MÚSICA
'La música da alma al universo, alas a la mente, vuelo a la imaginación y vida a todo'
Platón
Intención del asunto:
La música es una forma de comunicación poderosa y única que encarna una de las formas más elevadas de creatividad. Como parte integral de la cultura, pasada y presente, reúne el intelecto y el sentimiento que permite la expresión personal, la reflexión y desarrollo emocional. El plan de estudios de música desarrolla la capacidad de los alumnos para comprometerse críticamente con una amplia variedad de música a través de la participación activa en la creación musical, tanto individual como comunitaria, inspirando un amor por la música junto con un mayor autoconocimiento. -confianza, asunción de riesgos, creatividad y sentido de logro. El plan de estudios de música es totalmente inclusivo, lo que permite que todos los alumnos accedan a los conocimientos y habilidades independientemente de sus puntos de partida y las barreras para el aprendizaje. Grupos específicos como SEND, DP, MA son monitoreados de cerca y, cuando es necesario, se planifica la intervención para reducir las brechas y permitir que los alumnos alcancen sus objetivos.'
Construimos el plan de estudios con la intención de que los estudiantes:
experimente un plan de estudios amplio, profundo y rico en conocimientos interpretando, escuchando, evaluando y creando música a través de una variedad de géneros, estilos y tradiciones históricas.
ser alfabetizados y aritméticos para comunicar su comprensión y habilidades de evaluación personal y crítica de la música que están experimentando. notación rítmica.
tienen altas expectativas para su comportamiento y logro a través de un respeto mutuo del trabajo y los recursos propios y de los demás.
desarrollar su desarrollo cultural, moral, social, mental y físico a través de la incorporación del canto para crear e interpretar música por su cuenta y con otros, junto con la oportunidad de aprender un instrumento musical
estar preparado para la vida más allá de la escuela mediante el desarrollo de habilidades de comunicación, aprendizaje independiente, sociales y de resiliencia. industria de la música.
Implementación del tema:
El plan de estudios se imparte mediante la construcción y el desarrollo de conocimientos y habilidades clave a medida que avanza del año 7 al 11. El refuerzo de conocimientos y habilidades previos es una parte integral de las lecciones que permite una comprensión segura de permitir la progresión al siguiente nivel.
Esto se aborda a través de lecciones muy prácticas donde el énfasis está en el desarrollo del alumno de habilidades de aprendizaje independientes, críticas, evaluativas y transferibles. Esto crea un entorno de aprendizaje atractivo y de apoyo para desarrollar la confianza en sí mismo.
Escuchar con creciente discriminación y conciencia para informar su práctica como músicos es una parte integral de las lecciones y esto está integrado en KS3 para preparar a los alumnos para las demandas de KS4.
El SoL permite el desarrollo y apreciación de la fluidez, precisión y expresividad vocal e instrumental a través de la comprensión de contextos musicales, estructuras, estilos, géneros, tradiciones, identificando el uso expresivo de las dimensiones musicales y el uso de la tecnología musical.
El uso riguroso de los rastreadores de evaluación permite intervenciones y planificación dirigida específica para diferentes cohortes a lo largo de los años 7-11. La evaluación se realiza a través de las observaciones del maestro, el registro y la supervisión del trabajo de clase junto con la retroalimentación de los compañeros y la propia. implementación de intervenciones apropiadas en todos los niveles. Los resultados de la evaluación se comparan con los objetivos para monitorear el progreso. Los grupos específicos como SEN, DP, MA son monitoreados de cerca y se planifica la intervención, cuando sea necesario, para reducir las brechas.
Enriquecimiento de la materia:
En el departamento de música, creemos que todos los alumnos deben tener la oportunidad de aprender un instrumento musical y participar en conjuntos musicales. Ofrecemos lecciones itinerantes para vocalistas e instrumentos de guitarra, metal, viento y percusión. . Dentro de estas lecciones, los alumnos tienen la oportunidad de trabajar para obtener exámenes de música calificados a través de juntas de examen reconocidas como ABRSM y Trinity, sin embargo, el énfasis en las lecciones itinerantes está mucho en desarrollar una habilidad para toda la vida y un entusiasmo por la interpretación._cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_ Los alumnos tienen la oportunidad de participar en la banda de música, el conjunto de viento, la banda de rock, el grupo de guitarra acústica, el conjunto de guitarra para principiantes, el grupo vocal, el club de teclados, el club de ukelele, el club de tecnología musical._cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_ Más allá del entorno escolar, los alumnos pueden experimentar la interpretación para y dentro de la comunidad local para audiencias en vivo y la oportunidad de participar en competencias dentro de la comunidad en general.
Como parte del departamento de Artes Escénicas, visitas educativas periódicas a teatros y lugares de actuación, tanto locales como más lejanos, para brindar a todos los alumnos la oportunidad de experimentar actuaciones en vivo para entusiasmar, inspirar y permitir que estas experiencias se integren en el plan de estudios._cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ Dentro del departamento de Artes Escénicas, los alumnos pueden participar en los musicales escolares y mostrar los eventos de actuación que se ofrecen durante todo el año y que están abiertos a grupos de todos los años.
Impacto del sujeto:
Preparar a los alumnos para poder jugar y actuar en una variedad de contextos con precisión y expresión.
Proporcionar a los alumnos un conocimiento de estructuras, estilos, géneros y tradiciones musicales que les permita improvisar, componer y ampliar ideas musicales.
Asegúrese de que las secuencias de aprendizaje se basen en conocimientos y habilidades anteriores, además de sentar las bases para la progresión posterior.
Satisfacer las necesidades de todos los alumnos; permitiéndoles desarrollar el conocimiento, las habilidades y los valores británicos fundamentales que les permitirán ser ciudadanos activos en la Gran Bretaña moderna.
Permitir que los alumnos alcancen su potencial; académica, personal, física, social y moralmente, y tener éxito.
Preparar a los alumnos para tomar decisiones informadas al final de cada etapa clave y más allá.
Preparar a los alumnos para la siguiente etapa de su educación, empleo o formación.
Conocimientos y habilidades
Año 7:
Los alumnos desarrollarán sus conocimientos sobre:
Pentagrama y notación rítmica
Elementos de la música: tono, dinámica, duración, tempo, textura, timbre
Acordes y secuencias de acordes y cómo utilizarlos como base de una composición
La música blues y su importancia histórica en el desarrollo de la música popular
Características estilísticas de la música blues: escala de blues, notas planas, improvisación, secuencia de acordes de 12 compases
Compositores/músicos clave de música blues, música popular, música 'clásica' y dance
El desarrollo de la música popular y las características estilísticas.
Los alumnos desarrollarán sus habilidades.
Uso del vocabulario musical mediante el uso de MAD TSHIRT
Creación de composiciones melódicas y rítmicas.
Improvisar frases melódicas y rítmicas
Interpretar melodías y acordes en el teclado y el ukelele usando las posiciones correctas de manos y dedos
Componer utilizando rejillas rítmicas y notación tradicional
Analizar y evaluar el trabajo propio y ajeno.
Trabajar como parte de un conjunto: técnicas de ensayo y ejecución
Año 8:
Los alumnos desarrollarán sus conocimientos sobre:
Cómo se usa la música en los medios y su importancia en la industria del cine, la televisión y los juegos
Compositores/músicos clave de música de cine, juegos y televisión
Notación de clave de Fa
Elementos de la música: tono, dinámica, duración, tempo, textura, timbre, articulación (CAMISETA MAD)
Instrumentos musicales populares y las diferentes partes que tocan -Riff de bajo, acordes, melodía, acompañamiento, guitarra eléctrica, bajo, teclado/sintetizador
Estructura: forma binaria, forma ternaria, forma de rondó, forma de stophic, verso, coro, 8 medio, introducción, final, puente, gancho
Principales compositores orquestales del período barroco, clásico y romántico y su música
La historia de la música que están interpretando.
Los alumnos desarrollarán sus habilidades en
Uso del vocabulario musical mediante el uso de MAD TSHIRT
Crear motivos melódicos y rítmicos para crear un estado de ánimo/atmósfera específico
Componer y desarrollar Leitmotivs
El uso de un DAW para crear y manipular motivos y acompañamientos
Interpretación en el teclado y los instrumentos de la banda (guitarra, ukelele, cajón, kit de batería/pad de batería)
Analizar y evaluar el trabajo propio y ajeno.
Trabajar como parte de un conjunto: técnicas de ensayo y ejecución
Año 9
Los alumnos desarrollarán sus conocimientos sobre:
Notación de pentagrama: agudo, alto, tenor y clave de fa
Valores de nota - semicorchea, corchea, entrepierna, mínima, semibreve, breve, notas con puntillo, tresillos
Escalas mayores y menores y acordes hasta 4 sostenidos/bemoles (círculo de 5tas)
Los elementos de la música a través del uso de MAD TSHIRT
Los rasgos estilísticos y su importancia en el desarrollo de la música popular de la década de 1960 - actualidad
Tendencias actuales de la industria de la música en los medios y la música popular
Diferentes culturas y la influencia, importancia y uso de la música dentro de ellas.
Las características estilísticas de la música mundial (samba, india, fusión)
Música clásica occidental y cómo se desarrolló a partir del Barroco – Siglo XXI
Habilidades transferibles en cada una de las tres áreas de evaluación, composición e interpretación.
Los alumnos desarrollarán sus habilidades.
Utilizar vocabulario musical mediante el uso de MAD TSHIRT al analizar música propia y ajena
Usar un DAW para crear, desarrollar y manipular ideas musicales en composiciones
Actuar en una variedad de instruments/voice haciendo uso de técnicas de interpretación específicas/apropiadas
Valorar y evaluar críticamente el trabajo propio y el de los demás.
Trabajo de interpretación en solitario y en conjunto y técnicas de ensayo.
A través de la aplicación y el desarrollo de características estilísticas/dispositivos musicales en músicas del mundo en trabajos de interpretación y composición.
Crear versiones de versiones de piezas musicales populares, aplicando características estilísticas/dispositivos musicales apropiados
año 10
Los alumnos desarrollarán sus conocimientos sobre:
lectura y escritura de notación de pentagrama en clave de sol, bajo, tenor y alto en tiempo simple y compuesto
números romanos para los acordes I, ii, iii, IV, V y vi en una tonalidad mayor
símbolos de acordes contemporáneos para acordes dentro de una tonalidad mayor, por ejemplo, C, Dm, Em, FG (7) y Am
lectura y escritura de armaduras de cuatro sostenidos y bemoles
Vocabulario musical relacionado con las cuatro áreas de estudio (AoS)
el patrimonio diverso de la música, con el fin de promover el desarrollo personal, social, intelectual y cultural.
Música de las épocas Barroca, Clásica y Romántica a través del estudio de formas binarias, ternarias, minueto y trío, rondó, variación y estróficas.
el uso de la textura y la sonoridad en diversos estilos musicales compuestos para conjunto, como el jazz y el blues, el teatro musical y la música de cámara
cómo se crea, desarrolla y ejecuta la música para películas, y el impacto que esto tiene en la audiencia.
los modismos musicales asociados con una variedad de música popular y el impacto que tiene la tecnología musical en la forma en que se desarrolla y se ejecuta la música en la música popular.
Los alumnos desarrollarán sus habilidades en
El uso del control técnico, la expresión y la interpretación dentro de las piezas escénicas.
desarrollar ideas musicales con control técnico y coherencia dentro de las composiciones
evaluar su propia música y la de otros mediante juicios evaluativos y críticos
uso apropiado de los elementos de la música para crear contrastes en tonos, colores y estados de ánimo
Año 11
Los alumnos desarrollarán sus conocimientos sobre:
géneros, estilos, características y técnicas musicales (música popular de 1960 a la actualidad, música del mundo y fusión, música para los medios, estilos clásicos occidentales de música, jazz y blues)
el impacto de la tecnología en los estilos, instrumentos y géneros musicales
habilidades musicales creativas y técnicas
responder a un resumen musical para abordar los objetivos del resumen
los recursos y el desarrollo de habilidades necesarios para producir una pieza musical final
los rasgos y características estilísticas (escalas y modos, instrumentación, armonía, técnicas rítmicas y melódicas, técnicas de producción)
los diferentes tipos de productos musicales: interpretación en vivo, grabación de audio, canción o composición original, proyecto de estación de trabajo de audio digital (DAW).
Habilidades personales y profesionales en la industria de la música: gestión del tiempo, autodisciplina, trabajo con otros, uso correcto y seguro del equipo, identificación de los recursos necesarios, habilidades de auditoría y mantenimiento de un plan de desarrollo.
Métodos de capturar el desarrollo musical y formas de comunicar y compartir su trabajo dentro de la industria de la música.
Técnicas de interpretación, creación y producción y cómo desarrollarlas para crear una pieza completa
Los alumnos desarrollarán sus habilidades en
Identificar, explicar y evaluar cómo se utilizan estilos y técnicas en una amplia gama de géneros.
Demostrar el uso de diferentes técnicas y recursos de creación musical
El uso de la teoría musical para informar y apoyar las elecciones creativas.
respondiendo a la retroalimentación
su participación, desarrollo y respuesta a las habilidades profesionales y personales utilizadas en los talleres
Evaluar sus fortalezas y debilidades actuales en desempeño, creación y habilidades de producción.
hacer juicios cualitativos
la aplicación efectiva y controlada de técnicas y habilidades requeridas para desarrollarse musicalmente
Contacto Jefe de Departamento:
Sra. Elliott - J.Elliott @smithillsschool.net