellende Kunst besuchen regelmäßig Theater und Aufführungsorte im In- und Ausland, um allen Schülern die Möglichkeit zu geben, Live-Aufführungen zu erleben, um zu begeistern, zu inspirieren und diese Erfahrungen in den Lehrplan einzubetten._cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ Innerhalb des Fachbereichs Darstellende Kunst können Schülerinnen und Schüler an den ganzjährig angebotenen Schulmusicals und Schauspielveranstaltungen teilnehmen, die allen Jahrgängen offen stehen.

 

Betreff Auswirkung:

 

  • Bereiten Sie die Schüler darauf vor, in einer Reihe von Kontexten mit Genauigkeit und Ausdruck spielen und auftreten zu können.

  • Vermitteln Sie den Schülern Kenntnisse über musikalische Strukturen, Stile, Genres und Traditionen, die es ihnen ermöglichen, musikalische Ideen zu improvisieren, zu komponieren und zu erweitern.

  • Stellen Sie sicher, dass Lernsequenzen auf früheren Kenntnissen und Fähigkeiten aufbauen und gleichzeitig die Grundlage für spätere Fortschritte legen.

  • Erfüllen Sie die Bedürfnisse aller Schüler; sie in die Lage versetzen, das Wissen, die Fähigkeiten und die grundlegenden britischen Werte zu entwickeln, die es ihnen ermöglichen, aktive Bürger im modernen Großbritannien zu sein.

  • Ermöglichen Sie den Schülern, ihr Potenzial auszuschöpfen; akademisch, persönlich, körperlich, sozial und moralisch erfolgreich sein.

  • Bereiten Sie die Schüler darauf vor, am Ende jeder Schlüsselphase und darüber hinaus fundierte Entscheidungen zu treffen.

  • Bereiten Sie die Schüler auf die nächste Stufe ihrer Ausbildung, Beschäftigung oder Ausbildung vor.

Wissen und Fähigkeiten

 

Jahr 7:

 

Die Schüler erweitern ihr Wissen über:

  • Notensystem und rhythmische Notation

  • Elemente der Musik – Tonhöhe, Dynamik, Dauer, Tempo, Textur, Klangfarbe

  • Akkorde und Akkordfolgen und wie man diese als Grundlage einer Komposition verwendet

  • Bluesmusik und ihre historische Bedeutung für die Entwicklung der Popmusik

  • Stilistische Merkmale der Bluesmusik – Blues-Tonleiter, abgeflachte Noten, Improvisation, 12-Takt-Akkordfolge

  • Wichtige Komponisten/Musiker der Bluesmusik, Popmusik, „Klassik“ und Tanzmusik

  • Die Entwicklung der populären Musik und Stilmerkmale

 

Die Schüler entwickeln ihre Fähigkeiten

  • Verwendung von Musikvokabular durch die Verwendung von MAD TSHIRT

  • Erstellen melodischer und rhythmischer Kompositionen

  • Improvisieren von melodischen und rhythmischen Phrasen

  • Spielen von Melodien und Akkorden auf dem Keyboard und der Ukulele mit den richtigen Hand-/Fingerpositionen

  • Komponieren mit Rhythmusraster und traditioneller Notation

  • Eigene und fremde Arbeiten analysieren und bewerten

  • Arbeiten im Ensemble – Proben- und Aufführungstechniken

 

 

Jahr 8:

 

Die Schüler erweitern ihr Wissen über:

  • Wie Musik in den Medien verwendet wird und ihre Bedeutung in der Film-/TV-/Gaming-Industrie

  • Wichtige Komponisten/Musiker von Film-, Spiel- und Fernsehmusik

  • Bassschlüssel-Notation

  • Elemente der Musik - Tonhöhe, Dynamik, Dauer, Tempo, Textur, Klangfarbe, Artikulation (MAD TSHIRT)

  • Beliebte Musikinstrumente und die verschiedenen Teile, die sie spielen  -Bassriff, Akkorde, Melodie, Begleitung, E-Gitarre, Bassgitarre, Keyboard/Synthesizer

  • Struktur – Binäre Form, Ternäre Form, Rondo-Form, Stophische Form, Strophe, Refrain, Mitte 8, Intro, Outro, Bridge, Hook

  • Wichtige Orchesterkomponisten aus Barock, Klassik und Romantik und ihre Musik

  • Die Geschichte der Musik, die sie spielen

 

Die Schülerinnen und Schüler entwickeln ihre Fähigkeiten in

  • Verwendung von Musikvokabular durch die Verwendung von MAD TSHIRT

  • Erstellen melodischer und rhythmischer Motive, um eine bestimmte Stimmung/Atmosphäre zu erzeugen

  • Komponieren und Entwickeln von Leitmotiven

  • Die Verwendung einer DAW zum Erstellen und Bearbeiten von Motiven und Begleitungen

  • Spielen auf den Keyboard- und Bandinstrumenten (Gitarre, Ukulele, Cajon, Drum Kit/Drum Pad)

  • Eigene und fremde Arbeiten analysieren und bewerten

  • Arbeiten im Ensemble – Proben- und Aufführungstechniken

 

 

Jahr 9

 

Die Schüler erweitern ihr Wissen über:

  • Notensystem – Diskant-, Alt-, Tenor- und Bassschlüssel

  • Notenwerte  - Sechzehntel, Achtel, Viertel, Minim, Halbbreve, Breve, punktierte Noten, Triolen

  • Dur- und Moll-Tonleitern und Akkorde bis zu 4 Kreuzen/Beben (Kreis von Quinten)

  • Die Elemente der Musik durch die Verwendung von MAD TSHIRT

  • Die stilistischen Merkmale und ihre Bedeutung für die Entwicklung der Popularmusik ab den 1960er Jahren - Aktuell

  • Aktuelle Branchentrends im Bereich Musik in den Medien und Popularmusik

  • Unterschiedliche Kulturen und der Einfluss, die Bedeutung und der Gebrauch von Musik in ihnen

  • Die Stilmerkmale der Weltmusik (Samba, Indian, Fusion)

  • Westliche klassische Musik und ihre Entwicklung aus dem Barock – 21. Jahrhundert

  • Übertragbare Fähigkeiten in jedem der drei Bereiche Bewertung, Komposition und Darbietung

 

 

Die Schüler entwickeln ihre Fähigkeiten

  • Verwendung von Musikvokabular durch die Verwendung von MAD TSHIRT bei der Analyse ihrer eigenen und der Musik anderer

  • Verwenden einer DAW zum Erstellen, Entwickeln und Bearbeiten musikalischer Ideen in Kompositionen

  • Auftritt auf einer Vielzahl von  Instrumenten/Stimmen unter Verwendung spezifischer/geeigneter Aufführungstechniken

  • Eigene und fremde Arbeit kritisch hinterfragen und bewerten

  • Solo- und Ensemblearbeit und Probentechniken

  • Durch die Anwendung und Entwicklung von Stilmitteln/musikalischen Mitteln der Weltmusik in Aufführungs- und Kompositionsarbeit

  • Erstellen von Coverversionen bekannter Musikstücke unter Anwendung geeigneter Stilmittel/musikalischer Mittel

 

 

Jahr 10

 

Die Schüler erweitern ihr Wissen über:

  • Lesen und Schreiben von Noten im Violin-, Bass-, Tenor- und Altschlüssel im einfachen und im zusammengesetzten Takt

  • römische Ziffern für die Akkorde I, ii, iii, IV, V und vi in einer Dur-Tonart

  • zeitgenössische Akkordsymbole für Akkorde innerhalb einer Dur-Tonart zB C, Dm, Em, FG(7) und Am

  • Lesen und Schreiben von Schlüsselsignaturen zu vier Kreuzen und Bs

  • musikalisches Vokabular bezogen auf die vier Studienrichtungen (AoS)

  • das vielfältige Erbe der Musik, um die persönliche, soziale, intellektuelle und kulturelle Entwicklung zu fördern.

  • Musik des Barock, der Klassik und der Romantik durch das Studium von binären, ternären, Menuett- und Trio-, Rondo-, Variations- und Strophenformen.

  • die Verwendung von Textur und Klangfülle in verschiedenen Musikstilen, die für Ensembles komponiert wurden, wie Jazz und Blues, Musiktheater und Kammermusik

  • wie Musik für Film entsteht, entwickelt und aufgeführt wird und welche Wirkung dies auf das Publikum hat.

  • die musikalischen Redewendungen, die mit einer Vielzahl von populärer Musik verbunden sind, und die Auswirkungen der Musiktechnologie auf die Art und Weise, wie Musik in der populären Musik entwickelt und aufgeführt wird.

  •  

 

Die Schülerinnen und Schüler entwickeln ihre Fähigkeiten in

  • Die Verwendung von technischer Kontrolle, Ausdruck und Interpretation innerhalb von Aufführungsstücken

  • Entwicklung musikalischer Ideen mit technischer Kontrolle und Kohärenz innerhalb von Kompositionen

  • Bewertung der eigenen und fremden Musik durch bewertende und kritische Urteile

  •  angemessene Verwendung der Elemente der Musik, um Kontraste in Klangfarben und Stimmungen zu erzeugen

 

 

11. Jahr

 

Die Schüler erweitern ihr Wissen über:

  • Genres, Stile, musikalische Merkmale und Techniken (Popmusik der 1960er – heute, Weltmusik und Fusion, Musik für Medien, westliche klassische Musikstile, Jazz und Blues)

  • die Auswirkungen der Technologie auf Musikstile, Instrumente und Genres

  • kreative und technische musikalische Fähigkeiten

  • Beantwortung eines Musikbriefings, um die Ziele des Briefings anzusprechen

  • die Entwicklung von Ressourcen und Fähigkeiten, die erforderlich sind, um ein endgültiges Musikstück zu produzieren

  • die stilistischen Merkmale und Charakteristika (Skalen und Modi, Instrumentierung, Harmonik, rhythmische und melodische Techniken, Produktionstechniken)

  • die verschiedenen Arten von Musikprodukten: Live-Performance, Audioaufnahme, Original-Song oder -Komposition, Digital Audio Workstation (DAW)-Projekt.

  • Persönliche und berufliche Fähigkeiten in der Musikindustrie: Zeitmanagement, Selbstdisziplin, Zusammenarbeit mit anderen, korrekte und sichere Verwendung von Geräten, Identifizierung erforderlicher Ressourcen, Auditfähigkeiten und Pflege eines Entwicklungsplans

  • Methoden zur Erfassung der musikalischen Entwicklung und Möglichkeiten, ihre Arbeit innerhalb der Musikindustrie zu kommunizieren und zu teilen

  • Aufführungs-, Kreations- und Produktionstechniken und wie man diese entwickelt, um ein vollständiges Stück zu schaffen

 

 

Die Schülerinnen und Schüler entwickeln ihre Fähigkeiten in

 

  • Identifizieren, erklären und bewerten, wie Stile und Techniken in einer Vielzahl von Genres verwendet werden

  • Demonstrieren der Verwendung verschiedener musikalischer Kreationstechniken und -ressourcen

  • Die Verwendung von Musiktheorie, um kreative Entscheidungen zu informieren und zu unterstützen

  • auf Feedback reagieren

  • ihre Teilnahme, Entwicklung von und Reaktionen auf professionelle und persönliche Fähigkeiten, die in Workshops verwendet werden

  • Bewertung ihrer aktuellen Stärken und Schwächen in Bezug auf Leistung, Kreation und Produktionsfähigkeiten

  • qualitative Urteile fällen

  • die effektive und kontrollierte Anwendung von Techniken und Fähigkeiten, die für die musikalische Entwicklung erforderlich sind

Kontakt Abteilungsleiter:

Frau Elliott - J. Elliott @ smithillsschool.net

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