SMITHILLS SCHOOL
SUCCESS FOR ALL
BAILE
'Para crear un mundo diferente, un lenguaje diferente para cada pieza individual' _cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf3-bbde-3-bbde-3-cc781905 136bad5cf58d_ _cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_
- Christopher Bruce
Intención del asunto:
El plan de estudios de danza en Smithills School está diseñado para desarrollar la creatividad, la confianza en sí mismos, la apreciación artística, la comprensión cultural, las habilidades sociales, el trabajo en equipo, la comunicación y la autoconciencia de los alumnos. Todos los alumnos tienen la oportunidad de actuar, coreografiar y apreciar críticamente el trabajo de los profesionales de la danza y su propio trabajo.
A lo largo del plan de estudios, nuestra intención es promover que los alumnos sean creativos y confiados. Alentamos la individualidad en sus estilos y brindamos oportunidades para trabajar de forma independiente y como parte de un grupo más grande. Si bien las lecciones están estructuradas y la coreografía está dirigida por el maestro, también brindamos muchas oportunidades para que los alumnos sean autónomos y creen su propia coreografía.
El plan de estudios de danza en Smithills School tiene la capacidad de inspirar una mente creativa curiosa y abierta a nuevas experiencias. Creemos que canalizar su creatividad es vital para que descubran su propia voz y lugar en el mundo. La danza es fundamental para ayudar a desarrollar habilidades y experiencias que les servirán por el resto de sus vidas. Nuestra intención general es promover la innovación y nuevas formas de pensar para mejorar la experiencia educativa integral del alumno. El plan de estudios de danza es totalmente inclusivo, lo que permite que todos los alumnos accedan al conocimiento y las habilidades, independientemente de sus puntos de partida y las barreras para el aprendizaje. Grupos específicos como SEND, DP, MA son monitoreados de cerca y, cuando es necesario, se planifica la intervención para reducir las brechas y permitir que los alumnos alcancen sus objetivos.'
Construimos el plan de estudios con la intención de que los alumnos:
Experimente un plan de estudios amplio, profundo y rico en conocimientos a través de experimentar una amplia gama de estilos de baile, habilidades de baile y técnicas de baile. Nuestro estudio de estilo, habilidades y técnicas dentro de nuestro currículo rico en conocimientos tiene como objetivo crear un alumno resistente que tenga sed de baile, coreografía y actuación. Los alumnos estarán expuestos a una amplia gama de obras de danza profesional sociales, culturales y temáticas que desarrollarán aún más su conciencia, curiosidad, apreciación y conocimiento de la danza y su lugar dentro de la sociedad.
Ser alfabetizado y aritmético para mostrar su profunda apreciación de la danza, la coreografía, las habilidades y técnicas y la actuación. Los alumnos serán capaces de comunicar, con mentes creativas, sus propias ideas, conocimientos y apreciación crítica para demostrar su comprensión de la danza. Las habilidades numéricas respaldarán estos aspectos a través de la capacidad de formular tiempos precisos de la coreografía propia y de los demás, presupuestar las implicaciones de costos de la coreografía y la interpretación y apreciar cronológicamente obras de danza profesionales históricas, culturales y temáticas. _cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_
Tener altas expectativas para su comportamiento y logro a través de una variedad de elementos prácticos y teóricos dentro de la danza. Los alumnos apreciarán y valorarán el espacio de baile y los recursos al incorporar completamente los Estándares y valores de Smithills y fomentar el respeto por los demás.
Desarrollar su desarrollo cultural, moral, social, mental y físico a través de experimentar el contexto más amplio de la danza dentro de la sociedad. Se alentará a los alumnos a participar en más actividades y eventos de danza para profundizar su comprensión de la danza y su lugar dentro de las artes y la sociedad.
Esté preparado para la vida más allá de la escuela equipando a nuestros alumnos con creatividad, confianza, resiliencia, curiosidad, trabajo en equipo y habilidades sociales para ayudarlos a lidiar con los problemas y desafíos de la actualidad.
Implementación del tema:
Los alumnos son evaluados en su desempeño coreográfico, y apreciación crítica del trabajo propio y ajeno que contribuya al desarrollo de habilidades, procesos, enfoques y técnicas. Actúan en respuesta a un estímulo, estilo, técnica o interpretan un repertorio de obras profesionales que pueden ser una combinación de trabajo en grupo, dúos y solos. Además, los alumnos exploran, investigan y aprecian críticamente obras de danza en vivo y grabadas para conocer y comprender las características definitorias de cada una de las obras profesionales.
A lo largo del plan de estudios, los alumnos exploran una variedad de estilos y obras de danza que desafiarán su comprensión de la industria de la danza. Se espera que los alumnos aborden el curso con un alto nivel de autodisciplina, madurez y se les anima a adoptar el estudio holístico de la danza. Los alumnos son evaluados en cuanto a sus ideas coreográficas, cómo interpretan la danza, cómo usan procesos y habilidades y cómo aprecian críticamente la danza. Todos los elementos prácticos se evalúan sobre la capacidad de los alumnos para coreografiar y actuar con precisión, creatividad y comprensión sofisticada de la danza.
El plan de estudios está secuenciado para garantizar que los alumnos aprendan las habilidades y técnicas necesarias a través de la exploración y la experiencia de una variedad de danzas históricas, culturales, estilísticas, sociales y temáticas. Los alumnos son capaces de establecer vínculos relevantes entre técnicas, estilos y practicantes de danza, ya que existe un cruce de habilidades y técnicas creadas por los pioneros de la danza pero utilizadas por muchos practicantes de danza profesionales y compañías de danza. Hay un nivel cada vez mayor de desafío y complejidad en las consultas, ya que los alumnos no solo tienen que considerar el contenido de la coreografía, sino también comprender las características de los trabajos profesionales de la danza, como la producción (puesta en escena, iluminación, propiedades, vestuario, bailarines, escenarios sonoros) actuación ambiente, enfoques coreográficos e intención coreográfica.
Para fomentar el disfrute, hay un enfoque en el desarrollo de la creatividad y la base de habilidades de los alumnos a través de la exploración y se utiliza una variedad de estrategias para profundizar el conocimiento, utilizando modelos en vivo o grabados de tareas prácticas para demostrar técnicas de manera efectiva y el uso de respuestas ejemplares para demostrar procesos, estándares y expectativas de trabajo escrito/oral/retroalimentación.
Enriquecimiento de la materia:
Las oportunidades de enriquecimiento de la danza son parte integral del desarrollo completo y holístico de los alumnos. Todos los alumnos tienen oportunidades en danza que desarrollan nuevas habilidades, confianza y liderazgo; trabajando de forma independiente o dentro de un grupo para mejorar su experiencia de aprendizaje. Creemos que nuestras amplias disposiciones de enriquecimiento de danza ayudan al sentido de orgullo, autoestima y logro de cada estudiante mientras construyen una plataforma para el logro académico.
Ofrecemos un rico y variado programa de enriquecimiento que incluye:
Viajes regulares para ver danza en vivo en lugares locales y nacionales.
Ellite Dance Company es una compañía formada en enero de 2017 que entrena regularmente durante el almuerzo y después de la escuela. La compañía está dirigida a aquellos Alumnos, abiertos a grupos de cualquier curso, que disfruten de la danza y que posiblemente quieran considerarla como una carrera. La compañía de danza ha actuado y entrenado en varios lugares profesionales, incluidos Alton Towers, Her Majesty's Theatre London, Blackpool Opera House, Victoria Theatre, Halifax y Pineapple Dance Studios, Londres.
Nuestros alumnos de danza tienen la oportunidad de actuar en nuestras producciones y eventos escolares, durante todo el año académico.
Enlaces y oportunidades para trabajar con profesionales de la danza visitantes.
desarrollar asociaciones con proveedores externos que amplíen las oportunidades de aprendizaje de los niños
proporcionar experiencias relacionadas con el tema o el tema dentro y fuera del sitio.
Impacto del sujeto:
En danza nos enfocamos en mejorar no solo sus habilidades coreográficas y de interpretación y obtener un mejor conocimiento de la danza dentro de la sociedad, sino también ayudar a los alumnos a mejorar sus habilidades sociales. Los alumnos tendrán la oportunidad de crear, realizar y responder a una variedad de estímulos, todos los cuales hacen que los alumnos "piensen" y coreografíen una respuesta que se comparte con una audiencia. A través de la comunicación escrita y el uso de terminología de danza adecuada, los alumnos podrán analizar, interpretar y evaluar críticamente su propio trabajo en interpretación y coreografía, y adquirir conocimientos y comprensión de la práctica de la danza profesional al experimentar una variedad de trabajos de danza profesional. Con esta gran cantidad de experiencia, los alumnos podrán comprender las similitudes y diferencias entre las características definitorias dentro de la danza y los trabajos de danza profesional y comprender el propósito o el significado de los diferentes entornos de actuación en los que se creó e interpretó la danza.
Mapa Curricular de Danza:
Conocimientos y habilidades
Los alumnos que estudian danza en KS3 desarrollan una variedad de conocimientos, habilidades y técnicas de danza a través de la exploración de la diversidad social, histórica, temática y cultural de la danza. Este aprendizaje no solo los prepara para estudiar danza en KS4, sino que también les brinda una gran cantidad de habilidades transferibles que son fundamentales en otras áreas temáticas. A los alumnos se les enseña cómo involucrarse y desarrollar su capacidad creativa, física, emocional e intelectual a través del repertorio de danza, practicantes, habilidades, técnicas, coreografías y actuaciones.
Año 7:
Los alumnos desarrollarán sus conocimientos sobre:
Repertorio de danza profesional y las interrelaciones (estilo, música y propósito/intención coreográfica) dentro del repertorio de danza
Los aspectos fundamentales de los conceptos sociales, históricos, temáticos y culturales dentro de la danza.
Los conceptos fundamentales de la creación y ejecución de la danza en relación con una intención coreográfica
Los aspectos fundamentales del contenido de acción, contenido espacial, contenido dinámico y contenido de relación.
Práctica de trabajo segura dentro de la danza: comprender por qué hacemos calentamiento y enfriamiento, por qué es importante la ausencia de joyas, por qué es importante tener el calzado y el peinado correctos y cómo ejecutar correctamente el contenido del movimiento de manera segura
Los alumnos desarrollarán sus habilidades en
Cómo se mueve el cuerpo con los demás (contenido de relación) qué movimiento puede hacer el cuerpo (contenido de acción) hacia dónde se puede mover el cuerpo (contenido espacial) cómo se puede mover el cuerpo (contenido dinámico)
Habilidades físicas: equilibrio, postura, coordinación, control, extensión y fuerza.
Procesos coreográficos (creación de una pieza de danza) a través de la demostración y el desarrollo del repertorio, la selección de ideas específicas, la estructuración de la pieza, los dispositivos coreográficos (unísono, canon y repetición) y la consideración de refinar una pieza de danza para su interpretación.
Habilidades expresivas (realizar una pieza de danza) enfoque, conciencia espacial, sincronización y expresión facial
Habilidades transferibles: 5 C: comunicación, cooperación, concentración, confianza y apreciación crítica.
Saber apreciar críticamente constructivamente el trabajo propio y ajeno inclusive del repertorio dancístico profesional estudiado.
Año 8: construye sobre los cimientos establecidos en el año 7.
Los alumnos desarrollarán sus conocimientos sobre:
Repertorio de danza profesional e interrelaciones (estilo, música, enfoques coreográficos/propósito/intención, características de producción, ambiente de actuación) dentro del repertorio de danza
El contraste y las comparaciones de conceptos sociales, históricos, temáticos y culturales dentro de la danza y el impacto en la comunidad en general.
Por qué investigar, improvisar, generar, seleccionar, desarrollar y estructurar es clave en el proceso coreográfico
Por qué las habilidades expresivas son clave para una actuación exitosa
Cómo el contenido de acción, el contenido espacial, el contenido dinámico y el contenido de relación complementan, contrastan y apoyan la intención coreográfica
Los alumnos desarrollarán sus habilidades en
Ideas de relación y cómo apoyan la intención coreográfica, ideas de acción y cómo apoyan el estilo, ideas espaciales y cómo apoyan el enfoque, el propósito, la intención y el entorno de la interpretación, ideas dinámicas y cómo apoyan la música y el propósito/intención general de la pieza .
Construir sobre el aprendizaje y la exploración del repertorio profesional y formar puntos de vista críticos de los contrastes y comparaciones entre el repertorio de danza aprendido y demostrado.
Coreografía: creación y recuerdo de secuencias/frases, uso más exploratorio y con un propósito de dispositivos coreográficos, uso de evaluación contra la intención, desarrollo de material propio para agregar más profundidad
Rendimiento: uso de la línea de los ojos, espejos, visión periférica, cambio de enfoque y expresiones faciales
Formar y expresar puntos de vista críticos constructivos que conduzcan a debates relacionados con la coreografía y la interpretación.
Año 9
Los alumnos desarrollarán sus conocimientos sobre:
Practicantes de danza contemporánea, incluidos Martha Graham, Merce Cunningham y José Limón, a través de técnicas, conceptos y enfoques coreográficos clave dentro de su repertorio de danza profesional, ya sea para el escenario o la cámara.
Aplicar relaciones, acciones, espacios y dinámicas dentro del concepto de desarrollo de motivos
Trabajar con, seleccionar y desarrollar un repertorio de danza profesional como compañía de danza (habilidades mentales: ensayo mental, disciplina de ensayo, planificación del ensayo, respuesta a la retroalimentación y capacidad de mejora)
Trabajando y seleccionando un estímulo de un resumen coreográfico de AQA, los alumnos en esta etapa tienen la oportunidad de experimentar la vida como coreógrafos y no tienen que estar en la pieza real (se permite la orientación de AQA)
Los alumnos desarrollarán sus habilidades en
Aprender, seleccionar, desarrollar y demostrar las técnicas de los practicantes de danza.
Aprender, seleccionar, desarrollar y demostrar motivos de los practicantes de danza.
Trabajar como una compañía de danza e interactuar con otros bailarines y sus ideas mientras se demuestra y comprende el valor de las habilidades mentales y el impacto que tienen en el proceso y el resultado coreográfico y de actuación.
Ilustrar y escribir un análisis descriptivo y detallado de las técnicas y habilidades aprendidas y desarrolladas.
Ilustrar y escribir un diario coreográfico detallado que valide el viaje y el resultado coreográfico del alumno.
Descripción, valoración y análisis del trabajo propio y ajeno.
Año 10: inicio del curso de danza GCSE
Los alumnos desarrollarán sus conocimientos sobre:
Las seis obras de danza profesional y las interrelaciones dentro del repertorio de danza guiadas por AQA a través de la apreciación crítica de las obras profesionales.
Los conceptos sociales, históricos, temáticos y culturales dentro de las seis obras de danza profesional.
Las cualidades estilísticas dentro de las seis obras de danza profesional a través de la relación, el espacio de acción y el contenido dinámico.
Las habilidades físicas, técnicas y expresivas requeridas para la coreografía, interpretación y ejecución de las frases hechas de AQA.
Los alumnos desarrollarán sus habilidades en
Observar, investigar, describir y analizar los seis trabajos profesionales de la danza a través de la comunicación práctica y escrita.
Aprendizaje de secuencias escenográficas y motivos de las seis obras profesionales y comprensión de las exigencias físicas, técnicas y expresivas.
Aprendizaje de frases hechas por AQA y comprensión de las exigencias físicas, técnicas y expresivas.
Año 11
Los alumnos desarrollarán sus conocimientos sobre:
Procesos coreográficos para crear y presentar una pieza de coreografía basada en el examen coreográfico AQA (30%)
Aprender y desarrollar un repertorio establecido para una pieza de actuación (15 %) basado en una intención coreográfica
Evaluar la efectividad de sus propias y otras demostraciones de las frases hechas AQA (15%)
Revisar el conocimiento y la comprensión propios de los seis trabajos de danza profesional, el trabajo propio y las habilidades y procesos necesarios para la danza (40 % del trabajo escrito)
Los alumnos desarrollarán sus habilidades en
Investigar una gama de ideas para apoyar su creación y desarrollo de su propia coreografía.
Enseñar y guiar a sus bailarines con ideas coreográficas (si están usando otros bailarines)
Investigar y mezclar (si corresponde) música que apoye su coreografía y pieza de actuación.
Ampliando su gama de habilidades físicas, técnicas y expresivas a través de la exploración y el desarrollo de ideas para la coreografía y la actuación.
Descripción, evaluación y análisis de coreografías, actuaciones, procesos y habilidades.
Contacto Jefe de Departamento:
Sr. Milthorpe - A. Milthorpe @ smithillsschool.net