top of page
art intro

ART, DESIGN اور فوٹو گرافی

آرٹ ہماری ایک حقیقی عالمی زبان ہے۔  یہ کسی قوم کو نہیں جانتا، یہ کسی نسل کی حمایت نہیں کرتا اور کسی طبقے کو تسلیم نہیں کرتا۔ اور تبدیلی۔

 

رچرڈ کاملر

فنکار/ کارکن/ کیوریٹر/ معلم

 

 

موضوع کا مقصد:

 

ہمارا نصاب طلبہ کو مشغول، متاثر کن اور چیلنج کرنے کے بارے میں ہے۔  یہ مکمل طور پر شامل ہے، تمام طلبہ کو علم اور ہنر تک رسائی میں مدد فراہم کرتا ہے، قطع نظر اس کے کہ ان کے ابتدائی نکات اور سیکھنے میں رکاوٹیں ہوں، انہیں سیکھنے میں حصہ لینے کے قابل بناتا ہے۔ اپنے فن، دستکاری اور ڈیزائن کے اپنے کاموں کے ساتھ تجربہ کریں، ایجاد کریں اور بنائیں۔   آرٹ، کرافٹ اور ڈیزائن کے درمیان فرق کو دیکھنا ان کی اس موضوع کو سمجھنے کے لیے بہت ضروری ہے۔ بنانے کی تکنیک اور ڈیزائن کسی بھی شکل میں کسی مقصد کو پورا کرنے کے لیے بنائے جاتے ہیں۔ برطانیہ میں دوسرا سب سے بڑا ہونے کی کوشش کریں۔

 

ہم نے نصاب کو اس نیت سے بنایا ہے کہ طلباء کریں گے:

 

  • فن اور تخلیقی صلاحیتوں کو سب کے لیے قابل رسائی بنا کر ایک وسیع، گہرے اور علم سے بھرپور نصاب کا تجربہ کریں اور طلبہ کو ان کی تخلیقی سوچ اور مسائل کے حل کی مہارتوں کو بڑھانے، دریافت کرنے اور بڑھانے کے لیے حوصلہ افزائی کریں۔ فنکاروں، کاریگروں، ڈیزائنرز، فوٹوگرافروں اور آرٹ میں تحریکوں کے ساتھ، مختلف ادوار، ثقافتوں اور ممالک میں بنائے گئے آرٹ کی ایک قسم کے ساتھ؛ فن کی تاریخ کے مختلف ادوار کو سیاق و سباق میں ڈال کر طالب علم کے علم اور فہم کو بڑھانا۔

  • آرٹ، کرافٹ اور ڈیزائن اور تخلیقی، میڈیا اور ڈیزائن کی صنعتوں سے متعلق ایک تنقیدی اور تکنیکی الفاظ تیار کرنے کے لیے خواندہ ہوں اور شمار کریں۔ سننے کی مہارتیں جب وہ اہم فنکاروں، کاریگروں، معماروں، فلم سازوں، فوٹوگرافروں اور ڈیزائنرز کے کام کی تحقیق، بات چیت، تجزیہ، تنقیدی جائزہ اور جائزہ لیتے ہیں۔

  • 2 اور 3 جہتوں اور ورچوئل اور ٹائم بیسڈ میڈیا میں مختلف پیمانے پر (چھوٹے سائز سے لے کر بڑے پیمانے پر کام تک) کام کرنے کے مواقع حاصل کریں، فن، دستکاری کو دیکھنے، سوچنے، پہچاننے، تشریح کرنے اور سمجھنے کے ذریعے بصری طور پر ادراک اور بصری طور پر خواندہ بنیں۔ اور مواصلات اور معنی کے ذریعہ کے طور پر ڈیزائن جو بصری علامات اور شبیہیں استعمال کرتا ہے۔

  • موضوع کے اندر مشغول تجربات کے ذریعے ان کے رویے اور کامیابی کے لیے بہت زیادہ توقعات رکھیں۔  طلباء تخلیقی اعتماد پیدا کریں گے اور انفرادی انتخاب کرنے کا طریقہ سیکھیں گے، اپنی تخلیقی اور تکنیکی مہارت کو بہتر بنائیں گے اور مہارت حاصل کریں گے کیونکہ وہ مہارت میں اضافہ کرتے ہیں۔ ان کی پھانسی میں.

  • فنکاروں، دستکاریوں اور ڈیزائنرز کے کام کی عکاسی اور ردعمل کے ذریعے، اور اس سماجی اور تاریخی تناظر میں جس میں انہوں نے کام کیا، ان کی ثقافتی، اخلاقی، سماجی، ذہنی اور جسمانی نشوونما کریں۔ روحانی، اخلاقی، سماجی اور ثقافتی سمجھ بوجھ، دوسروں کے ساتھ ہمدردی کرنا اور عالمی ثقافتوں کے بارے میں مزید سیکھنا۔ یا زندگی کے تجربات کو تبدیل کریں۔

  • ماضی اور حال کے تخلیقی نتائج کی ایک وسیع رینج اور وہ ہماری تاریخ اور مستقبل کو کیسے تشکیل دیتے ہیں اس کی تحقیق کرنے کے مواقع فراہم کرکے اسکول سے باہر کی زندگی کے لیے تیار رہیں؛ طلباء کو قابل اعتماد شہریوں اور مستقبل کے پیشہ ور افراد کی حیثیت سے ثقافت، تخلیقی صلاحیتوں، اقتصادی کامیابی، تفریح، مادی اور جذباتی بہبود میں قومی اور عالمی دونوں حوالوں سے ہمارے معاشرے کی فلاح و بہبود کے قابل بنانا۔

 

مضمون کا نفاذ:

 

  • آرٹ، ڈیزائن اور فوٹو گرافی میں ہم اپنے نصاب کو تدریسی طریقوں کے ذریعے نافذ کرتے ہیں جو اس بات کی سمجھ کو فروغ دیتے ہیں کہ صرف کیا نہیں، بلکہ ہم کیوں سیکھ رہے ہیں اور یہ سیکھنے سے طالب علم کے مجموعی سیکھنے کے تجربے پر کیا اثر پڑ سکتا ہے اور اس میں اضافہ ہو سکتا ہے۔ 

  • ہمارا نصاب ایمبیڈنگ چیلنج، میٹا کوگنیشن، میموری تکنیک اور خواندگی پر مرکوز ہے، جب کہ ایسے سیاق و سباق فراہم کرتے ہیں جو موضوع کے بارے میں ان کے تجربے کو بڑھانے اور ان کی سمجھ بوجھ اور کلیدی تصورات اور خیالات کو روزمرہ کے بہت سے حالات میں لاگو کرنے کی صلاحیت کو گہرا کرتے ہیں۔

  • سال 7 اور 8 میں، ہنر پر مبنی اسباق طلباء کو اپنے تخلیقی تخیل کا اظہار کرنے کے ساتھ ساتھ آرٹ کے کلیدی عملوں میں مشق کرنے اور مہارت حاصل کرنے کے مواقع فراہم کرنے کی اجازت دیتے ہیں۔ KS3 میں ایک تاریخی آرٹ ٹائم لائن کا مطالعہ، آرٹ کی کلیدی حرکات اور نمایاں فنکاروں کو دیکھنا اور ان کے کام کے بارے میں علم کی نشوونما جس میں ماقبل تاریخی غار کی پینٹنگ سے لے کر عصری آرٹ تک شامل ہیں۔  ہمیں یقین ہے کہ یہ ان شاگردوں کے لیے علم اور مہارت کا ایک مضبوط پلیٹ فارم مہیا کرتا ہے جو GCSE آرٹ یا فوٹو گرافی میں اپنی تعلیم کو آگے بڑھانا چاہتے ہیں۔

  • KS3 پر سیکھنے کی اسکیمیں طلباء کو مختلف تکنیکوں اور مہارتوں پر مبنی سرگرمیوں کو دیکھنے کی اجازت دیتی ہیں، جو انہیں آرٹ، کرافٹ اور ڈیزائن کے تمام شعبوں سے متعارف کرواتی ہیں۔ کولاج، ٹیکسٹائل، گرافکس، فوٹو گرافی کا مطالعہ آرٹ، کرافٹ اور ڈیزائن کے کلیدی تصورات کے ذریعے ان کی مہارتوں کے علم اور مواد اور عمل کی تفہیم کو مزید ترقی دینے، وسیع کرنے اور بڑھانے کے لیے کیا جاتا ہے۔

  • سال 9، 10 اور 11 میں، طلباء آرٹ یا فوٹو گرافی میں GCSE کی طرف کام کرتے ہیں۔  وسیع تر تصورات پر نظرثانی کی جاتی ہے، تاہم، علم کو پچھلے مطالعہ کی بنیادوں پر استوار کیا جاتا ہے، جو طلباء کو انفرادی انتخاب کرنے کے قابل بناتا ہے۔ ، اپنی تخلیقی اور تکنیکی مہارتوں کو بہتر بنائیں اور مخصوص تکنیکوں میں مہارت حاصل کریں کیونکہ وہ اپنے عمل میں مہارت میں اضافہ کرتے ہیں۔ یہ KS3 سے ترقی کی اجازت دیتا ہے جب کہ AS اور A-سطح کے ساتھ ساتھ پیشہ ورانہ راستوں پر مزید مطالعہ کے لیے ایک مضبوط بنیاد فراہم کرتا ہے۔

  • KS4 پر سیکھنے کی اسکیموں کو طلباء کو مختلف قسم کے سیکھنے کے تجربات اور نقطہ نظر کی اجازت دینے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے، بشمول ذرائع کے ساتھ مشغولیت اور اپنے خیالات کو دریافت کرنے، تخلیق کرنے اور بات چیت کرنے کی مہارتوں کو تیار کرنا۔ پورٹ فولیو کے ذریعے اپنے خیالات کی ترقی، تطہیر، ریکارڈنگ، ادراک اور پیشکش کے ذریعے اور بیرونی طور پر مقرر کردہ تفویض کا جواب دے کر مہارت۔

  • سخت، قابل اعتماد اور قابل رسائی تشخیص سمجھ کو ٹریک کرتا ہے اور اس کے نتیجے میں پہلے سے طے شدہ منصوبہ بندی کی اجازت دیتا ہے۔ تشخیصی مقاصد میں سے ہر ایک کے اندر تیار کردہ خصوصیات کے ذریعے GCSE کورس ورک پروگراموں میں KS3؛ پیدا کرنا، بنانا، تشخیص کرنا اور علم۔  کلاس ورک کی اساتذہ کی نگرانی اور طلباء کے ساتھ بات چیت کے ذریعے جاری تشخیص ہوتا ہے۔ ان کے نتائج کا محکمہ کے اندر تجزیہ اور تبادلہ خیال کیا جاتا ہے اور جہاں مناسب ہو مداخلتیں اور اضافی تعاون کو لاگو کیا جاتا ہے۔ تشخیص کے نتائج کا موازنہ پیش رفت کی نگرانی کے لیے اہداف سے کیا جاتا ہے۔ SEN، DP، MA جیسے مخصوص گروپوں کی کڑی نگرانی کی جاتی ہے اور جہاں ضروری ہو مداخلت کی منصوبہ بندی کی جاتی ہے تاکہ خلا کو کم کیا جا سکے اور طلباء کو اپنے اہداف کو پورا کر سکیں۔

  • مائیکروسافٹ TEAM کے ذریعے طلباء کی آزادانہ تعلیم کو فروغ دینے اور ترقی دینے کے لیے ملاوٹ شدہ سیکھنے کا طریقہ استعمال کیا جاتا ہے۔ bb3b-136bad5cf58d_ جو سیکھنے کی اسکیموں سے منسلک ہیں۔  سبق کے پاورپوائنٹس اور وسائل بشمول ہر تھیم سے منسلک ہوم لرننگ بکلیٹس، سیکھنے میں مدد کے لیے دستیاب ہیں۔ اساتذہ پیش رفت کے بارے میں تاثرات کے ذریعے طلباء کے ساتھ مشغول ہوں گے جس سے وہ اپنے سیکھنے کو بہتر بنانے اور بڑھانے کے قابل بنائیں گے۔

 

موضوع کی افزودگی:

 

افزودگی کے مواقع اس بات کو یقینی بناتے ہیں کہ طلباء کو وہ وسیع، متوازن نصاب ملے جس کے وہ مستحق ہیں، ساتھ ہی ساتھ انہیں جدید دنیا میں ترقی کی منازل طے کرنے کے لیے علم، ہنر اور صلاحیتوں سے آراستہ کرتے ہیں۔  آرٹ اور فوٹو گرافی کے شعبہ میں، ہم سمجھتے ہیں کہ افزودگی کے مواقع طلباء کو نصاب کے مختلف ماحول میں فنون کو دریافت کرنے کی اجازت دیتے ہیں اس امید کے ساتھ کہ ان طلباء کو شامل کیا جائے جو یہ سمجھتے ہیں کہ آرٹ ان کے لیے نہیں ہے۔_cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ افزودگی کے مواقع مہارتوں کی نشوونما میں مدد کے لیے اہم ہیں۔ ساخت کے بعد، آرٹ کے مضامین پر توجہ مرکوز کرنے کے لیے اضافی وقت مہارتوں کی نشوونما کا باعث بنے گا جس کا کلاس روم میں دوبارہ ترجمہ کیا جا سکتا ہے۔ طلباء کو نئی چیزوں کو آزمانے کی زیادہ آزادی – منفی اثرات کے بغیر ناکام ہونے کے لیے۔

 

 

افزودگی میں شامل ہیں:

  • آرٹ گیلری (KS4) کا مجوزہ دورہ (مانچسٹر یا ٹیٹ لیورپول)

  • شہری زمین کی تزئین کی تصویر کشی کے لیے سالفورڈ کوئز کا مجوزہ دورہ (KS4)

  • ہنر پر مبنی ورکشاپس (KS4 آرٹ اور فوٹوگرافی) کا سلسلہ چلانے کے لیے اسکول جانے کے لیے بولٹن کے چھٹے فارم اور/یا چھٹے فارم کے طلبا کا مجوزہ دورہ۔

  • فنکاروں/ کاریگروں/ ڈیزائنرز کے ساتھ آن لائن ورکشاپس - KS3/KS4 کے لیے ورکشاپ پر مبنی چھوٹی سرگرمیاں

  • KS4 کورس ورک کیچ اپ سیشنز/ سکلز بوسٹر سیشنز - مہارتوں، تکنیکوں اور افہام و تفہیم کو فروغ دینے کے لیے افراد کی مخصوص ضروریات کو ہدف بنانے کی دعوت کے ذریعے۔

  • KS3 آرٹ/فوٹوگرافی کلب - ہفتہ وار لنچ ٹائم آرٹ کلب کلاس کے دوران استعمال نہ ہونے والی مختلف تکنیکوں اور مواد کو دیکھنے کے لیے - اس موضوع کے لیے دلچسپی اور تعریف کی حوصلہ افزائی اور اضافہ کرنے کے لیے۔

 

 

موضوع کا اثر:

 

  • آرٹ اور ڈیزائن کے نصاب کو دوبارہ ملاحظہ کرنے، سرایت کرنے، توسیع کے ذریعے ہر طالب علم کی ترقی کے مرحلے کے لیے چیلنجنگ اور موزوں بنانے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے تاکہ طلبہ آرٹ اور ڈیزائن کے تمام شعبوں میں ماہر ہو جائیں۔

  • طالب علم کی سوچ کو ترقی اور وسعت دیں اور پیشگی تصورات کو چیلنج کریں، انہیں اپنی رائے تیار کرنے کی ترغیب دیں، ان کا جواز پیش کریں اور اپنے ثقافتی سرمائے کو وسیع کریں۔

  • طالب علموں کو تخلیقی طور پر اظہار خیال کرنے، میڈیا کو تلاش کرنے پر اعتماد محسوس کرنے اور اپنے جذبات اور آراء کو روانی سے ظاہر کرنے کے قابل ہونے کی ترغیب دے کر ان کے تعلیمی تجربے کو بہتر بنائیں، چاہے تحریری یا بصری شکل میں ہوں۔

  • طلباء کو فنکاروں، کاریگروں، ڈیزائنرز اور فن کی تحریکوں سے متعارف کراتے ہوئے ان کی حوصلہ افزائی کریں، اس کے ساتھ ساتھ مختلف ادوار، ثقافتوں اور ممالک میں بنائے گئے آرٹ کی ایک قسم؛ انہیں جدید دنیا کے بارے میں تنقیدی طور پر سوچنے کی اجازت دیتا ہے۔

  • 16 کے بعد کے مطالعہ کے لیے موزوں قابل منتقلی مہارتوں کو تیار کرتے ہوئے، خود ہدایت شدہ مطالعہ کے فروغ کے ذریعے آزاد سوچ کی مہارتوں کو تیار کریں۔

  • آرٹ اور فوٹو گرافی کے مطالعہ کے ذریعے ہمارے طلباء مہارتوں اور تکنیکوں کی حد اور درستگی کو بڑھاتے ہیں، تخلیقی اور آرٹ کی صنعتوں میں بڑھتی ہوئی آزادی کے ساتھ ان کا اطلاق کرنے کی اپنی صلاحیت کو آگے بڑھاتے ہیں۔

Art and Design curriculum Map 2023.jpg

علم اور ہنر

 

سال 7:

 

شاگرد اپنے علم میں اضافہ کریں گے:

  • فن کی مختلف شکلوں کو کیسے پہچانا جائے اور ان کا نام کیسے لیا جائے جس میں ماقبل تاریخ کے فن، یونانی آرٹ، رومن آرٹ، مصری آرٹ، قرون وسطی کا آرٹ، تاثریت، پوسٹ امپریشنزم، فووزم اور اظہار پسندی شامل ہیں۔

  • کوڈز اور کنونشنز جو آرٹ، کرافٹ اور ڈیزائن میں مختلف تخلیقی شکلوں کی وضاحت کرتے ہیں تاکہ وہ تحقیق، منصوبہ بندی اور کئی تشریحات اور ڈیزائن تیار کر سکیں۔

  • وہ طریقے جن میں فنکار اپنے کام میں پیغامات پہنچانے کے لیے علامات اور علامتوں کو ڈیزائن یا استعمال کرتے ہیں۔

  •  نشان سازی کی اہمیت - کہ مخصوص قسم کے نشانات مختلف مواد سے بنائے جاسکتے ہیں یا مناسب ٹولز کے ذریعے کنٹرول کیے جاسکتے ہیں۔

  • ڈرائنگ، پینٹنگ، پرنٹنگ، سپرش اور تعمیر شدہ عمل/تکنیک کے تجربات کو کیسے لاگو کیا جائے، ان کو ڈیزائن کرنے اور آرٹ ورک بنانے کے قابل بنانے کے لیے موزوں ٹولز کا انتخاب کریں۔

  • اس مخصوص پینٹنگ، دستکاری اور تعمیراتی ٹولز کو استعمال کیا جا سکتا ہے اور ان کا استعمال کیا جا سکتا ہے اور خصوصیات اور مواد کی سطحی خصوصیات کو معنی پہنچانے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔

  • فنکاروں، کاریگروں اور ڈیزائنرز کے کام کی تحقیق کیسے کریں، اہم بصری اور متن پر مبنی معلومات کا انتخاب کریں تاکہ انہیں اپنے کام سے آگاہ کرنے کے لیے تخلیقی مسائل کو حل کرنے میں مدد ملے۔

  • کس طرح مخصوص ادوار، انواع، طرزیں یا ڈیزائن کے پہلوؤں میں بصری اور تاثراتی خصوصیات ہوتی ہیں جو ان طریقوں سے معنی بیان کرتی ہیں جنہیں ان کے کام میں مختص کیا جا سکتا ہے۔

 

 

شاگرد اپنی صلاحیتوں کو اس میں تیار کریں گے:

  • فن کی مختلف شکلوں کو کیسے پہچانا جائے اور ان کا نام کیسے لیا جائے جس میں ماقبل تاریخ کے فن، یونانی آرٹ، رومن آرٹ، مصری آرٹ، قرون وسطی کا آرٹ، تاثریت، پوسٹ امپریشنزم، فووزم اور اظہار پسندی شامل ہیں۔

  • 2D، 3D اور کرافٹ کے نتائج کے لیے ڈیزائن اسٹڈیز مکمل کرنا

  • تھمب نیل اسٹڈیز، تشریح، ملٹی ویوز، مختلف کمبی نیشنز، ماکیٹس یا پروٹو ٹائپس کا استعمال کرتے ہوئے آئیڈیاز کو تیار کرنے اور بہتر بنانے کے لیے ڈیزائن کے اقدامات کی ترتیب کو دریافت کرنا۔

  • زندگی اور ثانوی ذرائع سے ریکارڈ کرنے کے لیے کیمرہ، ڈرائنگ کے مختلف انداز، کولیج اور ڈیجیٹل میڈیا کا استعمال۔

  • بڑھتی ہوئی کنٹرول اور مقصد کے ساتھ متعدد مواد اور تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے تفتیش اور تجربہ۔

  • پینٹ، پرنٹ، تعمیر شدہ یا ورچوئل آرٹ ورک بناتے وقت ذاتی ارادوں کا اظہار کرنے کے لیے کنٹرول کے ساتھ فنکارانہ عناصر میں سے ہر ایک کی خصوصیات کو تلاش کرنا۔

  • خیالات اور تشریحات کے اظہار کے لیے موضوع کی مناسب تنقیدی اور تکنیکی زبان کا استعمال۔

 

 

سال 8: سال 7 میں رکھی گئی بنیاد پر تعمیر کرتا ہے۔

 

شاگرد اپنے علم میں اضافہ کریں گے:

  • ڈرائنگ، کولاج، پینٹنگ، پرنٹ اور کسی چیز کی تعمیر، ماڈل یا ڈیجیٹل کے درمیان فرق۔

  • رنگوں کو کیسے ملایا جائے اور لاگو کیا جائے تاکہ وہ تصورات جیسے کہ گرم، ٹھنڈا یا اظہار معنی اور جذبات کا اظہار کر سکیں۔

  • رنگ، سطح، شکل، نشان سازی اور تخلیقی پریکٹیشنرز کے ذریعے استعمال کی جانے والی تکنیکیں جذبات اور لطیف مزاج کیسے بیان کر سکتی ہیں۔

  • ان کے نشان بنانے، پینٹنگ اور سطح کی سجاوٹ کو کنٹرول کرنے کے لیے کون سے اوزار منتخب کرنے کے لیے بہترین/ موزوں ہیں۔

  • گیلی اور خشک تکنیکوں کو سمجھنا، رنگ تھیوری، ساخت اور سطحی خصوصیات کو موڈ بنانے اور بات چیت کرنے کے لیے موزوں ٹولز کا استعمال کرتے ہوئے اور معنی۔

  • نمونہ دار اور پینٹ شدہ سطح کی خصوصیات کی ظاہری شکل سے کیسے فائدہ اٹھایا جائے جس میں گیلی تکنیک پر گیلی، خشک یا گیلی، ارادوں کے اظہار کے لیے رنگ کے علم یا 3D میڈیا تکنیکوں کا استعمال۔

  • متنوع تاریخی ادوار، ثقافتوں اور اوقات بشمول مختلف تخلیقی شکلوں کی تشریح اور جواب دینے کا طریقہ؛ کیوبزم، آرٹ ڈیکو، حقیقت پسندی اور پاپ آرٹ۔

  • کس طرح انفرادی تجربہ اور ثقافتی سیاق و سباق فنکاروں اور ڈیزائنرز کی تشکیل کرتے ہیں، اس کا استعمال کرتے ہوئے ان کے اپنے کام میں بہتری کو تنقیدی طور پر آگاہ کیا جاتا ہے۔

 

 

شاگرد اپنی صلاحیتوں کو اس میں تیار کریں گے:

  • مؤثر ویب اور کتاب پر مبنی تحقیق اپنے تجربے سے آگاہ کرتی ہے کہ فنکار 2D اور 3D میں نتائج پیدا کرنے کے لیے آئیڈیاز کیسے تیار کرتے ہیں۔

  • مشاہدے، یادداشت اور تخیل سے ریکارڈنگ کرتے وقت درستگی کسی نتیجے کی طرف آئیڈیاز تیار کرنے کے لیے۔

  • تھمب نیل اسٹڈیز، تشریح، ملٹی ویوز، کمپوزیشنز اور میکویٹ کا استعمال کرتے ہوئے ڈیزائن کے مراحل کی ترتیب کے بعد آئیڈیاز تیار کرنے اور ارادوں کی منصوبہ بندی کرنا۔

  • آزادانہ طور پر عملی مہارتوں کو بہتر بنانا یا مختلف مواد اور عمل کی خوبیوں کو سمجھنا جب وہ تحقیقات اور تجربہ کرتے ہیں۔

  • ذاتی خیالات کا اظہار کرنے، معنی اور ارادے کا اظہار کرنے کے لیے مختلف ذرائع ابلاغ، عمل اور تکنیک کی اظہاری خصوصیات کی کھوج۔

  • مختلف 2D اور 3D میڈیا کی خصوصیات کو دریافت کرنے کے لیے مختلف ٹولز کے ساتھ مہارت کو مؤثر طریقے سے بہتر بنائیں۔

  • فنکاروں اور ڈیزائنرز کے ذریعے استعمال کیے گئے مختلف نظریات اور طریقوں کا موازنہ، تجزیہ اور بیان کرنے کے لیے موضوع کے لیے مناسب تنقیدی اور تکنیکی زبان کا استعمال کرتے ہوئے، ان کے کام پر سیاق و سباق، ثقافتوں اور اوقات کے اثر کو تسلیم کرنا۔

 

 

سال 9

 

شاگرد اپنے علم میں اضافہ کریں گے:

  • آرٹ، کرافٹ، ڈیزائن اور فن تعمیر کی تاریخ، بشمول ادوار، طرزیں اور اہم تحریکیں قدیم دور سے لے کر آج تک۔

  • کس طرح انفرادی تجربہ اور ثقافتی سیاق و سباق فنکاروں اور ڈیزائنرز کی تشکیل کرتے ہیں، اس کا استعمال کرتے ہوئے ان کے اپنے کام میں بہتری کو تنقیدی طور پر آگاہ کیا جاتا ہے۔

  • بڑے ہم عصر یا تاریخی فنکاروں، دستکاریوں اور ڈیزائنرز کے ساتھ ساتھ دیگر ثقافتوں کی طرف سے استعمال کی جانے والی تکنیکوں کی کھوج کرنا، تاکہ ان کی تخلیقی تشریحات سے آگاہ کیا جا سکے۔

  • دوسری ثقافتوں کے فنکاروں اور ڈیزائنرز کے خیالات کی تشریح کیسے کی جائے اور مختلف سماجی، ثقافتی، سیاسی، روحانی یا اخلاقی سیاق و سباق کیوں ہیں۔

  • مختلف مواد کو سنبھالنے میں ان کی مہارت کو بڑھانا اور جان بوجھ کر ان اوزاروں اور تکنیکوں کا استعمال کرنا جن کے ساتھ انہوں نے کام کرنے کا انتخاب کیا ہے۔

  • تکنیکوں کو منتخب کرنے اور نتائج کو کنٹرول کرنے کے لیے مواد اور عمل کی خصوصیات اور خصوصیات کے بارے میں ان کے تکنیکی اور اظہاری علم کا اطلاق کیسے کریں۔

 

 

شاگرد اپنی صلاحیتوں کو اس میں تیار کریں گے:

  • 3D اور 3D (بشمول فوٹو گرافی، ڈیجیٹل پراسیسز اور 3D ماڈلنگ/ماکیٹس) میں آزادانہ طور پر منصوبہ بندی کریں اور ماڈل  خیالات اور ارادوں کو ترتیب وار انداز میں دریافت کرنے، بصری اور تخلیقی طور پر سوچنے کے لیے۔

  • متعدد مشاہدات کو ریکارڈ کرتے وقت ڈرائنگ اور ڈیزائننگ کی تکنیکوں کے استعمال کو مؤثر طریقے سے کنٹرول کرنا، کسی نتیجے کی طرف خیالات کی مزید تحقیقات کی منصوبہ بندی کرنا۔

  • 2D اور 3D میں آرٹ، دستکاری اور ڈیزائن کے مواد کی ایک رینج کو کاٹنے، شکل دینے، مولڈ کرنے، کاسٹ کرنے، تعمیر کرنے اور کام کرنے کے طریقے کو سمجھنا، کام تخلیق کرنے کے لیے ان کی خصوصیات کا استحصال کرنا۔

  • تجربہ کرنا، تلاش کرنا، چھان بین کرنا، جانچ کرنا، ڈھالنا اور محفوظ طریقے سے مختلف قسم کے مواد، عمل اور تکنیکوں کا استعمال، تخیلاتی، اظہار اور تخلیقی طور پر۔

  • ایسی تصاویر بنانے کے لیے نقطہ نظر کے اصولوں کو لاگو کرنا جو حقیقی دنیا کی مؤثر طریقے سے نمائندگی کرتی ہیں اور ان کے خیالات کو بصری طور پر واضح کرتی ہیں۔

 

 

سال 10

 

شاگرد اپنے علم میں اضافہ کریں گے:

  • جس طرح سے ذرائع فنون لطیفہ، گرافک کمیونیکیشن، ٹیکسٹائل ڈیزائن، سہ جہتی ڈیزائن اور فوٹو گرافی سے متعلق خیالات کی ترقی کی ترغیب دیتے ہیں۔

  • کس طرح خیالات، موضوعات، شکلیں، احساسات اور خدشات ذاتی طور پر طے شدہ ردعمل کو متاثر کر سکتے ہیں جو بنیادی طور پر جمالیاتی، فکری یا تصوراتی ہیں۔

  • ذرائع کا تعلق کسی دیے گئے یا خود بیان کردہ مختصر سے کیسے ہوتا ہے جس میں، مثال کے طور پر، تجارتی، سماجی یا ماحولیاتی فوکس ہو یا تخلیقی صنعتوں کے لیے مخصوص دیگر پہلوؤں سے متعلق ہو۔

  • ثقافتی، سماجی، تاریخی، عصری، ماحولیاتی اور تخلیقی سیاق و سباق سے کس طرح ذرائع کا تعلق ہے جو فعال یا غیر فعال خیالات سے متعین یا متاثر ہو سکتے ہیں۔

  • خیالات، احساسات، شکلیں اور مقاصد کس طرح ایسے ردعمل پیدا کر سکتے ہیں جو مخصوص ضروریات کو پورا کرتے ہیں وہ ذاتی یا بیرونی عوامل جیسے کہ کسی فرد کلائنٹ کی توقعات کی ضروریات، مطلوبہ سامعین کی ضروریات یا مخصوص کمیشن کی تفصیلات سے طے شدہ ہوتے ہیں۔

  • کس طرح خیالات، موضوعات، مضامین اور احساسات تخلیقی ردعمل کو متاثر کر سکتے ہیں جو مختلف طرزوں، انواع اور جمالیاتی تحفظات اور/یا دنیا کے بارے میں کسی فرد کے مخصوص نظریہ کے ذریعے مطلع ہوتے ہیں۔

  • مطالعہ کے ہر شعبے سے متعلقہ معانی، خیالات اور ارادوں کو جن طریقوں سے بتایا جا سکتا ہے بشمول استعمال؛

    • علامتی نمائندگی، تجرید، اسٹائلائزیشن، سادگی، اظہار، مبالغہ آرائی اور تخیلاتی مداخلت۔

    • بصری اور سپرش عناصر جیسے؛ رنگ، لکیر، شکل، لہجہ، ساخت، شکل، ساخت، تال، پیمانہ، ساخت، سطح، پیٹرن، اسٹائلائزیشن، سادگی، سجاوٹ، تکرار، جگہ، تناسب، ترتیب، برعکس۔

    • نمائندگی کی مختلف شکلیں، برانڈ کی شناخت، مطلوبہ پیغام، ہدف کے سامعین اور کلائنٹ اور/یا سامعین کی توقعات اور تقاضوں کے ذریعے متعین پیرامیٹرز کے اندر کام کرنا۔

    • علامتی اور غیر علامتی نمائندگی، اسٹائلائزیشن، سادگی، شکل اور سطح کی زیبائش کے درمیان تعلق، تعمیراتی تحفظات اور تخیلاتی تشریح۔

    • تصویری ہیرا پھیری، کلوز اپ اور تخیلاتی تشریح۔

 

 

شاگرد اپنی صلاحیتوں کو اس میں تیار کریں گے:

  • عمدہ فن کی تکنیکوں اور عملوں کا استعمال جیسے کہ؛ نشان سازی، پرنٹ میکنگ، اسمبلیج، تعمیر، نقش و نگار، فلم اور ویڈیو، ڈیجیٹل کام کرنے کے طریقے۔

  • گرافک مواصلاتی تکنیک اور عمل کا استعمال جیسے کہ؛ نوع ٹائپ، مثال، ڈیجیٹل فوٹو گرافی، ڈیجیٹل کام کرنے کے طریقے۔

  • ٹیکسٹائل ڈیزائن کی تکنیک اور عمل کا استعمال جیسے کہ؛ بنائی، فیلٹنگ، سلائی، ایپل، تعمیراتی طریقے، باٹک، مشین سلائی، ہاتھ/مشین کڑھائی۔

  • تین جہتی تکنیکوں اور عملوں کا استعمال جیسے کہ؛ ماڈل بنانا، تعمیر کرنا، سطح کا علاج کرنا، جمع کرنا، ماڈلنگ کرنا۔

  • فوٹو گرافی کی تکنیک اور عمل کا استعمال جیسے کہ؛ روشنی، نقطہ نظر، یپرچر، فیلڈ کی گہرائی، شٹر کی رفتار اور حرکت، توسیع کرنے والے کا استعمال، ڈیجیٹل عمل

  • میڈیا اور مواد کا استعمال جیسے کہ؛ چارکول، پیسٹلز، قلم، سیاہی، کریون، پنسل، واٹر کلر، ایکریلک، ملا ہوا مواد، مٹی، ڈیجیٹل امیجری، مختلف کاغذات اور سطحیں، قلم اور سیاہی، قلم اور دھونے، ترتیب کا مواد، مخلوط میڈیا، یارن، دھاگے، ریشے، کپڑے ، ٹیکسٹائل مواد، ڈیجیٹل امیجری، لکڑی، پلاسٹر، پلاسٹک، فلم، ڈیجیٹل میڈیا، پروگرامز اور متعلقہ فوٹو گرافی ٹیکنالوجیز، اسٹوری بورڈنگ، منصوبہ بندی اور شوٹس کی تعمیر جیسے مقاصد کے لیے گرافک میڈیا۔

 

سال 11

 

شاگرد اپنے علم میں اضافہ کریں گے:

  • مختلف قسم کے سیکھنے کے تجربات، جو ان کے منتخب کردہ عنوان (عنوانوں) اور مطالعہ کے متعلقہ شعبے (علاقوں) سے متعلقہ مناسب میڈیا، عمل، تکنیک اور ٹیکنالوجیز کے استعمال کے ذریعے مہارتوں کی ترقی کی حوصلہ افزائی کرتے ہیں۔

  • پہلے ہاتھ کے تجربات اور مناسب ثانوی ذرائع سے مطلع ان کے ذاتی کام کی ترقی میں تفہیم اور مہارت۔

  • کس طرح آہستہ آہستہ اس موضوع میں اپنی طاقتوں اور دلچسپیوں کو فروغ دینا ہے اور، تیزی سے، ان کی انکوائری کی لائن پر عمل کرنا ہے۔

  • ذاتی ارادوں کا ادراک کرنے کے لیے مہارتوں کا مسلسل عملی اطلاق۔

  • ذرائع کس طرح خیالات کی ترقی کو متاثر کرتے ہیں،  اس پر ڈرائنگ:

    • عصری اور/یا تاریخی سیاق و سباق، ادوار، معاشروں اور ثقافتوں سے تعلق رکھنے والے فنکاروں، دستکاریوں یا ڈیزائنرز کے کام اور نقطہ نظر۔

    • عصری اور/یا تاریخی ماحول، حالات اور مسائل۔

    • دیگر متعلقہ ذرائع جن پر طالب علم نے مطالعہ کے منتخب کردہ اہلیت کے عنوان اور علاقے (علاقوں) میں تحقیق کی ہے۔

    • وہ طریقے جن میں معانی، خیالات اور ارادوں کو بصری اور سپرش زبان کے ذریعے پہنچایا جا سکتا ہے، رسمی عناصر کا استعمال کرتے ہوئے، بشمول؛ رنگ، لکیر، شکل، شکل، لہجہ اور ساخت۔

    • مختلف ذرائع ابلاغ، مواد، تکنیک اور عمل کے استعمال کی خصوصیات، خصوصیات اور اثرات، اور طلباء کے اپنے تخلیقی ارادوں اور مطالعہ کے منتخب کردہ علاقے (علاقوں) کے سلسلے میں ان کا استعمال کرنے کے طریقے۔

    • آرٹ، کرافٹ اور ڈیزائن کے مختلف مقاصد، ارادے اور افعال مختلف سیاق و سباق میں اور طلباء کے اپنے کام کے لیے موزوں ہیں۔

 

 

شاگرد اپنی صلاحیتوں کو اس میں تیار کریں گے:

  • ذرائع کے انتخاب اور تنقیدی تجزیہ کے ذریعے مطلع تحقیقات کے ذریعے اپنے خیالات کو تیار کرنا۔

  • تخلیقی اور ثقافتی صنعتوں میں متعلقہ طریقوں کی سمجھ کو ان کے کام پر لاگو کرنا۔

  • میڈیا، مواد، تکنیک اور عمل کے ساتھ تجربات کے ذریعے کام کی ترقی کے ساتھ ساتھ ان کے خیالات کو بہتر بنانا۔

  • ان کے خیالات، مشاہدات، بصیرت اور آزاد فیصلوں کو بصری طور پر اور تحریری تشریح کے ذریعے ریکارڈ کرنا، کام کی پیشرفت کے ساتھ مناسب ماہر الفاظ کا استعمال کرتے ہوئے۔

  • بصری زبان کو تنقیدی طور پر استعمال کرنا جو ان کے اپنے تخلیقی ارادوں اور مطالعہ کے منتخب کردہ علاقے (علاقوں) کے مؤثر استعمال کے ذریعے مناسب ہو؛ میڈیا، مواد، تکنیک، عمل اور ٹیکنالوجیز۔

  • سیاق و سباق کے مطابق مختلف ضروریات اور مقاصد کے لیے ڈرائنگ کی مہارتوں کا استعمال۔

  • تخلیقی عمل کے مستقل استعمال کے ذریعے ذاتی ارادوں کا ادراک کریں۔

محکمہ کے سربراہ سے رابطہ کریں:

مسز لوئس - K.Louis @smithillsschool.net

bottom of page