ИЗКУСТВО, DESIGN и фотография
„Изкуството е нашият единствен истински глобален език. То не познава нация, не облагодетелства раса и не признава класа. Говори за нуждата ни да разкриваме, лекуваме и трансформира. Той надхвърля обикновения ни живот и ни позволява да си представим какво е възможно.“
Ричард Камлер
художник/активист/куратор/педагог
Намерение на предмета:
Нашата учебна програма е за ангажиране, вдъхновение и предизвикателство за учениците. Тя е напълно приобщаваща, подпомага всички ученици за достъп до знанията и уменията, независимо от техните начални точки и бариери пред ученето, позволявайки им да участват в, експериментирайте, измисляйте и създавайте свои собствени произведения на изкуството, занаятите и дизайна. Ученето ще позволи на учениците да осъзнаят, че всичко, което срещат, е проектирано от някой, чиито идеи са започнали с молив и хартия. Виждането на разликите между изкуство, занаят и дизайн е от първостепенно значение за тяхното разбиране на темата. Изкуството създава за лично удоволствие и благополучие, занаятът прави с помощта на традиционни техниките за правене и дизайнът са създадени, за да изпълнят цел под всякаква форма. Всички те все още са в голямо търсене днес, което води до творческата индустрия stry е вторият по големина в Обединеното кралство.
Създадохме учебната програма с намерението учениците да:
Изживейте широка, задълбочена и богата на знания учебна програма, като направите изкуството и творчеството достъпни за всички и насърчете учениците да разширят, изследват и разширят уменията си за творческо мислене и решаване на проблеми. Да вдъхнови учениците, като ги представи за художници, занаятчии, дизайнери, фотографи и движения в изкуството, заедно с разнообразие от произведения на изкуството, създадени през различни времеви периоди, култури и държави; да разшири знанията и разбирането на учениците, като постави в контекст различни периоди от историята на изкуството.
Бъдете грамотни и цифрови, за да развиете критичен и технически речник, подходящ за изкуството, занаятите и дизайна и за творческите, медийните и дизайнерските индустрии. Учениците ще развият и прилагат уменията си за четене и писане, заедно с говоренето и умения за слушане, докато изследват, комуникират, анализират, критично оценяват и преглеждат работата на значими художници, занаятчии, архитекти, режисьори, фотографи и дизайнери.
Имате възможности да работите в различни мащаби (от малък размер до големи мащабни произведения) в 2 и 3 измерения и във виртуални и времеви медии, като станете визуално възприемчиви и визуално грамотни чрез гледане, мислене, разпознаване, интерпретиране и разбиране на изкуство, занаят и дизайн като средство за комуникация и значение, което използва визуални символи и икони.
Имайте високи очаквания за тяхното поведение и постижения чрез ангажиращи преживявания в рамките на предмета. Учениците ще развият творческа увереност и ще се научат как да правят индивидуален избор, да подобрят своите творчески и технически умения и да придобият майсторство, докато повишават уменията си в тяхното изпълнение.
Развиват своето културно, морално, социално, умствено и физическо развитие чрез размисъл и отговор на работата на художници, занаятчии и дизайнери, както и на социалния и исторически контекст, в който са работили. Учениците развиват своите духовно, морално, социално и културно разбиране, съпричастност към другите и научаване на повече за световните култури. Те развиват осъзнаване за мястото на изкуството, занаятите и дизайна в света, за да коментират и променят мнението си, или трансформиране на житейски опит.
Бъдете подготвени за живот извън училището, като предоставяте възможности за изследване на широк спектър от творчески резултати от миналото и настоящето и как те оформят нашата история и бъдеще; позволявайки на студентите да допринесат като уверени граждани и бъдещи професионалисти за културата, творчеството, икономическия успех, свободното време, материалното и емоционалното благосъстояние на нашето общество както в национален, така и в глобален контекст.
Реализация на предмета:
В областта на изкуството, дизайна и фотографията прилагаме нашата учебна програма чрез методи на преподаване, които насърчават разбирането не просто какво, а защо учим и как това обучение може да повлияе и подобри цялостното обучение на ученика.
Нашата учебна програма е фокусирана върху вграждането на предизвикателство, метакогниция, техники за запаметяване и грамотност, като същевременно предоставя контексти, които са подходящи за подобряване на техния опит по темата и задълбочаване на тяхното разбиране и способност да прилагат ключови концепции и идеи към множество ежедневни ситуации.
През 7 и 8 година уроците, базирани на умения, позволяват на учениците да изразят своето творческо въображение, както и им предоставят възможности да практикуват и развиват майсторство в ключовите процеси на изкуството. Това се поддържа чрез изучаване на хронологична графика на изкуството в KS3, разглеждане на ключови движения в изкуството и представени художници и развитие на знания за тяхната работа, варираща от праисторически пещерни рисунки до съвременно изкуство. Вярваме, че това осигурява солидна платформа от знания и умения за ученици, които желаят да продължат обучението си по изкуство или фотография в GCSE.
Схемите на обучение в KS3 позволяват на учениците да разгледат набор от различни техники и дейности, базирани на умения, като ги запознават с всички области на изкуството, занаятите и дизайна. Рисуване, рисуване, печат, скулптура, колаж, текстил, графика, фотография се изучават за по-нататъшно развитие, разширяване и разширяване на знанията на уменията и разбирането на материалите и процесите чрез ключовите концепции за изкуство, занаят и дизайн.
През 9, 10 и 11 година учениците работят за GCSE по изкуство или фотография. По-широките концепции се преразглеждат, но знанията се изграждат върху основи от предишно обучение, което позволява на учениците да правят индивидуален избор , подобряват своите творчески и технически умения и овладяват специфични техники, докато повишават уменията си в тяхното изпълнение. Това позволява прогресиране от KS3, като същевременно осигурява стабилна основа за по-нататъшно обучение на ниво AS и A, както и професионални пътеки.
Схемите за обучение в KS4 са създадени, за да позволят на учениците разнообразни учебни преживявания и подходи, включително ангажиране с източници и развиване на умения за изследване, създаване и съобщаване на собствените им идеи. Учениците ще демонстрират тези умения чрез разработване, усъвършенстване, записване, реализация и представяне на техните идеи чрез портфолио и чрез отговаряне на външно поставена задача.
Строгото, надеждно и достъпно оценяване проследява разбирането и позволява планиране по поръчка като резултат. Целите за оценка на GCSE и целите за напредък на ключовия етап 3 не са взаимозаменяеми, но има силна линия на развитие от KS3 в програмите за курсова работа на GCSE чрез характеристики, разработени в рамките на всяка от целите за оценка; генериране, правене, оценяване и знание. Текущото оценяване се осъществява чрез наблюдение на учителя върху работата в клас и дискусии с учениците. Резултатите от тях се анализират и обсъждат в рамките на отдела и се прилагат интервенции и допълнителна подкрепа, когато е подходящо. Резултатите от оценката се сравняват с целите за наблюдение на напредъка. Специфични групи като SEN, DP, MA се наблюдават отблизо и се планира намеса, където е необходимо, за да се намалят пропуските и да се позволи на учениците да постигнат целите си.
Подходът на смесено обучение се използва за насърчаване и развитие на независимото обучение на учениците чрез Microsoft TEAM. Задачите се поставят в уроци и у дома и се поддържат от организатори на знания,_cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_, които са свързани със схеми за обучение. Уроци PowerPoints и ресурси, включително брошури за домашно обучение, свързани с всяка тема, са налични за подпомагане на обучението. Учителите ще се ангажират с учениците чрез обратна връзка за напредъка, което ще им позволи да подобрят и разширят обучението си.
Обогатяване на предмета:
Възможностите за обогатяване гарантират, че учениците ще получат широката, балансирана учебна програма, която заслужават, както и че ги снабдяват със знания, умения и способности, за да процъфтяват в съвременния свят. В отдела по изкуство и фотография вярваме, че възможностите за обогатяване позволяват на учениците да изследват изкуствата в среда, различна от учебната програма, с надеждата да ангажират ученици, които може да смятат, че изкуството не е за тях._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ Възможностите за обогатяване са важни за подпомагане на развитието на умения; след структуриране, допълнителното време за фокусиране върху предметите по изкуство ще доведе до развитие на умения, които могат да бъдат преведени обратно в класната стая. Това е особено важно за студенти, които искат да изучават изкуство в GCSE, но също така дава учениците имат повече свобода да изпробват нови неща – да се провалят без отрицателни последици.
Обогатяването включва:
Предложено посещение на художествена галерия (KS4) (Манчестър или Тейт Ливърпул)
Предложено посещение на Salford Quays за снимане на градския пейзаж (KS4)
Предложено посещение на шести клас в Болтън и/или ученици от шести клас, за да посетят училище, за да проведат серия от семинари, базирани на умения (KS4 Art and Photography)
Онлайн работилници с художници/занаятчии/дизайнери – дейности, базирани на малки работилници за KS3/KS4
KS4 курсова работа наваксващи сесии/сесии за повишаване на уменията – чрез покана за насочване към специфични нужди на индивидите за повишаване на уменията, техниките и разбирането.
KS3 арт/фотографски клуб – седмичен обеден арт клуб за разглеждане на различни техники и материали, които не се използват по време на часовете – за насърчаване и повишаване на интереса и признателността към темата.
Въздействие на темата:
Учебната програма по изкуство и дизайн е проектирана да бъде предизвикателна и подходяща за всеки етап на развитие на учениците чрез повторно посещение, вграждане, разширяване, така че учениците да придобият умения във всички дисциплини по изкуство и дизайн.
Развивайте и разширявайте мисленето на учениците и оспорвайте предварително създадените идеи, като ги насърчавате да развиват свои собствени мнения, да могат да ги оправдават и да разширяват собствения си културен капитал.
Подобрете и обогатете образователния опит на учениците, като ги насърчите да се изразяват творчески, да се чувстват уверени, изследвайки медиите, и да могат свободно да изразяват собствените си чувства и мнения, независимо дали в писмена или визуална форма.
Вдъхновете учениците, като ги запознаете с художници, занаятчии, дизайнери и движения в изкуството, заедно с разнообразие от произведения на изкуството, създадени през различни времеви периоди, култури и страни; което им позволява да мислят критично за съвременния свят.
Развийте умения за независимо мислене чрез насърчаване на самостоятелно обучение, развиване на преносими умения, подходящи за обучение след 16 години.
Чрез изучаването на изкуство и фотография нашите студенти увеличават обхвата и точността на уменията и техниките, като развиват способността си да ги прилагат с нарастваща независимост в творческите и художествените индустрии.
Знания и умения
Година 7:
Учениците ще развият знанията си за:
Как да разпознавате и назовавате различни форми на изкуство, включително праисторическо изкуство, гръцко изкуство, римско изкуство, египетско изкуство, средновековно изкуство, импресионизъм, пост-импресионизъм, фовизъм и експресионизъм.
Кодекси и конвенции, които определят различните творчески форми в изкуството, занаятите и дизайна, така че те да могат да изследват, планират и разработват няколко интерпретации и дизайни.
Начините, по които знаците и символите са проектирани или използвани от художниците в тяхната работа, за да предадат послания.
Значението на правенето на маркировки – че определени видове маркировки могат да бъдат направени с различни материали или контролирани с помощта на подходящи инструменти.
Как да прилагат опита си от рисуване, рисуване, печат, тактилни и конструирани процеси/техники, като избират подходящи инструменти, които да им позволят да проектират и правят произведения на изкуството.
Тези конкретни инструменти за рисуване, занаяти и строителство могат да се използват за използване и контрол на свойствата и повърхностните характеристики на материалите, за да се предаде смисъл.
Как да изследваме работата на художници, занаятчии и дизайнери, като избираме важна визуална и текстова информация, за да им помогнем да решат творчески проблеми, за да информират собствената си работа.
Как определени периоди, жанрове, стилове или аспекти на дизайна съдържат визуални и изразителни характеристики, които предават значение по начини, които могат да бъдат присвоени в тяхната работа.
Учениците ще развият своите умения в:
Как да разпознавате и назовавате различни форми на изкуство, включително праисторическо изкуство, гръцко изкуство, римско изкуство, египетско изкуство, средновековно изкуство, импресионизъм, пост-импресионизъм, фовизъм и експресионизъм.
Завършване на дизайн проучвания за 2D, 3D и занаятчийски резултати
Използване на проучвания с миниатюри, анотация, множество изгледи, различни комбинации, макети или прототипи за изследване на последователност от стъпки в дизайна за разработване и подобряване на идеи.
Използване на камера, разнообразни подходи за рисуване, колаж и цифрова медия за записване от живи и вторични източници.
Изследване и експериментиране с използване на набор от материали и техники с нарастващ контрол и цел.
Изследване на характеристиките на всеки от артистичните елементи с контрол за изразяване на лични намерения при създаване на рисувани, отпечатани, конструирани или виртуални произведения на изкуството.
Използване на подходящ критичен и технически език за изразяване на възгледи и интерпретации.
Година 8: Надгражда основата, положена през година 7
Учениците ще развият знанията си за:
Разликата между рисунка, колаж, картина, печат и нещо конструирано, моделирано или дигитално.
Как да смесват и прилагат цветове, така че да могат да предадат концепции като топло, хладно или да изразят значения и емоции.
Как цвят, повърхност, форма, правене на маркировки и техники, използвани от креативните практици, могат да предадат емоции и фини настроения.
Кои инструменти са най-добри/подходящи за избор за контролиране на тяхното маркиране, боядисване и повърхностна декорация.
Разбиране на мокри и сухи техники, теория на цветовете, структура и повърхностни качества за създаване и предаване на настроения и значение с помощта на подходящи инструменти.
Как да използваме външния вид на характеристиките на моделирана и боядисана повърхност, включително мокро, сухо или мокро върху мокро техники, прилагане на познания за цвят или 3D медийни техники за изразяване на намерения.
Как да тълкуваме и реагираме на различни творчески форми от различни исторически периоди, култури и времена, включително; Кубизъм, арт деко, сюрреализъм и поп арт.
Как индивидуалният опит и културните контексти оформят това, което творците и дизайнерите правят, използвайки това за критично информиране за подобрения в собствената си работа.
Учениците ще развият своите умения в:
Ефективно изследване, базирано на уеб и книги, за да информират собствения си опит за това как художниците развиват идеи за създаване на резултати в 2D и 3D.
Точност при записване от наблюдение, памет и въображение за развитие на идеи към резултат.
Използване на проучвания с миниатюри, анотация, множество изгледи, композиции и макети за разработване на идеи и планиране на намерения, следвайки последователност от стъпки в дизайна.
Независимо подобряване на практически умения или разбиране на качествата на различни материали и процеси, докато те изследват и експериментират.
Изследване на експресивните характеристики на различни медии, процеси и техники за изразяване на лични идеи, предаване на значение и намерения.
Ефективно подобрете уменията с различни инструменти, за да изследвате характеристиките на различни 2D и 3D медии.
Използване на подходящ за темата критичен и технически език за сравняване, анализиране и описание на различни идеи и подходи, използвани от художници и дизайнери, разпознаване на влиянието на контексти, култури и времена върху тяхната работа.
Година 9
Учениците ще развият знанията си за:
Историята на изкуството, занаятите, дизайна и архитектурата, включително периоди, стилове и основни движения от древни времена до наши дни.
Как индивидуалният опит и културните контексти оформят това, което творците и дизайнерите правят, използвайки това за критично информиране за подобрения в собствената си работа.
Проучване на техниките, използвани от големи съвременни или исторически художници, занаятчии и дизайнери, както и други култури, така че да се информират техните творчески интерпретации.
Как да интерпретираме идеите на художници и дизайнери от други култури и защо има различни социални, културни, политически, духовни или морални контексти.
Повишаване на уменията им за боравене с различни материали и целенасочено използване на инструментите и техниките, с които са избрали да работят.
Как да прилагат своите технически и експресивни познания за свойствата и характеристиките на материалите и процесите за избор на техники и контролни резултати.
Учениците ще развият своите умения в:
Независимо планирайте и model идеи и намерения в 3D и 3D (включително фотография, цифрови процеси и 3D моделиране/макети), за да изследвате последователно идеи, мислейки визуално и творчески.
Ефективно контролиране на използването на набор от техники за рисуване и проектиране при записване на няколко наблюдения, планиране на по-нататъшни изследвания на идеи към резултат.
Разбиране как да изрязвате, оформяте, формовате, отливате, конструирате и обработвате набор от материали за изкуство, занаяти и дизайн в 2D и 3D, като използвате техните свойства за създаване на работа.
Експериментиране, изследване, изследване, тестване, адаптиране и безопасно използване на различни материали, процеси и техники, с въображение, изразителност и креативност.
Прилагане на принципите на перспективата за създаване на изображения, които ефективно представят реалния свят и визуално илюстрират техните идеи.
Година 10
Учениците ще развият знанията си за:
Начинът, по който източниците вдъхновяват развитието на идеи, свързани с изобразителното изкуство, графичната комуникация, текстилния дизайн, триизмерния дизайн и фотографията.
Как идеи, теми, форми, чувства и опасения могат да вдъхновят лично определени отговори, които са предимно естетически, интелектуални или концептуални.
Как източниците се отнасят към дадена или самодефинирана кратка информация, която може например да има търговски, социален или екологичен фокус или да се занимава с други аспекти, специфични за творческите индустрии.
Как източниците се свързват с културни, социални, исторически, съвременни, екологични и творчески контексти, които могат да бъдат определени или повлияни от функционални или нефункционални съображения.
Как идеите, чувствата, формите и целите могат да генерират отговори, които отговарят на специфични нужди, били те лични или определени от външни фактори като изискванията на индивидуалните очаквания на клиента, нуждите на целевата аудитория или подробности за конкретна поръчка.
Как идеите, темите, темите и чувствата могат да вдъхновят творчески отговори, информирани от различни стилове, жанрове и естетически съображения и/или отличителния възглед на света на индивида.
Начините, по които значения, идеи и намерения, свързани с всяка област на изследване, могат да бъдат комуникирани, включително използването на;
Фигуративно представяне, абстракция, стилизация, опростяване, изразяване, преувеличение и въображаемо прихващане.
Визуални и тактилни елементи като; цвят, линия, форма, тон, текстура, форма, композиция, ритъм, мащаб, структура, повърхност, шарка, стилизация, опростяване, декорация, повторение, пространство, пропорция, последователност, контраст.
Различни форми на представяне, идентичност на марката, целево послание, целева аудитория и работа в рамките на параметри, определени от очакванията и изискванията на клиента и/или публиката.
Фигуративни и нефигуративни представяния, стилизация, опростяване, връзката между формата и повърхностното украсяване, конструктивни съображения и въображаема интерпретация.
Манипулация на изображения, близък план и въображаема интерпретация.
Учениците ще развият своите умения в:
Използване на техники и процеси на изобразително изкуство като; маркиране, печат, сглобяване, конструиране, дърворезба, филм и видео, дигитални методи на работа.
Използване на графични комуникационни техники и процеси като; типография, илюстрация, цифрова фотография, дигитални методи на работа.
Използване на техники и процеси за текстилен дизайн като; тъкане, плъстене, шевове, апликации, методи на конструиране, батик, машинни шевове, ръчна/машинна бродерия.
Използване на триизмерни техники и процеси като; моделиране, конструиране, повърхностна обработка, сглобяване, моделиране.
Използване на фотографски техники и процеси като; осветление, гледна точка, бленда, дълбочина на рязкост, скорост на затвора и движение, използване на увеличител, цифрови процеси
Използване на медии и материали като; въглен, пастели, писалка, мастило, пастели, моливи, акварел, акрил, открити материали, глина, цифрови изображения, различни хартии и повърхности, писалка и мастило, писалка и измиване, материали за оформление, смесена техника, прежди, конци, влакна, тъкани , текстилни материали, цифрови изображения, дърво, гипс, пластмаса, филми, цифрови медии, програми и свързани фотографски технологии, графични медии за цели като разкадровка, планиране и конструиране на снимки.
Година 11
Учениците ще развият знанията си за:
Разнообразие от учебни преживявания, които насърчават развитието на умения чрез използване на подходящи медии, процеси, техники и технологии, подходящи за избраното(ите) заглавие(я) и свързаната(ите) област(и) на обучение.
Разбиране и умения в развитието на тяхната лична работа, информирани от опит от първа ръка и подходящи вторични източници.
Как прогресивно да развиват собствените си силни страни и интереси към темата и все повече да следват своята линия на търсене.
Устойчиво практическо прилагане на умения за реализиране на лични намерения.
Как източниците вдъхновяват развитието на идеи, черпейки от:
Работата и подходите на художници, занаятчии или дизайнери от съвременен и/или исторически контекст, периоди, общества и култури.
Съвременни и/или исторически среди, ситуации и проблеми.
Други подходящи източници, проучени от студента в избраното заглавие на квалификация и област(и) на обучение.
Начините, по които значения, идеи и намерения могат да бъдат комуникирани чрез визуален и тактилен език, като се използват формални елементи, включително; цвят, линия, форма, форма, тон и текстура.
Характеристиките, свойствата и ефектите от използването на различни медии, материали, техники и процеси и начините, по които те могат да бъдат използвани във връзка със собствените творчески намерения на студентите и избраната област(и) на обучение.
Различните цели, намерения и функции на изкуството, занаятите и дизайна в различни контексти и според нуждите на собствената работа на студентите.
Учениците ще развият своите умения в:
Развиват своите идеи чрез разследвания, информирани чрез подбор и критичен анализ на източници.
Прилагане на разбирането на съответните практики в творческите и културните индустрии към тяхната работа.
Усъвършенстване на техните идеи с напредването на работата чрез експериментиране с медии, материали, техники и процеси.
Записване на техните идеи, наблюдения, прозрения и независими преценки, визуално и чрез писмени анотации, като се използва подходящ специализиран речник, докато работата напредва.
Използване на визуален език критично, както е подходящо за техните собствени творчески намерения и избрана област(и) на обучение чрез ефективно използване на; медии, материали, техники, процеси и технологии.
Използване на умения за рисуване за различни нужди и цели, подходящи за контекста.
Реализирайте личните си намерения чрез продължително прилагане на творческия процес.
Контакт с началник отдел:
Г-жа Луис - К. Луис @ smithillsschool.net