ARTE, DISEÑO y fotografía
“El arte es nuestro único y verdadero lenguaje global. No conoce nación, no favorece a ninguna raza y no reconoce ninguna clase. Habla de nuestra necesidad de revelar, sanar y transform. Trasciende nuestras vidas ordinarias y nos permite imaginar lo que es posible.”
Richard Kamler
artista/activista/curador/educador
Intención del asunto:
Nuestro plan de estudios se trata de involucrar, inspirar y desafiar a los estudiantes. Es completamente inclusivo, apoyando a todos los estudiantes para acceder al conocimiento y las habilidades, independientemente de sus puntos de partida y barreras para el aprendizaje, lo que les permite participar en, experimentar, inventar y crear sus propias obras de arte, artesanía y diseño. El aprendizaje permitirá a los estudiantes darse cuenta de que todo lo que encuentran ha sido diseñado por alguien, cuyas ideas comenzaron con lápiz y papel. Ver las diferencias entre arte, artesanía y diseño es primordial para comprender el tema. El arte es crear para el disfrute y el bienestar personal, la las técnicas de fabricación y el diseño se crean para cumplir un propósito en cualquier forma. Todos estos todavía tienen una gran demanda hoy en día, lo stry siendo el segundo más grande en el Reino Unido.
Construimos el plan de estudios con la intención de que los estudiantes:
Experimente un plan de estudios amplio, profundo y rico en conocimientos al hacer que el arte y la creatividad sean accesibles para todos y alentar a los estudiantes a ampliar, explorar y expandir sus habilidades de pensamiento creativo y resolución de problemas. a artistas, artesanos, diseñadores, fotógrafos y movimientos artísticos, junto con una variedad de arte realizado en diferentes épocas, culturas y países; ampliar el conocimiento y la comprensión de los estudiantes poniendo en contexto diferentes períodos de la historia del arte.
Ser alfabetizado y aritmético para desarrollar un vocabulario crítico y técnico relevante para el arte, la artesanía y el diseño y para las industrias creativas, de medios y de diseño. Los estudiantes desarrollarán y aplicarán sus habilidades de lectura y escritura junto habilidades de escucha mientras investigan, comunican, analizan, evalúan críticamente y revisan el trabajo de importantes artistas, artesanos, arquitectos, cineastas, fotógrafos y diseñadores.
Tener oportunidades de trabajar en una variedad de escalas (desde obras de tamaño pequeño hasta obras de gran escala) en 2 y 3 dimensiones y en medios virtuales y basados en el tiempo, volviéndose visualmente perceptivos y alfabetizados visualmente a través de mirar, pensar, reconocer, interpretar y comprender el arte, la artesanía y el diseño como medio de comunicación y significado que utiliza símbolos e iconos visuales.
Tener altas expectativas para su comportamiento y logros a través de experiencias atractivas dentro de la materia. Los estudiantes desarrollarán confianza creativa y aprenderán a tomar decisiones individuales, mejorar sus habilidades creativas y técnicas y adquirir dominio a medida que aumentan su competencia. en su ejecución.
Desarrollar su desarrollo cultural, moral, social, psíquico y físico a través de la reflexión y respuesta al trabajo de artistas, artesanos y diseñadores, y al contexto social e histórico en el que trabajaron. Los alumnos desarrollan su Comprensión espiritual, moral, social y cultural, empatizar con los demás y aprender más sobre las culturas del mundo. o transformar experiencias de vida.
Estar preparado para la vida más allá de la escuela brindando oportunidades para investigar una amplia gama de resultados creativos del pasado y el presente y cómo dan forma a nuestra historia y futuro; permitir a los estudiantes contribuir como ciudadanos seguros y futuros profesionales a la cultura, la creatividad, el éxito económico, el ocio, el bienestar material y emocional de nuestra sociedad en contextos nacionales y globales.
Implementación del tema:
En arte, diseño y fotografía, implementamos nuestro plan de estudios a través de métodos de enseñanza que promueven la comprensión no solo de qué, sino también de por qué estamos aprendiendo y cómo este aprendizaje puede afectar y mejorar la experiencia de aprendizaje general de un estudiante.
Nuestro plan de estudios se centra en incorporar desafíos, metacognición, técnicas de memoria y alfabetización, al tiempo que brinda contextos que son relevantes para mejorar su experiencia del tema y profundizar su comprensión y capacidad para aplicar conceptos e ideas clave a una multitud de situaciones cotidianas.
En los años 7 y 8, las lecciones basadas en habilidades les permiten a los estudiantes expresar su imaginación creativa y les brindan oportunidades para practicar y desarrollar el dominio en los procesos clave del arte. estudio de una línea de tiempo cronológica del arte en KS3, observando movimientos artísticos clave y artistas destacados y el desarrollo de un conocimiento de su trabajo que va desde la pintura rupestre prehistórica hasta el arte contemporáneo. Creemos que esto proporciona una sólida plataforma de conocimientos y habilidades para los alumnos que deseen ampliar sus estudios en arte o fotografía GCSE.
Los esquemas de aprendizaje en KS3 permiten a los estudiantes ver una gama de diferentes técnicas y actividades basadas en habilidades, introduciéndolos a todas las áreas dentro del arte, la artesanía y el diseño. Dibujo, pintura, grabado, escultura, El collage, los textiles, los gráficos y la fotografía se estudian para desarrollar, ampliar y extender sus habilidades, conocimiento y comprensión de materiales y procesos a través de los conceptos clave de arte, artesanía y diseño.
En los años 9, 10 y 11, los estudiantes trabajan para obtener un GCSE en arte o fotografía. Se revisan conceptos más amplios, sin embargo, el conocimiento se construye sobre los cimientos de estudios previos, lo que permite a los estudiantes tomar decisiones individuales. , mejoran sus habilidades creativas y técnicas y obtienen el dominio de técnicas específicas a medida que aumentan la competencia en su ejecución. Esto permite la progresión desde KS3 al mismo tiempo que proporciona una base sólida para estudios posteriores en AS y A-level, así como para caminos vocacionales.
Los esquemas de aprendizaje en KS4 han sido diseñados para permitir a los estudiantes una variedad de experiencias y enfoques de aprendizaje, incluido el compromiso con las fuentes y el desarrollo de habilidades para explorar, crear y comunicar sus propias ideas. Los estudiantes demostrarán estos habilidades a través del desarrollo, refinamiento, registro, realización y presentación de sus ideas a través de un portafolio y respondiendo a una tarea establecida externamente.
La evaluación rigurosa, confiable y accesible rastrea la comprensión y permite que ocurra una planificación a medida como resultado. KS3 en programas de cursos de GCSE a través de características desarrolladas dentro de cada uno de los objetivos de evaluación; generar, hacer, evaluar y conocimiento. La evaluación continua ocurre a través del seguimiento del trabajo en clase por parte del maestro y las discusiones con los estudiantes. Los resultados de estos se analizan y discuten dentro del departamento y se implementan intervenciones y apoyo adicional cuando corresponde. Los resultados de la evaluación se comparan con los objetivos para monitorear el progreso. Los grupos específicos como SEN, DP, MA son monitoreados de cerca y, cuando es necesario, se planifica la intervención para reducir las brechas y permitir que los estudiantes alcancen sus objetivos.
Se utiliza un enfoque de aprendizaje combinado para promover y desarrollar el aprendizaje independiente de los estudiantes a través de Microsoft TEAM. Las tareas se establecen en las lecciones y en el hogar y cuentan con el apoyo de organizadores de conocimientos,_cc781905-5cde-3194- están disponibles para apoyar el aprendizaje. Los maestros se involucrarán con los estudiantes a través de comentarios sobre el progreso que les permitirán mejorar y ampliar su aprendizaje.
Enriquecimiento de la materia:
Las oportunidades de enriquecimiento aseguran que los estudiantes obtengan el plan de estudios amplio y equilibrado que se merecen, además de equiparlos con el conocimiento, las habilidades y las capacidades para prosperar en el mundo moderno. En el departamento de arte y fotografía, creemos que las oportunidades de enriquecimiento permiten a los estudiantes explorar las artes en un entorno diferente al del plan de estudios con la esperanza de involucrar a los estudiantes que pueden pensar que el arte no es para ellos._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ Las oportunidades de enriquecimiento son importantes para ayudar a desarrollar habilidades; Habiendo estructurado, el tiempo adicional para enfocarse en las materias de arte conducirá al desarrollo de habilidades que se pueden traducir en el aula. Esto es especialmente importante para los estudiantes que buscan tomar arte en GCSE, pero los estudiantes más libertad para probar cosas nuevas, para fallar sin implicaciones negativas.
El enriquecimiento incluye:
Propuesta de visita a una galería de arte (KS4) (Manchester o Tate Liverpool)
Propuesta de visita a Salford Quays para fotografiar el paisaje urbano (KS4)
Visita propuesta a estudiantes de sexto curso y/o sexto curso de Bolton para visitar la escuela y llevar a cabo una serie de talleres basados en habilidades (arte y fotografía de KS4)
Talleres en línea con artistas/artesanos/diseñadores: pequeñas actividades basadas en talleres para KS3/KS4
Sesiones de actualización de cursos KS4/sesiones de refuerzo de habilidades: por invitación para abordar las necesidades específicas de las personas para aumentar las habilidades, las técnicas y la comprensión.
Club de arte/fotografía KS3: club de arte semanal a la hora del almuerzo para ver diferentes técnicas y materiales que no se utilizan durante el tiempo de clase, para fomentar y aumentar el interés y la apreciación por el tema.
Impacto del sujeto:
El plan de estudios de Arte y Diseño está diseñado para ser desafiante y apropiado para cada etapa de desarrollo de los estudiantes al volver a visitar, incorporar y ampliar para que los estudiantes dominen todas las disciplinas de Arte y Diseño.
Desarrollar y ampliar el pensamiento de los alumnos y desafiar ideas preconcebidas, animándolos a desarrollar sus propias opiniones, ser capaces de justificarlas y ampliar su propio capital cultural.
Mejore y enriquezca la experiencia educativa de los estudiantes animándolos a expresarse creativamente, a sentirse seguros al explorar los medios y ser capaces de expresar sus propios sentimientos y opiniones con fluidez, ya sea en forma escrita o visual.
Inspirar a los estudiantes al presentarles artistas, artesanos, diseñadores y movimientos artísticos, junto con una variedad de arte realizado en diferentes períodos de tiempo, culturas y países; permitiéndoles pensar críticamente sobre el mundo moderno.
Desarrollar habilidades de pensamiento independiente a través de la promoción del estudio autodirigido, desarrollando habilidades transferibles adecuadas para estudios posteriores a los 16 años.
A través del estudio del arte y la fotografía, nuestros estudiantes aumentan el alcance y la precisión de las habilidades y técnicas, mejorando su capacidad para aplicarlas con mayor independencia en las industrias creativas y artísticas.
Conocimientos y habilidades
Año 7:
Los alumnos desarrollarán sus conocimientos sobre:
Cómo reconocer y nombrar diferentes formas de arte, incluido el arte prehistórico, el arte griego, el arte romano, el arte egipcio, el arte medieval, el impresionismo, el posimpresionismo, el fauvismo y el expresionismo.
Códigos y convenciones que definen las diferentes formas creativas en el arte, la artesanía y el diseño para que puedan investigar, planificar y desarrollar diversas interpretaciones y diseños.
Las formas en que los signos y símbolos son diseñados o utilizados por los artistas en su trabajo para transmitir mensajes.
La importancia de hacer marcas: tipos particulares de marcas pueden hacerse con diferentes materiales o controlarse usando herramientas adecuadas.
Cómo aplicar sus experiencias de dibujo, pintura, impresión, procesos/técnicas táctiles y construidas, seleccionando herramientas adecuadas que les permitan diseñar y hacer obras de arte.
Que las herramientas particulares de pintura, artesanía y construcción se pueden usar para explotar y controlar las propiedades y las características de la superficie de los materiales para transmitir significado.
Cómo investigar el trabajo de artistas, artesanos y diseñadores, seleccionando información visual y de texto importante para ayudarlos a resolver problemas creativos para informar su propio trabajo.
Cómo los períodos, géneros, estilos o aspectos particulares del diseño contienen características visuales y expresivas que transmiten significado en formas que pueden apropiarse en su trabajo.
Los alumnos desarrollarán sus habilidades en:
Cómo reconocer y nombrar diferentes formas de arte, incluido el arte prehistórico, el arte griego, el arte romano, el arte egipcio, el arte medieval, el impresionismo, el posimpresionismo, el fauvismo y el expresionismo.
Completar estudios de diseño para resultados 2D, 3D y artesanales
Uso de estudios de miniaturas, anotaciones, vistas múltiples, diferentes combinaciones, maquetas o prototipos para explorar una secuencia de pasos de diseño para desarrollar y mejorar ideas.
Usando una cámara, varios enfoques de dibujo, collage y medios digitales para registrar de la vida y fuentes secundarias.
Investigación y experimentación utilizando una variedad de materiales y técnicas con un control y un propósito cada vez mayores.
Explorar las características de cada uno de los elementos artísticos con control para expresar intenciones personales al realizar obras de arte pintadas, impresas, construidas o virtuales.
Utilizar un lenguaje crítico y técnico adecuado al tema para expresar puntos de vista e interpretaciones.
Año 8: Construye sobre los cimientos establecidos en el año 7
Los alumnos desarrollarán sus conocimientos sobre:
La diferencia entre dibujo, collage, pintura, grabado y algo construido, modelado o digital.
Cómo mezclar y aplicar el color para que puedan transmitir conceptos como cálido, frío o expresar significados y emociones.
Cómo el color, la superficie, la forma, la creación de marcas y las técnicas utilizadas por los profesionales creativos pueden transmitir emociones y estados de ánimo sutiles.
Qué herramientas son las mejores/adecuadas para seleccionar para controlar la creación de marcas, la pintura y la decoración de superficies.
Comprender las técnicas húmedas y secas, la teoría del color, la estructura y las cualidades de la superficie para crear y comunicar estados de ánimo y significado utilizando las herramientas adecuadas.
Cómo explotar la apariencia de las características de la superficie modelada y pintada, incluidas las técnicas de húmedo, seco o húmedo sobre húmedo, aplicando el conocimiento del color o técnicas de medios 3D para expresar intenciones.
Cómo interpretar y responder a diferentes formas creativas de diversos períodos históricos, culturas y épocas, incluyendo; Cubismo, Art Déco, Surrealismo y Pop Art.
Cómo la experiencia individual y los contextos culturales dan forma a lo que hacen los artistas y diseñadores, utilizando esto para informar críticamente las mejoras en su propio trabajo.
Los alumnos desarrollarán sus habilidades en:
Investigación efectiva basada en la web y en libros para informar su propia experiencia sobre cómo los artistas desarrollan ideas para crear resultados en 2D y 3D.
Precisión al registrar a partir de la observación, la memoria y la imaginación para desarrollar ideas hacia un resultado.
Uso de estudios de miniaturas, anotaciones, vistas múltiples, composiciones y maquetas para desarrollar ideas y planificar intenciones siguiendo una secuencia de pasos de diseño.
Mejorar de forma independiente las habilidades prácticas o la comprensión de las cualidades de diferentes materiales y procesos a medida que investigan y experimentan.
Exploración de las características expresivas de diferentes medios, procesos y técnicas para expresar ideas personales, comunicar significados e intenciones.
Mejore efectivamente sus habilidades con varias herramientas para explorar las características de diferentes medios 2D y 3D.
Usar un lenguaje crítico y técnico apropiado para el tema para comparar, analizar y describir diferentes ideas y enfoques utilizados por artistas y diseñadores, reconociendo la influencia de contextos, culturas y épocas en su trabajo.
Año 9
Los alumnos desarrollarán sus conocimientos sobre:
La historia del arte, la artesanía, el diseño y la arquitectura, incluidos períodos, estilos y movimientos importantes desde la antigüedad hasta la actualidad.
Cómo la experiencia individual y los contextos culturales dan forma a lo que hacen los artistas y diseñadores, utilizando esto para informar críticamente las mejoras en su propio trabajo.
Explorar las técnicas utilizadas por los principales artistas, artesanos y diseñadores contemporáneos o históricos, así como otras culturas, para informar sus interpretaciones creativas.
Cómo interpretar las ideas de artistas y diseñadores de otras culturas y por qué existen diferentes contextos sociales, culturales, políticos, espirituales o morales.
Aumentar su competencia en el manejo de diferentes materiales y utilizar deliberadamente las herramientas y técnicas con las que han elegido trabajar.
Cómo aplicar su conocimiento técnico y expresivo de las propiedades y características de los materiales y procesos para seleccionar técnicas y controlar los resultados.
Los alumnos desarrollarán sus habilidades en:
Planificar y modelar de forma independiente ideas e intenciones en 3D y 3D (incluidas fotografías, procesos digitales y modelado/maquetas en 3D) para explorar ideas de forma secuencial, pensando visual y creativamente.
Controlar eficazmente el uso de una variedad de técnicas de dibujo y diseño al registrar varias observaciones, planificar investigaciones adicionales de ideas para obtener un resultado.
Comprender cómo cortar, dar forma, moldear, moldear, construir y trabajar una variedad de materiales de arte, artesanía y diseño en 2D y 3D, explotando sus propiedades para crear obras.
Experimentar, explorar, investigar, probar, adaptar y utilizar con seguridad una variedad de materiales, procesos y técnicas, con imaginación, expresividad y creatividad.
Aplicar los principios de la perspectiva para crear imágenes que representen de manera efectiva el mundo real e ilustren visualmente sus ideas.
año 10
Los alumnos desarrollarán sus conocimientos sobre:
La forma en que las fuentes inspiran el desarrollo de ideas relevantes para las bellas artes, la comunicación gráfica, el diseño textil, el diseño tridimensional y la fotografía.
Cómo ideas, temas, formas, sentimientos e inquietudes pueden inspirar respuestas determinadas personalmente que son principalmente estéticas, intelectuales o conceptuales.
Cómo las fuentes se relacionan con un resumen dado o autodefinido que podría, por ejemplo, tener un enfoque comercial, social o ambiental o estar relacionado con otros aspectos específicos de las industrias creativas.
Cómo las fuentes se relacionan con contextos culturales, sociales, históricos, contemporáneos, ambientales y creativos que pueden estar determinados o influenciados por consideraciones funcionales o no funcionales.
Cómo las ideas, los sentimientos, las formas y los propósitos pueden generar respuestas que aborden necesidades específicas, ya sean personales o determinadas por factores externos, como los requisitos de las expectativas de un cliente individual, las necesidades de un público objetivo o los detalles de un encargo específico.
Cómo las ideas, los temas, los temas y los sentimientos pueden inspirar respuestas creativas informadas por diferentes estilos, géneros y consideraciones estéticas y/o la visión distintiva del mundo de un individuo.
Las formas en que se pueden comunicar significados, ideas e intenciones relevantes para cada área de estudio, incluido el uso de;
Representación figurativa, abstracción, estilización, simplificación, expresión, exageración e interceptación imaginativa.
Elementos visuales y táctiles como; color, línea, forma, tono, textura, forma, composición, ritmo, escala, estructura, superficie, patrón, estilización, simplificación, decoración, repetición, espacio, proporción, secuencia, contraste.
Diferentes formas de representación, identidad de marca, mensaje previsto, público objetivo y trabajo dentro de parámetros determinados por las expectativas y requisitos del cliente y/o audiencia.
Representaciones figurativas y no figurativas, estilización, simplificación, relación entre forma y embellecimiento superficial, consideraciones constructivas e interpretación imaginativa.
Manipulación de imágenes, primeros planos e interpretación imaginativa.
Los alumnos desarrollarán sus habilidades en:
Usando técnicas y procesos de bellas artes como; Marcado, grabado, ensamblaje, construcción, tallado, cine y video, métodos de trabajo digital.
Utilizando técnicas y procesos de comunicación gráfica tales como; tipografía, ilustración, fotografía digital, métodos de trabajo digital.
Utilizando técnicas y procesos de diseño textil como; tejido, fieltrado, costura, apliques, métodos de construcción, batik, costura a máquina, bordado a mano/máquina.
Utilizando técnicas y procesos tridimensionales como; maquetación, construcción, tratamiento de superficies, montaje, modelado.
Utilizando técnicas y procesos fotográficos como; iluminación, punto de vista, apertura, profundidad de campo, velocidad de obturación y movimiento, uso de ampliadora, procesos digitales
Utilizando medios y materiales como; carboncillo, pasteles, pluma, tinta, crayones, lápices, acuarela, acrílico, materiales encontrados, arcilla, imágenes digitales, diferentes papeles y superficies, pluma y tinta, pluma y lavado, materiales de diseño, medios mixtos, hilados, hilos, fibras, telas , materiales textiles, imágenes digitales, madera, yeso, plástico, películas, medios digitales, programas y tecnologías fotográficas relacionadas, medios gráficos para fines tales como guiones gráficos, planificación y construcción de rodajes.
Año 11
Los alumnos desarrollarán sus conocimientos sobre:
Una variedad de experiencias de aprendizaje, que fomentan el desarrollo de habilidades a través del uso de medios, procesos, técnicas y tecnologías apropiados relevantes para los títulos elegidos y las áreas de estudio relacionadas.
Comprensión y habilidades en el desarrollo de su trabajo personal informados por experiencias de primera mano y fuentes secundarias apropiadas.
Cómo desarrollar progresivamente sus propias fortalezas e intereses en el tema y, cada vez más, seguir su línea de investigación.
Aplicación práctica sostenida de habilidades para realizar intenciones personales.
Cómo las fuentes inspiran el desarrollo de ideas, basándose en:
El trabajo y los enfoques de artistas, artesanos o diseñadores de contextos, períodos, sociedades y culturas contemporáneas y/o históricas.
Entornos, situaciones y problemas contemporáneos y/o históricos.
Otras fuentes relevantes investigadas por el estudiante en el título de calificación elegido y área(s) de estudio.
Las formas en que los significados, ideas e intenciones se pueden comunicar a través del lenguaje visual y táctil, utilizando elementos formales que incluyen; color, línea, forma, figura, tono y textura.
Las características, propiedades y efectos del uso de diferentes medios, materiales, técnicas y procesos, y las formas en que pueden usarse en relación con las propias intenciones creativas de los estudiantes y las áreas de estudio elegidas.
Los diferentes propósitos, intenciones y funciones del arte, la artesanía y el diseño en una variedad de contextos y según corresponda al propio trabajo de los estudiantes.
Los alumnos desarrollarán sus habilidades en:
Desarrollando sus ideas a través de investigaciones informadas mediante la selección y análisis crítico de fuentes.
Aplicar una comprensión de las prácticas relevantes en las industrias creativas y culturales a su trabajo.
Refinar sus ideas a medida que avanza el trabajo a través de la experimentación con medios, materiales, técnicas y procesos.
Registrar sus ideas, observaciones, puntos de vista y juicios independientes, visualmente y mediante anotaciones escritas, utilizando el vocabulario especializado apropiado a medida que avanza el trabajo.
Usar el lenguaje visual de manera crítica según sea apropiado para sus propias intenciones creativas y áreas de estudio elegidas mediante el uso efectivo de; medios, materiales, técnicas, procesos y tecnologías.
Usar habilidades de dibujo para diferentes necesidades y propósitos, apropiadas al contexto.
Darse cuenta de las intenciones personales a través de la aplicación sostenida del proceso creativo.
Contacto Jefe de Departamento:
Sra. Louis - K.Louis @smithillsschool.net