DRAMMA
"Cos'è il dramma se non la vita con i pezzi noiosi tagliati fuori"
- Alfred Hitchcock
Oggetto Intento:
Il dramma attinge e sviluppa l'attitudine dei giovani a conoscere se stessi e il mondo che li circonda fingendo di essere altre persone in altre situazioni. Il teatro è un potente strumento di apprendimento per insegnare ai nostri studenti diverse prospettive, mostra loro come provare empatia e li aiuta a imparare in modo creativo ed emozionante. Come materia curriculare, offre agli studenti una conoscenza pratica di come funziona il teatro come forma d'arte e li incoraggia a riconoscere come il teatro sia parte integrante delle culture in tempi e luoghi diversi. L'educazione teatrale è particolarmente legata ad altre materie artistiche e all'inglese. Supporta il loro insegnamento sviluppando capacità comunicative, attraverso l'esplorazione pratica di testi e stimoli. Il teatro è il veicolo perfetto per sviluppare le capacità vitali di indipendenza, apprezzamento, concentrazione, cooperazione, fiducia, creatività, comunicazione e pensiero critico.
Abbiamo costruito il curriculum con l'intento che gli studenti:
sperimenta un curriculum drammatico ampio e ambizioso, ricco di abilità e conoscenze, che immerge gli studenti in una gamma di stili e periodi di tempo. Il nostro curriculum è completamente inclusivo, consentendo a tutti gli studenti di accedere alle conoscenze e alle abilità indipendentemente dai loro punti di partenza e dalle barriere all'apprendimento. Gruppi specifici come SEND, DP, MA sono attentamente monitorati e l'intervento, ove necessario, è pianificato al fine di ridurre le lacune e consentire agli studenti di raggiungere i propri obiettivi. Incoraggiamo gli studenti a diventare pensatori sicuri e indipendenti, che saranno in grado di creare lavori originali e analizzare criticamente il repertorio professionale e non. Gli studenti apprezzeranno il proprio lavoro e quello degli altri, dimostrando sempre rispetto ed empatia.
essere alfabetizzati e numerati, attraverso discussioni in classe mostreranno la loro comprensione approfondita delle conoscenze e condivideranno le loro opinioni. Fornendo il tempo per comunicare, stiamo promuovendo l'avere una voce, dedicando tempo all'esplorazione di potenti conoscenze e capitale culturale e all'ampliamento delle mentalità degli adolescenti. In grado di sviluppare abilità di alfabetizzazione, supportando la lingua parlata e l'ascolto, la lettura, l'estensione del vocabolario e incoraggiando gli studenti a comprendere ed esprimere punti di vista diversi. Per supportare lo sviluppo della fluidità matematica, le abilità matematiche sono incorporate nella maggior parte dei SOL, dove sono significative, ad esempio, svoltare, misurazioni durante la progettazione e la creazione di oggetti di scena/costumi, ecc.
hanno grandi aspettative per il loro comportamento e risultati fornendo libertà di espressione in un ambiente sicuro. L'obiettivo principale dell'insegnamento e dell'apprendimento è incoraggiare il libero uso della creatività e dell'immaginazione, attraverso l'esplorazione della storia e del personaggio.
Sviluppare il loro sviluppo culturale, morale, sociale, mentale e fisico offrendo una varietà di stimoli per creare coinvolgimento. Data l'opportunità di esplorare questioni culturali e sociali utilizzando come veicolo, opere teatrali, drammaturghi, registi e tecniche teatrali. Crediamo fermamente che la grande quantità di letteratura teatrale che si trova nel mondo non dovrebbe essere ignorata e utilizzata invece come piattaforma per sostenere e incoraggiare il cambiamento.
prepararsi alla vita al di fuori della scuola immergendosi nella filosofia fondata sulla preparazione delle menti dei giovani ad affrontare il mondo esterno e educando gli studenti al teatro e alla sua storia. Gli studenti esploreranno il teatro esaminando temi e problemi sociali, estratti chiave dai testi e perfezionando le proprie abilità e preparandole per il futuro. Man mano che le loro capacità si sviluppano, aumenta anche la loro conoscenza dell'industria delle arti dello spettacolo, poiché prepariamo gli studenti che desiderano lavorare in questo campo, avranno anche l'opportunità di indagare sui ruoli tecnici all'interno dell'industria e di avvicinarsi al teatro da questo punto di vista .
Attuazione tematica:
Gli studenti vengono valutati in base alle idee che contribuiscono al processo di creazione e all'uso delle conoscenze e delle abilità apprese nell'esecuzione del dramma. Si esibiscono in risposta a uno stimolo o eseguono estratti di repertorio professionale che possono essere una combinazione di lavoro di gruppo, duologhi e monologhi. Inoltre, gli studenti esplorano, ricercano e analizzano il teatro dal vivo e registrato ei ruoli e le responsabilità dei professionisti coinvolti nella creazione di quel teatro.
Durante tutto il curriculum, gli studenti esplorano una varietà di testi che metteranno alla prova la loro comprensione della vita nel mondo esterno. Gli studenti dovrebbero avvicinarsi al corso con un alto livello di maturità e sono incoraggiati ad abbracciare lo studio olistico del teatro. Gli studenti vengono valutati in base alle idee che contribuiscono alla discussione e al processo di creazione del dramma. Tutti gli elementi pratici sono valutati sulla capacità degli studenti di creare ed eseguire con precisione, estro, credibilità e creatività.
Il curriculum è sequenziato per garantire che gli studenti imparino all'interno di un quadro cronologico coerente, strategie e tecniche chiave sono integrate in SOL e il livello di complessità aumenta in ogni fase. Gli studenti sono in grado di creare collegamenti rilevanti tra tecniche, stili e professionisti del teatro poiché vi è una progressione tra le fasi chiave, con gli studenti esposti a temi e contenuti che consentiranno a tutti gli studenti di accedere al contenuto di KS4. C'è un livello crescente di sfida e complessità alle domande in quanto vi è un'appropriata divisione del tempo tra teatro antico, professionisti, testi e argomenti contemporanei e drammaturghi.
Per favorire il divertimento, ci si concentra sullo sviluppo della creatività e delle competenze degli studenti attraverso l'esplorazione e viene utilizzata una serie di strategie per approfondire la conoscenza, utilizzando la modellazione dal vivo o registrata di compiti pratici per dimostrare le tecniche in modo efficace e l'uso di risposte esemplari per dimostrare i processi , standard e aspettative del lavoro/feedback scritto/orale.
Un approccio di apprendimento misto viene utilizzato per promuovere e sviluppare l'apprendimento indipendente degli studenti attraverso il mezzo di Microsoft TEAMS. I compiti sono stabiliti nelle lezioni ea casa e supportati da organizzatori della conoscenza, che sono collegati a schemi di apprendimento. Lesson PowerPoint e risorse sono disponibili per supportare l'apprendimento. Gli insegnanti si impegneranno con gli studenti attraverso un feedback sui progressi che consentirà loro di migliorare ed estendere il loro apprendimento.
Arricchimento della materia:
Crediamo fermamente nel rendere disponibili le esibizioni dal vivo per i giovani. Consideriamo il dramma come una piattaforma per entusiasmare, coinvolgere e dare energia agli alunni in un'ampia gamma di argomenti attraverso abilità trasferibili.
Forniamo un programma di arricchimento ricco e variegato che include:
I viaggi vengono organizzati spesso per supportare la comprensione della classe degli studenti. I viaggi a Londra consentono agli studenti di sperimentare il teatro nel West End, il che è di grande aiuto agli studenti nella comprensione di come un testo teatrale/romanzo viene adattato per il palcoscenico.
Key Stage 3 Drama club eseguito all'ora di pranzo.
Gli studenti di età pari o superiore a 14 anni hanno anche la possibilità di frequentare un Club aggiuntivo che gestisce il programma The National Theatre Connections, questo offre ai giovani l'opportunità di esibirsi su un palcoscenico professionale e sperimentare la natura competitiva dell'attività.
Ogni anno c'è un'importante produzione scolastica e una varietà di vetrine più piccole in cui gli alunni possono essere coinvolti in base alla performance o al ruolo di produzione.
offrendo opportunità di lavoro con professionisti
sviluppare partnership con fornitori esterni che estendono le opportunità di apprendimento dei bambini
fornendo esperienze su argomenti o argomenti correlati all'interno e all'esterno del sito
incoraggiare gli studenti a contribuire alla vita della scuola e della comunità, comprese vetrine e produzioni.
Impatto sul soggetto:
Il teatro si concentra non solo sul miglioramento delle capacità di performance e sull'acquisizione di una migliore conoscenza dei vari processi drammatici, ma anche sull'aiutare gli studenti a migliorare le proprie abilità sociali. Gli studenti avranno l'opportunità di creare, esibirsi e rispondere a una varietà di stimoli, che inducono tutti a "pensare" e strutturare una risposta condivisa con il pubblico.
Il corso è progettato per aiutare gli studenti a sviluppare:
La loro capacità di essere studenti ambiziosi e capaci; collaboratori intraprendenti e creativi; individui sani e fiduciosi; cittadini etici e informati. Avranno esperienza di lavoro in una squadra e di essere studenti indipendenti e disciplinati e avranno una comprensione di come la storia ha plasmato il teatro di oggi.
La loro conoscenza e comprensione dei diversi elementi del teatro e della performance, mostrando il loro lavoro ai loro coetanei. Capacità investigative, analitiche, sperimentali e interpretative di analizzare e valutare il proprio lavoro e quello degli altri, dando e ricevendo feedback, valutate trimestralmente al KS3 e almeno due volte la metà al KS4.
Poteri creativi e immaginativi e abilità pratiche per comunicare ed esprimere idee, sentimenti e significati nel teatro e oltre. Una comprensione delle forme drammatiche e una consapevolezza dei contesti in cui operano.
Competenze trasferibili di base, come le 5C che li assisteranno in una serie di lezioni e li prepareranno per il loro futuro.
Conoscenze e abilità
Le lezioni al KS3 sono incentrate sullo sviluppo di una gamma di conoscenze, abilità e tecniche teatrali che non solo prepareranno gli studenti per il teatro nella fase chiave 4 e oltre, ma sono anche preziose in tutte le altre aree tematiche. Agli studenti viene insegnato come impegnarsi in modo fantasioso e intellettuale con forme e convenzioni teatrali attraverso spettacoli sceneggiati e ideati.
Anno 7:
Gli studenti svilupperanno le loro conoscenze su:
Il teatro come linea temporale: Teatro Greco, Commedia dell'arte, Shakespeare, Commedia del Restauro, Melodramma e Naturalismo
il concetto di status sociale e di esecutore prima di esaminare le abilità necessarie per costruire personaggi ponderati e credibili.
Competenze teatrali e convenzioni relative a periodi di tempo e/o professionisti specifici.
Gli alunni svilupperanno le proprie competenze
Abilità vocali: tono, ritmo, pausa, tono, volume e proiezione
Abilità fisiche – Espressioni facciali, linguaggio del corpo, livelli, spazio e gesti
Vocabolario specifico della materia: genere, stimolo, stile, tema, praticante
Convenzioni: fermo immagine, passo fuori, discorso corale, flashback, flash forward, discorso corale, paesaggio sonoro, narrazione
Competenze trasferibili: 5 C – Comunicazione, Cooperazione, Concentrazione, Fiducia e Pensiero Critico.
analisi e valutazione del proprio lavoro e del lavoro di altri.
Anno 8: si basa sulle fondamenta poste nell'anno 7.
Gli studenti svilupperanno le loro conoscenze su:
Il teatro come linea temporale: teatro politico, rimozione della censura, voci di minoranza, teatro fisico, teatro letterale e teatro musicale
stili e generi di performance diversi in una varietà di contesti. Gli studenti imparano che gli stili teatrali sono influenzati dal loro tempo e luogo.
Processo e dramma del prodotto
Gli alunni svilupperanno le proprie competenze
Tecniche di prova – Stanislavskij, Brecht, Assemblaggio frenetico
Sviluppo del carattere
Struttura per prestazioni – Lineare, non lineare
Abilità vocali: articolazione, accento/i, gamma
Abilità fisiche: andatura, posizionamento del peso, equilibrio, memoria di movimento
Vocabolario specifico per materia: socio-politico, documentario, letterale
Convenzioni: mimo, teatro fisico, slow motion, split stage, multi/split role, cross cutting
Anno 9: si basa sulle fondamenta di KS3
Gli studenti svilupperanno le loro conoscenze su:
una varietà di professionisti del teatro tra cui Stanislavskij, Brecht, Berkoff e Artaud, che applicano tecniche e teorie di professionisti chiave per riprodurre testi e lavori ideati.
eseguire su un brief per diversi pubblici e scopi utilizzando vari generi, stili, convenzioni e tradizioni.
Come il teatro può essere utilizzato in un contesto educativo (TIE) per aumentare la consapevolezza delle tendenze/problemi attuali
Gli alunni svilupperanno le proprie competenze
Esecuzione di monologhi e duologhi
Sviluppo di un personaggio durante una performance estesa
Analisi più approfondita del testo
Apprezzamento e creazione del dramma sceneggiato e ideato
Anno 10: Inizio del Premio Tecnico di Livello 2 in Arti dello Spettacolo
Gli studenti svilupperanno le loro conoscenze su:
Pianificare una performance e prendere un'idea da 'Pagina a Stage' - Agli studenti verrà chiesto di proporre un'idea di performance basata sulla guida di una serie di DVD dei praticanti. Gli studenti comprenderanno, pianificheranno e consegneranno le attività necessarie per realizzare una performance di successo, inclusa la pianificazione aziendale e il pitching.
Produzione di un portfolio - Gli studenti produrranno un portfolio di ricerca, pianificazione e idee per consentire loro di mettere in atto una performance. Continueranno quindi a presentare questa idea come gruppo alla telecamera. Verrà inoltre presentato un breve estratto dell'idea della performance.
Gli alunni svilupperanno le proprie competenze
ricerca di altri artisti/compagnie teatrali
valutare l'efficacia delle proprie e delle altre prestazioni
registrazione del processo dal workshop/prove alla performance
identificare lo sviluppo e il progresso individuale attraverso audit delle competenze.
Anno 11
Gli studenti svilupperanno le loro conoscenze su:
produrre una performance a un pubblico sulla base di un elenco di cinque riassunti.
Discipline dello spettacolo e della produzione e ruoli e responsabilità nel teatro - ruoli esecutivi tra cui recitazione, danza, canto, musicista strumentale, teatro musicale, spettacolo di varietà, pantomima, teatro fisico e abilità circensi o un elenco di ruoli di produzione tra cui costume, scenografia, proprietà , trucco, luci, suono, palcoscenico, scrittura originale, regia, coreografia, PR e produzione cinematografica.
Gli alunni svilupperanno le proprie competenze
ricercare diverse discipline delle arti dello spettacolo e mostrare/rivelare la propria creatività quando si sviluppano idee per una performance e sviluppare le abilità pratiche associate alle arti dello spettacolo. Quest'ultimo richiede autodisciplina, motivazione e impegno, elementi chiave che sono tutti necessari per ulteriori studi. Inoltre, gli studenti svilupperanno un'ampia conoscenza delle pratiche commerciali creative, comprese funzioni e ruoli, marketing e gestione degli eventi, svilupperanno conoscenze su come allestire una produzione ed essere in grado di esibirsi efficacemente nell'area prescelta.
l'analisi e la valutazione delle competenze avverrà attraverso un lavoro indipendente, di gruppo e collaborativo e svilupperà una consapevolezza delle pratiche industriali e delle opportunità di lavoro.
una varietà di abilità trasferibili tra cui autovalutazione, valutazione, lavoro di squadra, leadership, ricerca, presentazione, comunicazione e risoluzione dei problemi. Queste sono abilità che saranno utili a qualsiasi studente per il futuro, indipendentemente dal percorso professionale. Saranno sviluppate abilità di alfabetizzazione e calcolo oltre a una maggiore consapevolezza degli effetti positivi della performance e della produzione.
Contatto Capo Dipartimento: