ART, DESIGN e fotografia
“L'arte è il nostro unico vero linguaggio globale. Non conosce nazione, non favorisce razza e non riconosce classe. Parla del nostro bisogno di rivelare, guarire e trasforma. Trascende le nostre vite ordinarie e ci fa immaginare cosa è possibile”.
Richard Kamler
artista/attivista/curatore/educatore
Oggetto Intento:
Il nostro curriculum riguarda studenti coinvolgenti, stimolanti e stimolanti. È completamente inclusivo, supporta tutti gli studenti ad accedere alle conoscenze e alle abilità indipendentemente dai loro punti di partenza e dalle barriere all'apprendimento, consentendo loro di partecipare, sperimentare, inventare e creare le proprie opere d'arte, artigianato e design. L'apprendimento consentirà agli studenti di rendersi conto che tutto ciò che incontrano è stato progettato da qualcuno, le cui idee sono iniziate con carta e matita. Vedere le differenze tra arte, artigianato e design è fondamentale per la loro comprensione dell'argomento. L'arte è creare per il divertimento e il benessere personale, l'artigianato è fare usando la tradizione le tecniche di fabbricazione e il design sono creati per soddisfare uno scopo in qualsiasi forma. Tutti questi sono ancora molto richiesti oggi, con conseguente indu creativo stry è il secondo più grande nel Regno Unito.
Abbiamo costruito il curriculum con l'intento che gli studenti:
Sperimenta un curriculum ampio, profondo e ricco di conoscenze, rendendo l'arte e la creatività accessibili a tutti e incoraggiando gli studenti a estendere, esplorare ed espandere le loro capacità di pensiero creativo e di risoluzione dei problemi. Ispirare gli studenti presentandoli ad artisti, artigiani, designer, fotografi e movimenti artistici, insieme a una varietà di opere d'arte realizzate in diversi periodi, culture e paesi; ampliare la conoscenza e la comprensione degli studenti inserendo nel contesto diversi periodi della storia dell'arte.
Essere alfabetizzati e numerati per sviluppare un vocabolario critico e tecnico rilevante per l'arte, l'artigianato e il design e per l'industria creativa, dei media e del design. Gli studenti svilupperanno e applicheranno le loro capacità di lettura e scrittura insieme al loro parlare e capacità di ascolto mentre ricercano, comunicano, analizzano, valutano criticamente e rivedono il lavoro di artisti, artigiani, architetti, registi, fotografi e designer significativi.
Avere l'opportunità di lavorare su una vasta gamma di scale (dalle opere di piccola dimensione a quelle su larga scala) in 2 e 3 dimensioni e in media virtuali e basati sul tempo, diventando visivamente percettivi e visivamente alfabetizzati attraverso l'osservazione, il pensiero, il riconoscimento, l'interpretazione e la comprensione dell'arte, dell'artigianato e il design come mezzo di comunicazione e significato che utilizza simboli e icone visive.
Avere grandi aspettative per il loro comportamento e risultati attraverso esperienze coinvolgenti all'interno della materia. Gli studenti svilupperanno fiducia creativa e impareranno come fare scelte individuali, migliorare le loro capacità creative e tecniche e acquisire padronanza man mano che aumentano le competenze nella loro esecuzione.
Sviluppare il loro sviluppo culturale, morale, sociale, mentale e fisico attraverso la riflessione e la risposta al lavoro di artisti, artigiani e designer e al contesto sociale e storico in cui hanno lavorato. Gli alunni sviluppano il loro comprensione spirituale, morale, sociale e culturale, entrare in empatia con gli altri e imparare di più sulle culture del mondo. Sviluppano la consapevolezza del posto dell'arte, dell'artigianato e del design nel mondo per commentare e cambiare opinione, o trasformare le esperienze di vita.
Essere preparati per la vita al di fuori della scuola fornendo opportunità per indagare su un'ampia gamma di risultati creativi del passato e del presente e come modellano la nostra storia e il nostro futuro; consentendo agli studenti di contribuire come cittadini fiduciosi e futuri professionisti alla cultura, alla creatività, al successo economico, al tempo libero, al benessere materiale ed emotivo della nostra società in contesti sia nazionali che globali.
Attuazione tematica:
Nell'arte, nel design e nella fotografia implementiamo il nostro curriculum attraverso metodi di insegnamento che promuovono la comprensione non solo di cosa, ma anche del motivo per cui stiamo imparando e di come questo apprendimento potrebbe influire e migliorare l'esperienza di apprendimento complessiva di uno studente.
Il nostro curriculum si concentra sull'incorporamento di sfide, metacognizione, tecniche di memoria e alfabetizzazione, fornendo al contempo contesti rilevanti per migliorare la loro esperienza della materia e approfondire la loro comprensione e capacità di applicare concetti e idee chiave a una moltitudine di situazioni quotidiane.
Negli anni 7 e 8, le lezioni basate sulle abilità consentono agli studenti di esprimere la loro immaginazione creativa e offrono loro l'opportunità di esercitarsi e sviluppare la padronanza nei processi chiave dell'art. Ciò è supportato attraverso il studio di una linea temporale dell'arte cronologica in KS3, guardando i movimenti artistici chiave e gli artisti in primo piano e lo sviluppo di una conoscenza del loro lavoro che va dalla pittura rupestre preistorica fino all'arte contemporanea. Crediamo che questo fornisce una solida piattaforma di conoscenze e abilità per gli alunni che desiderano approfondire i loro studi nell'arte o nella fotografia del GCSE.
Gli schemi di apprendimento di KS3 consentono agli studenti di esaminare una gamma di diverse tecniche e attività basate sulle abilità, introducendoli a tutte le aree dell'arte, dell'artigianato e del design. Disegno, pittura, incisione, scultura, collage, tessuti, grafica, fotografia sono studiati per sviluppare ulteriormente, ampliare ed estendere le proprie competenze, conoscenza e comprensione di materiali e processi attraverso i concetti chiave di arte, artigianato e design.
Negli anni 9, 10 e 11, gli studenti lavorano per un GCSE in arte o fotografia. Concetti più ampi vengono rivisitati, tuttavia, la conoscenza si basa sulle basi dello studio precedente, consentendo agli studenti di fare scelte individuali , migliorano le proprie capacità creative e tecniche e acquisiscono padronanza di tecniche specifiche man mano che aumentano la competenza nella loro esecuzione. Ciò consente la progressione da KS3 fornendo al contempo una solida base per ulteriori studi a livello AS e A, nonché percorsi professionali.
Gli schemi di apprendimento al KS4 sono stati progettati per consentire agli studenti una varietà di esperienze e approcci di apprendimento, incluso il coinvolgimento con le fonti e lo sviluppo delle abilità per esplorare, creare e comunicare le proprie idee. Gli studenti dimostreranno questi competenze attraverso lo sviluppo, il perfezionamento, la registrazione, la realizzazione e la presentazione delle proprie idee attraverso un portfolio e rispondendo a un incarico esterno.
Una valutazione rigorosa, affidabile e accessibile tiene traccia della comprensione e consente di conseguenza una pianificazione su misura. Gli obiettivi di valutazione del GCSE e gli obiettivi di avanzamento della fase 3 chiave non sono intercambiabili, ma esiste una forte linea di sviluppo da KS3 nei programmi dei corsi GCSE attraverso le caratteristiche sviluppate all'interno di ciascuno degli obiettivi di valutazione; generazione, creazione, valutazione e conoscenza. La valutazione continua avviene attraverso il monitoraggio da parte dell'insegnante del lavoro in classe e le discussioni con gli studenti. I risultati di questi vengono analizzati e discussi all'interno del dipartimento e gli interventi e il supporto aggiuntivo implementati ove appropriato. I risultati della valutazione vengono confrontati con gli obiettivi per monitorare i progressi. Gruppi specifici come SEN, DP, MA sono attentamente monitorati e l'intervento, ove necessario, è pianificato per ridurre le lacune e consentire agli studenti di raggiungere i propri obiettivi.
Un approccio di apprendimento misto viene utilizzato per promuovere e sviluppare l'apprendimento indipendente degli studenti attraverso il mezzo di Microsoft TEAM. I compiti sono stabiliti nelle lezioni ea casa e supportati dagli organizzatori della conoscenza,_cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_ che sono collegati a schemi di apprendimento. PowerPoint della lezione e risorse, inclusi opuscoli per l'apprendimento a casa collegati a ciascun tema, sono disponibili per supportare l'apprendimento. Gli insegnanti si impegneranno con gli studenti attraverso un feedback sui progressi che consentirà loro di migliorare ed estendere il loro apprendimento.
Arricchimento della materia:
Le opportunità di arricchimento garantiscono agli studenti di ottenere il curriculum ampio ed equilibrato che meritano, oltre a fornire loro le conoscenze, le abilità e le capacità per prosperare nel mondo moderno. Nel dipartimento di arte e fotografia, riteniamo che le opportunità di arricchimento consentano agli studenti di esplorare le arti in un ambiente diverso dal curriculum con la speranza di coinvolgere gli studenti che potrebbero pensare che l'arte non fa per loro._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ Le opportunità di arricchimento sono importanti per aiutare a sviluppare le competenze; avendo strutturato, il tempo aggiuntivo per concentrarsi sulle materie artistiche porterà allo sviluppo di abilità che possono essere tradotte di nuovo in classe. Ciò è particolarmente importante per gli studenti che desiderano studiare arte al GCSE, ma offre anche studenti più libertà di provare cose nuove – di fallire senza implicazioni negative.
L'arricchimento include:
Proposta di visita a una galleria d'arte (KS4) (Manchester o Tate Liverpool)
Proposta di visita a Salford Quays per fotografare il paesaggio urbano (KS4)
Proposta di visita agli studenti di Bolton di sesta e/o sesta forma per visitare la scuola per organizzare una serie di laboratori basati sulle abilità (KS4 Arte e Fotografia)
Workshop online con artisti/artigiani/designer – piccole attività basate su workshop per KS3/KS4
Sessioni di recupero dei corsi KS4/sessioni di potenziamento delle competenze - su invito per indirizzare le esigenze specifiche degli individui per migliorare le abilità, le tecniche e la comprensione.
Club artistico/fotografico KS3 – club artistico settimanale all'ora di pranzo per esaminare diverse tecniche e materiali non utilizzati durante le ore di lezione – per incoraggiare e aumentare l'interesse e l'apprezzamento per l'argomento.
Impatto sul soggetto:
Il curriculum di arte e design è progettato per essere stimolante e appropriato per la fase di sviluppo di ogni studente rivisitando, incorporando ed estendendo in modo che gli studenti diventino esperti in tutte le discipline di arte e design.
Sviluppare ed espandere il pensiero degli studenti e sfidare le idee preconcette, incoraggiandoli a sviluppare le proprie opinioni, essere in grado di giustificarle e ampliare il proprio capitale culturale.
Migliorare e arricchire l'esperienza educativa degli studenti incoraggiandoli ad esprimersi in modo creativo, a sentirsi sicuri nell'esplorazione dei media e ad essere in grado di esprimere i propri sentimenti e opinioni in modo fluente, sia in forma scritta che visiva.
Ispira gli studenti presentandoli ad artisti, artigiani, designer e movimenti artistici, insieme a una varietà di opere d'arte realizzate in diversi periodi, culture e paesi; permettendo loro di pensare in modo critico al mondo moderno.
Sviluppare capacità di pensiero indipendente attraverso la promozione dello studio autodiretto, sviluppando abilità trasferibili adatte allo studio post-16.
Attraverso lo studio dell'arte e della fotografia i nostri studenti aumentano la gamma e l'accuratezza delle abilità e delle tecniche, migliorando la loro capacità di applicarle con crescente indipendenza alle industrie creative e artistiche.
Conoscenze e abilità
Anno 7:
Gli studenti svilupperanno le loro conoscenze su:
Come riconoscere e denominare diverse forme d'arte tra cui arte preistorica, arte greca, arte romana, arte egizia, arte medievale, impressionismo, postimpressionismo, fauvismo ed espressionismo.
Codici e convenzioni che definiscono le diverse forme creative nell'arte, nell'artigianato e nel design in modo che possano ricercare, progettare e sviluppare diverse interpretazioni e progetti.
I modi in cui segni e simboli sono progettati o utilizzati dagli artisti nel loro lavoro per veicolare messaggi.
L'importanza della creazione di segni: particolari tipi di segni possono essere realizzati con materiali diversi o controllati utilizzando strumenti adeguati.
Come applicare le proprie esperienze di disegno, pittura, stampa, processi/tecniche tattili e costruiti, selezionando gli strumenti adeguati che consentano loro di progettare e realizzare opere d'arte.
Quei particolari strumenti di pittura, artigianato e costruzione possono essere utilizzati per sfruttare e controllare le proprietà e le caratteristiche della superficie dei materiali per trasmettere un significato.
Come ricercare il lavoro di artisti, artigiani e designer, selezionando importanti informazioni visive e testuali per aiutarli a risolvere problemi creativi per informare il proprio lavoro.
In che modo particolari periodi, generi, stili o aspetti del design contengono caratteristiche visive ed espressive che trasmettono significato in modi che possono essere appropriati nel loro lavoro.
Gli alunni svilupperanno le proprie competenze in:
Come riconoscere e denominare diverse forme d'arte tra cui arte preistorica, arte greca, arte romana, arte egizia, arte medievale, impressionismo, postimpressionismo, fauvismo ed espressionismo.
Completamento di studi di progettazione per risultati 2D, 3D e artigianali
Utilizzando studi in miniatura, annotazioni, viste multiple, diverse combinazioni, maquette o prototipi per esplorare una sequenza di fasi di progettazione per sviluppare e migliorare le idee.
Utilizzando una fotocamera, vari approcci di disegno, collage e media digitali per registrare dal vero e da fonti secondarie.
Indagine e sperimentazione utilizzando una gamma di materiali e tecniche con crescente controllo e scopo.
Esplorare le caratteristiche di ciascuno degli elementi artistici con il controllo per esprimere le intenzioni personali quando si realizzano opere d'arte dipinte, stampate, costruite o virtuali.
Utilizzo del linguaggio critico e tecnico appropriato per la materia per esprimere punti di vista e interpretazioni.
Anno 8: costruisce sulle fondamenta gettate nell'anno 7
Gli studenti svilupperanno le loro conoscenze su:
La differenza tra disegno, collage, pittura, stampa e qualcosa di costruito, modellato o digitale.
Come mescolare e applicare il colore in modo che possano trasmettere concetti come caldo, freddo o esprimere significati ed emozioni.
In che modo il colore, la superficie, la forma, la creazione di segni e le tecniche utilizzate dai professionisti creativi possono trasmettere emozioni e stati d'animo sottili.
Quali strumenti sono i migliori/adatti da selezionare per controllare la loro marcatura, pittura e decorazione della superficie.
Comprendere le tecniche dell'umido e dell'asciutto, la teoria del colore, la struttura e le qualità della superficie per creare e comunicare stati d'animo e significato utilizzando strumenti adeguati.
Come sfruttare l'aspetto delle caratteristiche della superficie modellata e dipinta, comprese le tecniche bagnato, asciutto o bagnato su bagnato, applicando la conoscenza del colore o le tecniche dei media 3D per esprimere le intenzioni.
Come interpretare e rispondere a diverse forme creative di diversi periodi storici, culture e tempi compresi; Cubismo, Art Deco, Surrealismo e Pop Art.
In che modo l'esperienza individuale e i contesti culturali modellano ciò che artisti e designer fanno, usando questo per informare in modo critico i miglioramenti nel proprio lavoro.
Gli alunni svilupperanno le proprie competenze in:
Efficace ricerca basata su web e libri per informare la propria esperienza su come gli artisti sviluppano idee per creare risultati in 2D e 3D.
Precisione durante la registrazione dall'osservazione, dalla memoria e dall'immaginazione per sviluppare idee verso un risultato.
Utilizzo di studi in miniatura, annotazioni, viste multiple, composizioni e maquette per sviluppare idee e pianificare intenzioni seguendo una sequenza di fasi di progettazione.
Migliorare in modo indipendente le abilità pratiche o la comprensione delle qualità di diversi materiali e processi mentre indagano e sperimentano.
Esplorazione delle caratteristiche espressive di diversi media, processi e tecniche per esprimere idee personali, comunicare significati e intenzioni.
Migliora efficacemente le abilità con vari strumenti per esplorare le caratteristiche dei diversi media 2D e 3D.
Utilizzare un linguaggio critico e tecnico appropriato per la materia per confrontare, analizzare e descrivere diverse idee e approcci utilizzati da artisti e designer, riconoscendo l'influenza di contesti, culture e tempi sul loro lavoro.
Anno 9
Gli studenti svilupperanno le loro conoscenze su:
La storia dell'arte, dell'artigianato, del design e dell'architettura, tra epoche, stili e grandi movimenti dall'antichità ai giorni nostri.
In che modo l'esperienza individuale e i contesti culturali modellano ciò che artisti e designer fanno, usando questo per informare in modo critico i miglioramenti nel proprio lavoro.
Esplorare le tecniche utilizzate dai maggiori artisti, artigiani e designer contemporanei o storici, ma anche da altre culture, per informarne le interpretazioni creative.
Come interpretare le idee di artisti e designer di altre culture e perché esistono diversi contesti sociali, culturali, politici, spirituali o morali.
Aumentare la loro competenza nella manipolazione di diversi materiali e utilizzare intenzionalmente gli strumenti e le tecniche con cui hanno scelto di lavorare.
Come applicare la propria conoscenza tecnica ed espressiva delle proprietà e delle caratteristiche dei materiali e dei processi per selezionare le tecniche e controllare i risultati.
Gli alunni svilupperanno le proprie competenze in:
Pianifica e modella in modo indipendente idee e intenzioni in 3D e 3D (inclusi fotografia, processi digitali e modellazione 3D/maquettes) per esplorare in sequenza idee, pensando in modo visivo e creativo.
Controllare efficacemente l'uso di una gamma di tecniche di disegno e progettazione quando si registrano diverse osservazioni, pianificando ulteriori indagini di idee verso un risultato.
Capire come tagliare, modellare, modellare, fondere, costruire e lavorare una gamma di materiali artistici, artigianali e di design in 2D e 3D, sfruttandone le proprietà per creare opere.
Sperimentare, esplorare, indagare, testare, adattare e utilizzare in sicurezza una varietà di materiali, processi e tecniche, in modo fantasioso, espressivo e creativo.
Applicare i principi della prospettiva per creare immagini che rappresentino efficacemente il mondo reale e ne illustrino visivamente le idee.
Anno 10
Gli studenti svilupperanno le loro conoscenze su:
Il modo in cui le fonti ispirano lo sviluppo di idee relative all'arte, alla comunicazione grafica, al design tessile, al design tridimensionale e alla fotografia.
Come idee, temi, forme, sentimenti e preoccupazioni possono ispirare risposte determinate personalmente che sono principalmente estetiche, intellettuali o concettuali.
In che modo le fonti si riferiscono a un brief dato o autodefinito che potrebbe, ad esempio, avere un focus commerciale, sociale o ambientale o riguardare altri aspetti specifici delle industrie creative.
Come le fonti si riferiscono a contesti culturali, sociali, storici, contemporanei, ambientali e creativi che potrebbero essere determinati o influenzati da considerazioni funzionali o non funzionali.
Il modo in cui idee, sentimenti, forme e scopi possono generare risposte che rispondono a bisogni specifici sono quelli personali o determinati da fattori esterni come i requisiti delle aspettative di un singolo cliente, i bisogni di un pubblico previsto o i dettagli di una commissione specifica.
Come idee, temi, soggetti e sentimenti possono ispirare risposte creative informate da stili, generi e considerazioni estetiche differenti e/o dalla visione distintiva del mondo di un individuo.
I modi in cui i significati, le idee e le intenzioni rilevanti per ciascuna area di studio possono essere comunicati, compreso l'uso di;
Rappresentazione figurativa, astrazione, stilizzazione, semplificazione, espressione, esagerazione e intercettazione immaginativa.
Elementi visivi e tattili come; colore, linea, forma, tono, struttura, forma, composizione, ritmo, scala, struttura, superficie, modello, stilizzazione, semplificazione, decorazione, ripetizione, spazio, proporzione, sequenza, contrasto.
Diverse forme di rappresentazione, identità del marchio, messaggio previsto, pubblico di destinazione e lavoro all'interno di parametri determinati dalle aspettative e dai requisiti del cliente e/o del pubblico.
Rappresentazioni figurative e non, stilizzazione, semplificazione, rapporto tra forma e abbellimento superficiale, considerazioni costruttive e interpretazione fantasiosa.
Manipolazione dell'immagine, primo piano e interpretazione fantasiosa.
Gli alunni svilupperanno le proprie competenze in:
Utilizzando tecniche e processi di belle arti come; marcatura, incisione, assemblaggio, costruzione, intaglio, film e video, metodi di lavoro digitali.
Utilizzando tecniche e processi di comunicazione grafica come; tipografia, illustrazione, fotografia digitale, metodi di lavoro digitali.
Utilizzo di tecniche e processi di progettazione tessile come; tessitura, infeltrimento, cucitura, applicazione, metodi di costruzione, batik, cucitura a macchina, ricamo a mano/macchina.
Utilizzando tecniche e processi tridimensionali come; modellismo, costruzione, trattamento superficiale, assemblaggio, modellismo.
Utilizzando tecniche e processi fotografici come; illuminazione, punto di vista, apertura, profondità di campo, tempo di posa e movimento, uso di ingranditori, processi digitali
Utilizzo di media e materiali come; carboncino, pastelli, penna, inchiostro, pastelli, matite, acquerello, acrilico, materiali trovati, argilla, immagini digitali, diverse carte e superfici, penna e inchiostro, penna e lavaggio, materiali per impaginazione, tecnica mista, filati, fili, fibre, tessuti , materiali tessili, immagini digitali, legno, gesso, plastica, film, supporti digitali, programmi e relative tecnologie fotografiche, supporti grafici per scopi quali storyboard, pianificazione e realizzazione di riprese.
Anno 11
Gli studenti svilupperanno le loro conoscenze su:
Una varietà di esperienze di apprendimento, che incoraggiano lo sviluppo delle competenze attraverso l'uso di mezzi di comunicazione, processi, tecniche e tecnologie appropriati pertinenti al titolo/i scelto/i e alle aree di studio correlate.
Comprensione e abilità nello sviluppo del proprio lavoro personale informato da esperienze di prima mano e appropriate fonti secondarie.
Come sviluppare progressivamente i propri punti di forza e interessi nell'argomento e, sempre più, seguire la propria linea di indagine.
Applicazione pratica sostenuta delle abilità per realizzare le intenzioni personali.
Come le fonti ispirano lo sviluppo delle idee, attingendo a:
Il lavoro e gli approcci di artisti, artigiani o designer di contesti, periodi, società e culture contemporanei e/o storici.
Ambienti, situazioni e problematiche contemporanee e/o storiche.
Altre fonti rilevanti ricercate dallo studente nel titolo della qualifica e nelle aree di studio prescelte.
I modi in cui significati, idee e intenzioni possono essere comunicati attraverso il linguaggio visivo e tattile, utilizzando elementi formali tra cui; colore, linea, forma, forma, tono e consistenza.
Le caratteristiche, le proprietà e gli effetti dell'utilizzo di diversi media, materiali, tecniche e processi e i modi in cui possono essere utilizzati in relazione alle intenzioni creative degli studenti e alle aree di studio prescelte.
I diversi scopi, intenzioni e funzioni dell'arte, dell'artigianato e del design in una varietà di contesti e come appropriato per il lavoro degli studenti.
Gli alunni svilupperanno le proprie competenze in:
Sviluppare le proprie idee attraverso indagini informate selezionando e analizzando criticamente le fonti.
Applicare al proprio lavoro la comprensione delle pratiche rilevanti nelle industrie creative e culturali.
Affinando le proprie idee man mano che il lavoro procede attraverso la sperimentazione di media, materiali, tecniche e processi.
Registrare le loro idee, osservazioni, intuizioni e giudizi indipendenti, visivamente e attraverso annotazioni scritte, utilizzando un vocabolario specialistico appropriato man mano che il lavoro procede.
Usare il linguaggio visivo in modo critico come appropriato alle proprie intenzioni creative e alle aree di studio scelte attraverso un uso efficace di; media, materiali, tecniche, processi e tecnologie.
Usare abilità di disegno per bisogni e scopi diversi, appropriati al contesto.
Realizza le intenzioni personali attraverso l'applicazione sostenuta del processo creativo.
Contatto Capo Dipartimento:
Mrs Louis - K.Louis @smithillsschool.net