DRAMA
'¿Qué es el drama sino la vida con las partes aburridas recortadas?'
- Alfred Hitchcock
Intención del asunto:
El teatro se basa y desarrolla la aptitud de los jóvenes para aprender sobre sí mismos y el mundo que los rodea al pretender ser otras personas en otras situaciones. El teatro es una poderosa herramienta de aprendizaje para enseñar a nuestros estudiantes sobre diferentes perspectivas, les muestra cómo tener empatía y les ayuda a aprender de una manera creativa y emocionante. Como materia curricular, brinda a los estudiantes un conocimiento práctico de cómo funciona el drama como forma de arte y los alienta a reconocer cómo el drama es parte integral de las culturas en diferentes tiempos y lugares. La educación teatral está especialmente relacionada con otras materias artísticas y con el inglés. Apoya su enseñanza desarrollando habilidades comunicativas, a través de la exploración práctica de textos y estímulos. El teatro es el vehículo perfecto para desarrollar las habilidades vitales de independencia, apreciación, concentración, cooperación, confianza, creatividad, comunicación y pensamiento crítico.
Construimos el plan de estudios con la intención de que los estudiantes:
experimente un plan de estudios de teatro amplio y ambicioso, rico en habilidades y conocimientos, que sumerge a los estudiantes en una variedad de estilos y períodos de tiempo. Nuestro plan de estudios es totalmente inclusivo, lo que permite que todos los estudiantes accedan al conocimiento y las habilidades, independientemente de sus puntos de partida y las barreras para el aprendizaje. Los grupos específicos como SEND, DP, MA son monitoreados de cerca y, cuando es necesario, se planifica la intervención para reducir las brechas y permitir que los estudiantes alcancen sus objetivos. Alentamos a los estudiantes a convertirse en pensadores seguros e independientes, que podrán crear trabajos originales y analizar críticamente el repertorio profesional y no profesional. Los alumnos apreciarán el trabajo propio y el de los demás, demostrando siempre respeto y empatía.
ser alfabetizados y aritméticos, a través de discusiones en clase mostrarán su comprensión profunda del conocimiento y compartirán sus opiniones. Al proporcionar tiempo para comunicar, estamos promoviendo tener una voz, dedicando tiempo para que se explore el conocimiento poderoso y el capital cultural y se amplíe la mentalidad de los adolescentes. Capaz de desarrollar habilidades de alfabetización: apoyando el lenguaje hablado y escuchando, leyendo, ampliando el vocabulario y animando a los estudiantes a comprender y expresar diferentes puntos de vista. Para apoyar el desarrollo de la fluidez matemática, las habilidades numéricas están integradas en la mayoría de los SOL, donde son significativas, por ejemplo, turnos, medidas al diseñar y crear accesorios/disfraces, etc.
tienen altas expectativas para su comportamiento y logro al brindarles libertad de expresión en un ambiente seguro. El enfoque principal de la enseñanza y el aprendizaje es fomentar el uso libre de la creatividad y la imaginación, a través de la exploración de la historia y el personaje.
Desarrollar su desarrollo cultural, moral, social, mental y físico ofreciendo una variedad de estímulos para crear compromiso. Dada la oportunidad de explorar temas culturales y sociales utilizando como vehículo, obras de teatro, dramaturgos, directores y técnicas teatrales. Creemos firmemente que la gran cantidad de literatura teatral que se encuentra en el mundo no debe ignorarse y, en cambio, debe usarse como una plataforma para apoyar y alentar el cambio.
estar preparado para la vida más allá de la escuela al estar inmerso en la filosofía fundada en preparar las mentes de los jóvenes para hacer frente al mundo exterior, así como educar a los estudiantes sobre el teatro y su historia. Los estudiantes explorarán el drama a través de la observación de temas y problemas sociales, extractos clave de textos y refinando sus habilidades y preparándolos para el futuro. A medida que sus habilidades se desarrollan, también lo hace su conocimiento de la industria de las artes escénicas, ya que preparamos a los estudiantes que desean trabajar en este campo; también tendrán la oportunidad de investigar los roles técnicos dentro de la industria y abordar el teatro desde este punto de vista. .
Implementación del tema:
Los estudiantes son evaluados sobre las ideas que aportan al proceso de creación y el uso del conocimiento y la habilidad aprendida en la representación de teatro. Actúan en respuesta a un estímulo o interpretan extractos de repertorio profesional que pueden ser una combinación de trabajo en grupo, dúologos y monólogos. Además, los estudiantes exploran, investigan y analizan el teatro en vivo y grabado y los roles y responsabilidades de los practicantes involucrados en la creación de ese teatro.
A lo largo del plan de estudios, los estudiantes exploran una variedad de textos que desafiarán su comprensión de la vida en el mundo exterior. Se espera que los estudiantes aborden el curso con un alto nivel de madurez y se les anima a adoptar el estudio holístico del teatro. Los estudiantes son evaluados sobre las ideas que aportan a la discusión y el proceso de creación de drama. Todos los elementos prácticos se evalúan según la capacidad de los estudiantes para crear y actuar con precisión, estilo, credibilidad y creatividad.
El plan de estudios está secuenciado para garantizar que los estudiantes aprendan dentro de un marco cronológico coherente, las estrategias y técnicas clave están integradas en SOL y el nivel de complejidad aumenta en cada etapa. Los estudiantes pueden establecer vínculos relevantes entre técnicas, estilos y practicantes de teatro a medida que avanzan entre etapas clave, y los estudiantes están expuestos a temas y contenidos que permitirán que todos los estudiantes accedan al contenido de KS4. Hay un nivel cada vez mayor de desafío y complejidad en las investigaciones, ya que existe una división adecuada del tiempo entre el teatro antiguo, los practicantes, los textos y los temas y dramaturgos contemporáneos.
Para fomentar el disfrute, hay un enfoque en el desarrollo de la creatividad y la base de habilidades de los estudiantes a través de la exploración y se utiliza una variedad de estrategias para profundizar el conocimiento, utilizando modelos en vivo o grabados de tareas prácticas para demostrar técnicas de manera efectiva y el uso de respuestas ejemplares para demostrar procesos. , estándares y expectativas de trabajo escrito/oral/retroalimentación.
Se utiliza un enfoque de aprendizaje combinado para promover y desarrollar el aprendizaje independiente de los estudiantes a través de Microsoft TEAMS. Las tareas se establecen en las lecciones y en el hogar y están respaldadas por organizadores de conocimiento, que están vinculados a esquemas de aprendizaje. Lesson PowerPoints y recursos están disponibles para apoyar el aprendizaje. Los maestros se involucrarán con los estudiantes a través de comentarios sobre el progreso que les permitirán mejorar y ampliar su aprendizaje.
Enriquecimiento de la materia:
Creemos apasionadamente en hacer que las presentaciones en vivo estén disponibles para los jóvenes. Vemos Drama como una plataforma para entusiasmar, involucrar y energizar a los alumnos en una amplia gama de temas a través de habilidades transferibles.
Ofrecemos un rico y variado programa de enriquecimiento que incluye:
Los viajes se realizan con frecuencia para apoyar la comprensión de los estudiantes en el salón de clases. Los viajes a Londres permiten a los alumnos experimentar el teatro en el West End, lo que beneficia enormemente a los alumnos a la hora de comprender cómo se adapta una obra de teatro o una novela al escenario.
El club de teatro Key Stage 3 funciona a la hora del almuerzo.
Los estudiantes mayores de 14 años también tienen la opción de asistir a un Club adicional que ejecuta el programa The National Theatre Connections, lo que brinda a los jóvenes la oportunidad de actuar en un escenario profesional y experimentar la naturaleza competitiva del negocio.
Cada año hay una gran producción escolar y una variedad de exhibiciones más pequeñas para que los alumnos participen en un papel de actuación o producción.
Brindar oportunidades para trabajar con profesionales.
desarrollar asociaciones con proveedores externos que amplíen las oportunidades de aprendizaje de los niños
proporcionar experiencias relacionadas con el tema o el tema dentro y fuera del sitio
animar a los estudiantes a contribuir a la vida de la escuela y la comunidad, incluyendo exhibiciones y producciones.
Impacto del sujeto:
Drama se enfoca en mejorar no solo las habilidades de actuación y obtener un mejor conocimiento de los diversos procesos dramáticos, sino también en ayudar a los estudiantes a mejorar sus habilidades sociales. Los estudiantes tendrán la oportunidad de crear, realizar y responder a una variedad de estímulos, todos los cuales hacen que los alumnos "piensen" y estructuren una respuesta que se comparte con una audiencia.
El curso está diseñado para ayudar a los estudiantes a desarrollar:
Su capacidad para ser aprendices ambiciosos y capaces; colaboradores emprendedores y creativos; individuos sanos y confiados; ciudadanos éticos e informados. Tendrán la experiencia de trabajar en equipo y ser aprendices independientes y disciplinados y tendrán una comprensión de cómo la historia ha dado forma al teatro de hoy.
Su conocimiento y comprensión de los diferentes elementos del teatro y la actuación, mostrando su trabajo a sus compañeros. Capacidades investigativas, analíticas, experimentales e interpretativas para analizar y evaluar su propio trabajo y el de otros, dando y recibiendo retroalimentación, evaluadas trimestralmente en KS3 y al menos dos veces al semestre en KS4.
Poderes creativos e imaginativos y las habilidades prácticas para comunicar y expresar ideas, sentimientos y significados en el teatro y más allá. Una comprensión de las formas dramáticas y una conciencia de los contextos en los que operan.
Habilidades centrales transferibles, como las 5C, que los ayudarán en una variedad de lecciones y los prepararán para su futuro.
Conocimientos y habilidades
Las lecciones en KS3 se centran en el desarrollo de una gama de conocimientos, habilidades y técnicas de teatro que no solo prepararán a los estudiantes para el teatro en Key Stage 4 y más allá, sino que también son invaluables en todas las demás áreas temáticas. A los estudiantes se les enseña cómo involucrarse imaginativa e intelectualmente con las formas y convenciones del drama a través de representaciones con guión e ideadas.
Año 7:
Los alumnos desarrollarán sus conocimientos sobre:
El teatro como línea de tiempo: teatro griego, commedia dell'arte, Shakespeare, comedia de restauración, melodrama y naturalismo
el concepto de estatus social y de actor antes de examinar las habilidades necesarias para construir personajes reflexivos y creíbles.
Habilidades y convenciones teatrales relacionadas con periodos de tiempo y/o practicantes específicos.
Los alumnos desarrollarán sus habilidades en
Habilidades vocales: tono, ritmo, pausa, tono, volumen y proyección.
Habilidades Físicas – Expresiones faciales, lenguaje corporal, niveles, espacio y gestos
Vocabulario específico del tema: género, estímulo, estilo, tema, practicante
Convenciones: imagen fija, step out, habla coral, flashback, flashforward, habla coral, paisaje sonoro, narración
Habilidades transferibles: 5 C's: comunicación, cooperación, concentración, confianza y pensamiento crítico.
análisis y evaluación del trabajo propio y de los demás.
Año 8: construye sobre los cimientos establecidos en el año 7.
Los alumnos desarrollarán sus conocimientos sobre:
El teatro como línea del tiempo: Teatro Político, Eliminación de la Censura, Voces Minoritarias, Teatro Físico, Teatro Verbatim y Teatro Musical
diferentes estilos y géneros de interpretación en una variedad de contextos. Los estudiantes aprenden que los estilos teatrales están influenciados por su tiempo y lugar.
Drama de proceso y producto
Los alumnos desarrollarán sus habilidades en
Técnicas de ensayo: Stanislavski, Brecht, Frentic Assembly
Desarrollo de personaje
Estructura para el rendimiento: lineal, no lineal
Habilidades vocales: articulación, acento/s, rango
Habilidades físicas: marcha, colocación de peso, equilibrio, memoria de movimiento
Vocabulario específico del tema: sociopolítico, documental, palabra por palabra.
Convenciones: mimo, teatro físico, cámara lenta, split stage, multi/split role, cross cut
Año 9: se basa en la base de KS3
Los alumnos desarrollarán sus conocimientos sobre:
una variedad de practicantes de teatro, incluidos Stanislavski, Brecht, Berkoff y Artaud, aplicando técnicas y teorías de practicantes clave para reproducir textos y obras ideadas.
realizar un breve para diferentes audiencias y propósitos usando varios géneros, estilos, convenciones y tradiciones.
Cómo se puede usar el teatro en un entorno educativo (TIE) para crear conciencia sobre las tendencias/problemas actuales
Los alumnos desarrollarán sus habilidades en
Representación de monólogos y dúologos
Desarrollo de un personaje a lo largo de una actuación extendida
Análisis más profundo del texto.
Apreciación y creación de teatro con guión e ideado
Año 10: Comienzo del Premio Técnico Nivel 2 en Artes Escénicas
Los alumnos desarrollarán sus conocimientos sobre:
Planificar una actuación y llevar una idea de la 'página al escenario': se les pedirá a los alumnos que propongan una idea de actuación basada en la orientación de una variedad de DVD de profesionales. Los alumnos comprenderán, planificarán y realizarán las actividades necesarias para lograr un desempeño exitoso, incluida la planificación comercial y la presentación.
Producción de un portafolio: los alumnos producirán un portafolio de investigación, planificación e ideas para permitirles realizar una actuación. Luego pasarán a presentar esta idea como grupo a la cámara. También se presentará un breve extracto de la idea de actuación.
Los alumnos desarrollarán sus habilidades en
investigar a otros artistas/compañías de teatro
evaluar la eficacia de su propio desempeño y el de otros
grabar el proceso desde el taller/ensayo hasta la interpretación
identificar el desarrollo y el progreso individual a través de auditorías de habilidades.
Año 11
Los alumnos desarrollarán sus conocimientos sobre:
producir una actuación para una audiencia basada en una lista de cinco breves.
Disciplinas de actuación y producción y funciones y responsabilidades en el teatro: funciones de actuación que incluyen actuación, baile, canto, músico instrumental, teatro musical, espectáculo de variedades, pantomima, teatro físico y destrezas circenses o una lista de funciones de producción que incluyen vestuario, escenografía, propiedades , maquillaje, iluminación, sonido, escenario, escritura original, dirección, coreografía, relaciones públicas y producción cinematográfica.
Los alumnos desarrollarán sus habilidades en
investigar diferentes disciplinas de las artes escénicas y mostrar/revelar su creatividad al desarrollar ideas para una actuación y desarrollar las habilidades prácticas asociadas con las artes escénicas. Este último requiere autodisciplina, motivación y compromiso, elementos clave que se necesitan para seguir estudiando. Además, los alumnos desarrollarán un amplio conocimiento de prácticas comerciales creativas, incluidas funciones y roles, marketing y gestión de eventos, desarrollarán conocimientos sobre cómo realizar una producción y podrán desempeñarse de manera efectiva en el área elegida.
el análisis y la evaluación de las habilidades vendrán a través del trabajo independiente, en equipo y colaborativo, y desarrollarán una conciencia de las prácticas industriales y las oportunidades de empleo.
una variedad de habilidades transferibles que incluyen autoevaluación, evaluación, trabajo en equipo, liderazgo, investigación, presentación, comunicación y resolución de problemas. Estas son habilidades que serán de gran utilidad para cualquier estudiante en el futuro, independientemente de su trayectoria profesional. Se desarrollarán habilidades de alfabetización y aritmética además de una mayor conciencia de los efectos positivos de la interpretación y la producción.
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