top of page
Rebates for Music Teachers

ZENE

"A zene lelket ad az univerzumnak, szárnyakat az elmének, repülést a képzeletnek és életet mindennek" 

 

Plató

 

Tárgyi szándék:

A zene egy erőteljes, egyedi kommunikációs forma, amely a kreativitás egyik legmagasabb formáját testesíti meg.  A múlt és a jelen kultúra szerves részeként egyesíti az intellektust és az érzést, lehetővé téve a személyes kifejezést, reflexió és érzelmi fejlődés.  A zenei tanterv fejleszti a tanulók azon képességét, hogy kritikusan foglalkozzanak sokféle zenével azáltal, hogy aktívan részt vesznek a zenélésben, mind egyéni, mind közösségi szinten, a zene szeretetére ösztönözve a megnövekedett önmagukat. - magabiztosság, kockázatvállalás, kreativitás és sikerélmény. A zenei tanterv teljesen inkluzív, lehetővé téve minden tanuló számára, hogy hozzáférjen a tudáshoz és készségekhez, függetlenül a kiindulási pontoktól és a tanulás akadályaitól. Az olyan speciális csoportokat, mint a SEND, DP, MA, szorosan figyelemmel kísérik, és szükség esetén beavatkozásokat terveznek a hiányosságok csökkentése és a tanulók céljaik elérésének lehetővé tétele érdekében.

 

A tantervet azzal a szándékkal állítottuk össze, hogy a tanulók:

  • megtapasztalhatja a széles, mély és tudásban gazdag tananyagot azáltal, hogy előad, hallgat, értékel és alkot zenét számos történelmi műfajban, stílusban és hagyományban.

  • legyen írástudó és számoljon, hogy kommunikálhassa megértésüket, valamint személyes és kritikai értékelési készségeiket az általuk átélt zenével kapcsolatban.  A számolási készségek alátámasztják a teljesítményt, a zeneszerzést, a zenehallgatást és az értékelést a zene strukturálásának, sorrendjének és használatának képességén keresztül. ritmikus lejegyzés.

  • magas elvárásokat támasztanak magatartásukkal és eredményeikkel szemben saját és mások munkájának és erőforrásainak kölcsönös tiszteletben tartása révén. 

  • fejleszteni kulturális, erkölcsi, szociális, szellemi és fizikai fejlődésüket az éneklés beágyazásával, hogy önállóan és másokkal zenét alkossanak és előadjanak, a hangszer elsajátítása mellett

  • készüljön fel az iskolán túli életre a kommunikációs, önálló tanulási, szociális és rugalmassági készségek fejlesztésével.  Ezeket a készségeket a zenei tantervben a zene társadalomban elfoglalt helyéhez és a zeneipar.

 

Tárgy megvalósítás:

  • A tananyag tanítása a tudás és a kulcskészségek fejlesztésén és fejlesztésén keresztül történik a 7. és 11. évfolyam között.  A korábbi ismeretek és készségek megerősítése a leckék szerves részét képezi, lehetővé téve a tanulás biztonságos megértését. lehetővé teszi a továbblépést a következő szintre.

  • Ezt nagyon gyakorlati órákon keresztül közelítik meg, ahol a hangsúly a tanuló önálló, kritikus, értékelő és átadható tanulási készségeinek fejlesztésén van.  Ez vonzó és támogató tanulási környezetet teremt az önbizalom fejlesztéséhez.

  • Hallgassátok egyre növekvő diszkriminációval és tudatossággal, hogy tájékoztassák gyakorlatukat, mivel a zenészek az órák szerves részét képezik, és ez be van ágyazva a KS3-ba, hogy felkészítse a tanulókat a KS4 követelményeire.

  • A SoL lehetővé teszi a vokális és hangszeres folyékonyság, pontosság és kifejezőkészség fejlesztését és értékelését a zenei kontextusok, struktúrák, stílusok, műfajok, hagyományok megértésével, a zenei dimenziók kifejező használatának és a zenei technológia használatának azonosításával.

  • Az értékelési nyomkövetők szigorú használata lehetővé teszi a beavatkozásokat és a konkrét célzott tervezést a különböző kohorszok számára a 7-11. évek között.  Az értékelés tanári megfigyeléseken, az órai munka rögzítésén és nyomon követésén keresztül történik, valamint a társak és az önvisszajelzések mellett._cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad megfelelő beavatkozások megvalósítása minden szinten.  Az értékelés eredményeit összehasonlítják a célokkal az előrehaladás nyomon követése érdekében. Az olyan speciális csoportokat, mint az SNI, DP, MA, szorosan figyelemmel kísérik, és szükség esetén beavatkozást terveznek a hiányosságok csökkentése érdekében.

 

Tárgygazdagítás:

A zenei tagozaton úgy gondoljuk, hogy minden tanulónak lehetőséget kell biztosítani egy hangszer elsajátítására és a zenei összeállításokba való bekapcsolódásra.  Peripatetikus leckéket kínálunk énekes és gitár, rézfúvós, ütős fafúvós és . Ezeken az órákon a tanulóknak lehetőségük van arra, hogy fokozatos zenei vizsgák elérése érdekében dolgozzanak az elismert vizsgabizottságokon, például az ABRSM-en és a Trinity-n keresztül, azonban a peripatetikus órákon nagy hangsúlyt fektetnek az élethosszig tartó készségek és az előadói lelkesedés fejlesztésére._cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_ A tanulóknak lehetőségük van részt venni fúvószenekarban, fúvószenekarban, rockzenekarban, akusztikus gitáregyüttesben, kezdő gitáregyüttesben, énekcsoportban, billentyűs klubban, ukulele klubban, zenetechnikai klubban._cc781905-94cde-31-94c bb3b-136bad5cf58d_ Az iskolai környezeten túl a tanulók megtapasztalhatják a helyi közösségben és a helyi közösségben élő közönség előtt való fellépést, valamint a tágabb közösségen belüli versenyeken való részvétel lehetőségét. 

Az előadóművészeti osztály részeként rendszeres oktatási látogatások színházakba és fellépési helyszínekbe helyben és távolabbról egyaránt, hogy minden tanuló lehetőséget biztosítson az élő előadások megtapasztalására, hogy lelkesítse, inspirálja és beépítse ezeket az élményeket a tantervbe._cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ Az előadóművészeti osztályon belül a tanulók egész évben részt vehetnek az iskolai musicalekben és bemutató előadásokon, amelyek minden évfolyamos csoport számára nyitottak.

 

Tárgy hatása:

 

  • Készítse fel a tanulókat arra, hogy pontosan és kifejezően tudjanak játszani és előadni számos kontextusban.

  • Adja meg a tanulóknak a zenei struktúrák, stílusok, műfajok és hagyományok ismeretét, amely lehetővé teszi számukra, hogy improvizáljanak, komponáljanak és kiterjesszék a zenei ötleteket.

  • Gondoskodjon arról, hogy a tanulási sorozatok a korábbi ismeretekre és készségekre épüljenek, és lefektessék a későbbi fejlődés alapjait.

  • Minden tanuló szükségleteinek kielégítése; lehetővé teszi számukra, hogy fejlesszék azokat a tudást, készségeket és alapvető brit értékeket, amelyek lehetővé teszik számukra, hogy aktív állampolgárok legyenek a mai Nagy-Britanniában.

  • Lehetővé teszi a tanulók számára, hogy kiteljesítsék képességeiket; tanulmányi, személyes, fizikai, társadalmi és erkölcsi szempontból, és sikeres legyen.

  • Készítse fel a tanulókat arra, hogy minden kulcsfontosságú szakasz végén és azon túl tájékozott döntéseket hozzanak.

  • Felkészíteni a tanulókat oktatásuk, foglalkoztatásuk vagy képzésük következő szakaszára.

Tudás és készségek

 

7. év:

 

A tanulók fejlesztik tudásukat:

  • Személyzet és ritmikus jelölés

  • A zene elemei – Hangmagasság, dinamika, időtartam, tempó, textúra, hangszín

  • Akkordok és akkordszekvenciák, és ezek felhasználása egy kompozíció alapjaként

  • A blueszene és történelmi jelentősége a populáris zene fejlődésében

  • A blues zene stílusjegyei – blues skála, lapított hangok, improvizáció, 12 ütemes akkordszekvencia

  • A blues, a populáris zene, a „klasszikus” és a tánczene legfontosabb zeneszerzői/zenészei

  • A populáris zene és a stílusjegyek fejlődése

 

A tanulók fejlesztik képességeiket

  • Zenei szókincs használata MAD TSHIRT használatával

  • Dallam- és ritmuskompozíciók készítése

  • Dallamos és ritmikai frázisok improvizálása

  • Dallamok és akkordok előadása a billentyűzeten és az ukulelén a megfelelő kéz/ujjpozíció használatával

  • Komponálás ritmusrácsok és hagyományos kottaírás segítségével

  • Saját és mások munkájának elemzése, értékelése

  • Együttesben végzett munka – próba- és előadástechnikák

 

 

8. év:

 

A tanulók fejlesztik tudásukat:

  • Hogyan használják a zenét a médiában és jelentősége a film/TV/játékiparban

  • Film-, játék- és tévézene kulcsszerzői/zenészei

  • Basszuskulcs jelölése

  • A zene elemei - Hangmagasság, dinamika, időtartam, tempó, textúra, hangszín, artikuláció (MAD TSHIRT)

  • Népszerű hangszerek és az általuk játszott különböző szólamok  -Basszus riff, akkordok, dallam, kíséret, elektromos gitár, basszusgitár, billentyűs/szintetizátor

  • Szerkezet – Bináris forma, Ternáris forma, Rondo forma, Sztofikus forma, Vers, Kórus, Közép 8, Intro, Outro, Bridge, Hook

  • A barokk, a klasszikus és a romantika korának meghatározó zenekari zeneszerzői és zenéjük

  • Az általuk előadott zene története

 

A tanulók fejlesztik készségeiket

  • Zenei szókincs használata MAD TSHIRT használatával

  • Dallamos és ritmikus motívumok létrehozása egy adott hangulat/hangulat megteremtése érdekében

  • Leitmotívumok komponálása és fejlesztése

  • DAW használata motívumok és kísérőhangok létrehozására és manipulálására

  • Fellépés billentyűs és zenekari hangszereken (gitár, ukulele, cajon, dobkészlet/dobpad)

  • Saját és mások munkájának elemzése, értékelése

  • Együttesben végzett munka – próba- és előadástechnikák

 

 

9. év

 

A tanulók fejlesztik tudásukat:

  • Staff jelölések – magas, alt, tenor és basszuskulcs

  • Jegyzet értékek  - félnégyzet, négyzet, horgolt, minimális, félig, breve, pontozott hangjegyek, hármasjegyek

  • Dúr és moll skálák és akkordok 4 éles/lapos hangig (5-ös kör)

  • A zene elemei a MAD TSHIRT használatával

  • A stílusjegyek és azok jelentősége a populáris zene fejlődésében az 1960-as évektől - Aktuális

  • A zene jelenlegi iparági trendjei a médiában és a populáris zenében

  • Különböző kultúrák és a zene hatása, jelentősége és használata bennük

  • A világzene stílusjegyei (szamba, indiai, fúziós)

  • A nyugati klasszikus zene és hogyan fejlődött ki a barokkból – 21. század

  • Átvihető készségek mindhárom területen: értékelés, komponálás és teljesítmény

 

 

A tanulók fejlesztik képességeiket

  • Zenei szókincs használata a MAD TSHIRT használatával saját és mások zenéjének elemzésekor

  • DAW használata zenei ötletek létrehozására, fejlesztésére és kompozíciókká való manipulálására

  • Előadás különféle  hangszereken/hangon, speciális/megfelelő előadási technikákat használva

  • Kritikusan értékelni és értékelni saját és mások munkáját

  • Szóló és együttes előadói munka és próbatechnikák

  • A világzenei stílusjegyek/zenei eszközök alkalmazása és fejlesztése az előadói és zeneszerzési munkában

  • Népszerű zeneművek feldolgozása, megfelelő stílusjegyek/zenei eszközök alkalmazása

 

 

10. év

 

A tanulók fejlesztik tudásukat:

  • magas, basszus, tenor és altkulcs botjegyzeteinek olvasása és írása egyszerű és összetett időben

  • római számok az I, ii, iii, IV, V és vi akkordokhoz dúr hangnemben

  • kortárs akkordszimbólumok egy dúr hangnemben lévő akkordokhoz, pl. C, Dm, Em, FG(7) és Am

  • kulcsaláírások olvasása és írása négy élesre és laposra

  • a négy tanulmányi területhez kapcsolódó zenei szókincs (AoS)

  • a sokszínű zenei örökség, a személyes, társadalmi, szellemi és kulturális fejlődés elősegítése érdekében.

  • A barokk, a klasszikus és a romantika korának zenéje a bináris, hármas, menüett és trió, rondó, variáció és strofikus formák tanulmányozásán keresztül.

  • a textúra és a hangzás használata különböző, együttesre komponált zenei stílusokban, például jazz és blues, zenés színház és kamarazene

  • hogyan születik, fejlesztik és adják elő a filmzenét, és ez milyen hatással van a közönségre.

  • a sokféle populáris zenéhez kapcsolódó zenei idiómák és a zenei technológia hatása a zene fejlesztésére és előadására a populáris zenében.

  •  

 

A tanulók fejlesztik készségeiket

  • Technikai irányítás, kifejezés és értelmezés alkalmazása előadásokon belül

  • zenei ötletek fejlesztése technikai irányítással és a kompozíciókon belüli koherenciával

  • saját és mások zenéjének értékelése értékelő és kritikus ítéletek meghozatalával

  •  a zene elemeinek megfelelő felhasználása a hangszínek és hangulatok kontrasztjának létrehozására

 

 

11. év

 

A tanulók fejlesztik tudásukat:

  • műfajok, stílusok, zenei jellemzők és technikák (Populáris zene 1960-as évek – napjaink, világzene és fúziós zene, médiazene, nyugati klasszikus zenei stílusok, jazz és blues)

  • a technológia hatása a zenei stílusokra, hangszerekre és műfajokra

  • kreatív és technikai zenei készségek

  • egy zenei tájékoztatóra való reagálás a tájékoztató céljainak elérése érdekében

  • a végső zenemű elkészítéséhez szükséges erőforrások és készségek fejlesztése

  • a stílusjegyek és jellemzők (skálák és módok, hangszerelés, harmónia, ritmikai és dallamtechnikák, produkciós technikák)

  • a különböző típusú zenei termékek: élő előadás, hangfelvétel, eredeti dal vagy kompozíció, Digital Audio Workstation (DAW) projekt.

  • Személyes és szakmai készségek a zeneiparban: időgazdálkodás, önfegyelem, másokkal való együttműködés, eszközök helyes és biztonságos használata, a szükséges erőforrások meghatározása, auditálási készségek és fejlesztési terv fenntartása

  • A zenei fejlődés rögzítésének módszerei, valamint a kommunikáció és a munkájuk megosztásának módjai a zeneiparon belül

  • Előadási, alkotási és gyártási technikák és ezek fejlesztése egy komplett darab létrehozásához

 

 

A tanulók fejlesztik készségeiket

 

  • A stílusok és technikák használatának azonosítása, magyarázata és értékelése a műfajok széles körében

  • Különböző zenei alkotási technikák és források használatának bemutatása

  • A zeneelmélet felhasználása a kreatív döntések tájékoztatására és támogatására

  • visszajelzésekre reagálva

  • részvételük, a workshopokon használt szakmai és személyes készségek fejlesztése és az azokra adott válaszok

  • Jelenlegi erősségeik és gyengeségeik értékelése a teljesítmény, az alkotás és a produkciós készség terén

  • minőségi ítéletek meghozatala

  • a zenei fejlődéshez szükséges technikák és készségek hatékony és kontrollált alkalmazása

Kapcsolat az osztályvezetővel:

Mrs Elliott – J.Elliott @smithillsschool.net

bottom of page